דלג לתוכן

ארכיון ינואר 2016

השילוש הקדוש שכל צלם חייב להכיר: צמצם, תריס, ISO ומה שביניהם

לא, אני לא מעוניין לדבר על תולדות הנצרות אלא על נושא מאוד חשוב שהרבה צלמים בתחילת דרכם מסתבכים איתו..

תחשבו לעצמכם.. כמה פעמים צילמתם תמונה ולא יצאתם מרוצים מהתוצאה? אם התשובה היא יותר מפעם אחת הפוסט הזה בשבילכם.

בצילום אנחנו לא יכולים לנחש. אם ניחשנו ולא יצא טוב – פספסנו את הרגע. לכן אנחנו תמיד צריכים להיות מודעים לכל דבר ולראות את התוצאה הסופית עוד הרבה לפני התוצאה הסופית.

לשם כך אנו נצטרך שליטה מלאה על המצלמה שלנו כדי שנוכל לשלוט בכל אחד מהפרמטרים הבאים:

  1. צמצם
  2. תריס / סגר
  3. איזו (ISO)

אלו הם שלושת הפרמטרים שמשחקים אצלנו תפקיד מאוד חשוב ובמילים הכי פשוטות: אם אנחנו ציירים והאור הוא חומר הגלם שלנו אז השילוש הקדוש הוא המכחול..

לשלושת המרכיבים האלו יש תפקיד אחד משותף: הם שולטים -כל אחד בדרכו האישית- באור המגיע אל החיישן. יחד עם זאת, כל אחד מהם -בנפרד- ישפיע בצורה אחרת על התמונה.

לפני שאני אדבר על המונחים האלה שלחלקכם אולי לא מוכרים כל כך אני רוצה שנדבר רגע על העין האנושית.

העין

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

בטח מוזר לכם שפתאום בא לי לדבר על העין אבל תדעו שברגע שהבנתי איך העין שלנו עובדת הבנתי הכל..

אני לא מעוניין להיכנס לאנטומיה של העין אז אתייחס לשלושה מרכיבים עיקריים: האישון, העפעף והרשתית.

האישון – תפקידו לשלוט בכמות האור הנכנסת אל הרשתית. שלא יהיה חזק מדי ולא חלש מדי..

העפעף – תפקידו בעין הוא לשמור על הלחות שלה ולצמצם את כמות האור. אם הוא סגור – לא נראה דבר.

הרשתית – היא הגב – אליה מתכנסים כל קרני האור לכדי תמונה ומשם לעיבוד במח.

אם נמיר את העין למצלמה אז האישון הוא הצמצם, העפעף הוא התריס והרשתית היא החיישן.

עכשיו, אני מניח שזה קצת יותר ברור אז לפני הכל בואו נכיר את העין המכאנית שלנו – המצלמה והעדשה.

old camera and lens

צמצם

הצמצם הוא מנגנון מכאני היושב בלב העדשה ובנוי ממספר עלים. הצמצם הוא בעצם החור שדרכו עובר האור אל החיישן. תפקידו לאפשר לנו שליטה בכמות האור העוברת דרך העדשה ע"י כך שאנו יכולים להגדיל ולהקטין את החור.

Camera diaphragm aperture with flare and reflection on lens

ממש כמו בעין שלנו – כשיש הרבה אור האישון קטן וכשחשוך הוא גדל. אצלנו זה קורה באופן אוטומטי וזאת כדי למנוע מהעין שלנו להסתנוור. במצלמה יש לנו שליטה מלאה בעניין.

מפתח הצמצם

גודל הצמצם נקבע בערכים בינלאומיים המכונים F-Stops. הם זהים בכל המצלמות והעדשות הקיימות בשוק.

ז"א שצמצם 2.8F במצלמת ניקון כלשהי יעביר את אותה כמות אור שיעביר צמצם 2.8F של מצלמת קנון.

אלו הם מפתחי הצמצם המקובלים:

camera shutter symbols vector illustration

קיימים גם ערכי צמצם פתוחים יותר כמו צמצם 1.4F וגם סגורים יותר כמו צמצם 64F.

עליכם לדעת דבר מאוד חשוב!

ככל שערך המספר קטן יותר כך הצמצם פתוח יותר – ז"א שפתיחת סטופ אחד תגדיל לנו את כמות האור פי 2.

ככל שערך המספר גדול יותר כך הצמצם סגור יותר – ז"א שסגירת סטופ אחד תפחית את כמות האור בחצי.

אתם בטח שואלים את עצמכם למה הצמצם מוגדר במספרים כאלה? הרי יכלו להקל עלינו ולקרוא להם: 1, 2, 3, 4….

אז כמובן שיש כאן מתמטיקה שכרגע אתם לא זקוקים לה יותר מדי מלבד לדעת את העובדה שמפתח הצמצם הוא היחס שבין הקוטר של העדשה לבין אורך המוקד. אולי בהזדמנות אחרת אתן הסבר מפורט יותר בנושא אך העובדה הזו תקל עליכם לדעת מדוע הצמצם שבטלפון שלכם הוא 2.8 ובכל זאת הוא קטן יותר מצמצם 16 בעדשה מקצועית.

הצמצם ועומק השדה

עומק שדה הוא מושג בצילום ובאופטיקה והוא מציין את טווח המרחקים שלפני ואחרי מישור המוקד (פוקוס) בהם עדיין קיים הפוקוס. מלבד השליטה בכמות האור הנכנסת אל החיישן – לצמצם יש תופעת לוואי ידועה. הוא משפיע בצורה ברורה מאוד על עומק השדה שלנו. ככל שהצמצם יהיה פתוח יותר – עומק השדה בתמונה יהיה קטן יותר ולהיפך. ז"א שאם נשתמש בצמצם פתוח – טווח הפוקוס יוקטן ואם נסגור צמצם טווח הפוקוס יגדל.

סורי על הסידור המהיר במיוחד הזה אבל התמונות הבאות צולמו רק כדי להמחיש לכם את ההבדלים שבין צמצם פתוח מאוד לצמצם סגור מאוד.

לחצו על התמונה להגדלה. צילום: תומר אלמקייס

לחצו על התמונה להגדלה. צילום: תומר אלמקייס

אז הבנו את 2 התפקידים של הצמצם ואפשר לעבור הלאה.

סגר/תריס

הסגר הוא התקן מכאני המותקן במצלמה ותפקידו לתת לנו שליטה על זמן החשיפה ע"י פתיחתו וסגירתו בדומה לעפעף בעין. זאת אומרת שבשליטה מלאה על הסגר אנו יכולים להגדיר מה יהיה הזמן בו החיישן/סרט הצילום ייחשף לאור.

מהירויות הסגר נמדדות בערכים של זמן. לדוגמא: הערך 1/125 מתאר לנו מהירות חשיפה של שנייה חלקי 125 והערך 1/2 מתארך לנו זמן חשיפה של חצי שנייה.

תצוגה נוספת של זמן מגדירה לנו שניות שלמות והיא מגיעה במספרים שלמים עם הסמן ". לדוגמא: הערך "3 מתאר לנו זמן חשיפה של 3 שניות. ז"א שהחיישן/סרט הצילום נחשף לאור במשך 3 שניות שלמות.

עכשיו אתם כבר יודעים שאם נחשוף למשך שנייה אחת ("1) נקבל הרבה יותר אור מאשר נחשוף למשך 1/3 שנייה שכן במהירות של שנייה אחת אנו חושפים את החיישן להרבה יותר אור.

ברוב המצלמות המקצועיות מהירויות התריס מתחילות ב"30 (30 שניות) ונגמרות ב1/4000 או 1/8000 ואפשרות נוספת לחשיפת BULB שזה אומר שאנו קובעים מתי הסגר יפתח ומתי הוא ייסגר וזה יכול להימשך כמה זמן שנרצה כל עוד הסוללה של המצלמה תחזיק מעמד.

מהירות סגר ותנועה

דמיינו לעצמכם תריס שנפתח למשך שנייה אחת ונסגר. במשך שנייה שלימה נכנס אור לחיישן וכל מה שקרה בשנייה הזו נקלט בחיישן.

מדהים נכון?

אז מצד אחד  כשאנו מצלמים מהיד אנחנו צריכים להיזהר לא לצלם במהירויות נמוכות כדי שהתמונה לא תימרח אלא אם כן זה משהו שעושים בכוונה תחילה.

תמונה שצולמה עם מריחה ידנית בכוונה תחילה. צילום: תומר אלמקייס

תמונה שצולמה עם מריחה ידנית בכוונה תחילה. צילום: תומר אלמקייס

מצד שני בעזרת התריס אנחנו יכולים למרוח תנועה ע"י מהירויות סגר נמוכות. זה יכול להיות בנחל זורם, בפארק השעשועים, ברחוב או בכל סיטואציה אחרת שתרצו להדגיש את הדינמיות בתמונה ולהכניס בה חיים.

בתמונה הזו סיבוב מהיר מאוד של הקרוסלה, התמקדות על הזוג וחשיפה במהירות של 1/60 מהיד גרמה לכל הרקע להימרח ולזוג להישאר חד.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

בתמונה הזו עקבתי עם המצלמה על רוכב האופניים באותה מהירות בה האופניים מתגלגלות וכך הנושא שלי נשאר חד והרק נמרח בצורה כזו.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

עכשיו דמיינו לעצמכם תריס הנפתח במהירות של 1/8000 של השנייה. במהירות כזו אנו יכולים להקפיא כדור של רובה אם נדע לעשות זאת נכון. אז נכון שלרוב האנשים אין כמעט צורך להגיע למהירות חשיפה כזו אבל גם מהירויות נמוכות יותר כמו 1/60 יכולות להקפיא תנועה לא מהירה במיוחד כמו רעידות קטנות של היד. כשאנו מצלמים מהיד אנחנו ברוב המקרים רוצים להקפיא תנועה כדי שתנועות הידיים שלנו לא ייקלטו במצלמה ויגרמו למריחת הנושא.

הנה לכם דוגמא לקומפוזיציות זהות בחשיפות שונות.

מריחה והקפאת תנועה ע"י שינוי זמן החשיפה. צילום: אביב קורט

מריחה והקפאת תנועה ע"י שינוי זמן החשיפה. צילום: אביב קורט

בחשיפות ארוכות בהן המצלמה סטטית והנושא בתנועה נדרשת חצובה לשמירה על ייצוב המצלמה. עם הזמן אתם תפתחו טריקים לאלתור חצובה בשטח כמו להניח אותה על הרצפה, על סלע או ספסל אבל זה לעולם לא ישמש תחליף לחצובה אמיתית.

העצה שלי – רכשו לכם חצובה אחת טובה ותשאירו אותה באוטו תמיד. שתהיה שם, אתם לא יודעים מתי תזדקקו לה.

ISO – רגישות החיישן/סרט הצילום לאור

ISO הוא תקן בינלאומי לקביעת הרגישות לאור בסרט הצילום. לכאורה הוא מדבר על סרטי הצילום שם הרגישות נקבעת ע"י חומרים כימיים המרוחים על סרט הצילום אך שרד איתנו גם לעידן הדיגיטלי וממשיך לציין את מידת הרגישות של החיישן. התקן מבוסס על המקור בארה"ב הנקרא ASA.

מה שאתם צריכים לדעת זה שככל שמספר ה-ISO גבוה יותר כך החיישן רגיש יותר לאור.

ל-ISO השפעה גדולה על איכות הצילום. ככל שנעלה עם מספר ה-ISO ורגישות החיישן תעלה ייווצר לנו "רעש" (לשעבר גרעיניות) בתמונה.

הנה דוגמא לאותו "רעש" שאני מדבר עליו.

שימו לב לגרעיניות בתמונה. צילום: תומר אלמקייס

שימו לב לגרעיניות בתמונה. צילום: תומר אלמקייס

בימינו המצלמות יכולות להגיע למספרים גבוהים ב-ISO מבלי לפגוע באיכות כמעט בכלל אך עדיין מומלץ שלא להשתמש ב-ISO אם אין צורך בו.

ידידיי, עברנו את החלק הראשון בפוסט שהציג לכם את מבנה העין השלישית שלנו. עכשיו נשאר לכם לדעת איך לשלוט בכל אחד מהם בנפרד ובכולם ביחד ולצאת לצלם.

אז באמת היו לא מעט מקרים שאנשים התקשו בסינכרון של השילוש היפה הזה ולא ידעו מה לעשות ואיך, ומתי צריך מה..

אז לפני הכל יש סדר לכל דבר ואם תתרגלו לפעול לפי סדר מסוים, אתם תוכלו לשלוט בנושא מהר מאוד ואולי כבר מהיום.

אז איך מתחילים?

למען הסדר הטוב אני אתייחס למספר סיטואציות פוטנציאליות כדי להסביר בצורה הכי ברורה שיש את התפקיד של כל אחד מהמרכיבים הנ"ל.

סיטואציה א' – צילום ילדים

מכירים את זה שאתם באים לצלם את הילד/אחיין/נכד שלכם והוא לא מפסיק להתרוצץ בפארק? אתם מגיעים הביתה וכל התמונות שצילמתם מטושטשות/מרוחות ואתם מבואסים כי אין אפילו תמונה אחת שאפשר לשתף בפייסבוק ולהתלהב?

אחרי שקראתם יותר מחצי מהפוסט הזה אתם בטח מתארים לעצמכם מה אתם צריכים לעשות. נכון, אתם צריכים לצלם במהירות סגר גבוהה על מנת לגבור על המהירות של הילד המתרוצץ ובנוסף תגבור על תנועות הידיים ובכך תקפיא את הסיטואציה.

בסיטואציה מסוג כזה אנחנו ניתן קודם כל העדפה למהירות הסגר כדי לאפשר למצלמה להקפיא תנועה.

אבל רגע.. אם הגברתם את מהירות התריס נכנס לחיישן פחות אור. נכון, ובדיוק לשם כך יש לנו גיבוי (או פיצוי).. פותחים את הצמצם בהתאם ומכניסים יותר אור. תנאי תאורה חלשים? פתחתם את הצמצם עד קצה גבול היכולת והתמונה עדיין חשוכה? תגבירו את רגישות ה-ISO.

די פשוט, לא?

בתמונה הזו נראית אלינור כאילו היא הדבר הכי רגוע בעולם אך מה שאתם לא יודעים הוא שבזמן הצילום היא הלכה קדימה ואחורה הלוך חזור וכדי לתפוס אותה חדה וברורה הייתי חייב להעלות את מהירות הסגר.

L

צילום: תומר אלמקייס

סיטואציה ב' – צילום נחל זורם

אתם עושים טיול עם המשפחה בחו"ל והגעתם לנחל יפהפה באמצע יער עבות. צבעי הסתיו והריח שלו ממלאים את האוויר ואתם רוצים להעביר את ההרגשה הזו בתמונה כך שבכל פעם שתסתכלו בה תריחו את הריח המשכר הזה ותרגישו את החוויה כאילו חזרתם לשם. אם תצלמו מהיד תצטרכו לעבוד במהירות גבוהה וכך תנועת המים של הנחל תוקפא בצילום ולא תהיה דינמית. אם נבחר למרוח תנועה אנו ממש נביא לצופה את ההרגשה כאילו הוא נוכח שם והמים זורמים. את זה נעשה, כאמור, בשימוש בחשיפה ארוכה ע"י כך שנגדיר למצלמה לצלם במהירות תריס נמוכה. לא לשכוח חצובה!

שימו לב להבדלים בין שתי התמונות הבאות. בתמונה שנחשפה למשך זמן של  1/3 שנייה אפשר לראות את סימני המים המרוחים לעומת התמונה השנייה שצולמה במהירות של 30 שניות שהמים כבר נראים כמו ענן.

חשיפה למשך 1/3 שנייה. צילום: תומר אלמקייס

חשיפה למשך 1/3 שנייה. צילום: תומר אלמקייס

צולם בחשיפה של "30 (30 שניות). צילום: תומר אלמקייס

צולם בחשיפה של "30 (30 שניות). צילום: תומר אלמקייס

נ.ב. בשימוש בחצובה תשתמשו בערך ה-ISO הנמוך ביותר כי שם אתם ממש לא צריכים אותו.

אם בכל זאת אתם מסתבכים וחוששים לפספס רגעים בגלל התעסקות יתר או שסתם בא לכם להתפנק ולא לעבוד קשה, קיים במצלמה מצב "עדיפות סגר". מצב זה מאפשר לכם לקבוע את מהירות הסגר ולתת למצלמה לפצות את החשיפה ע"י מערכת מדידת אור אוטומטית שתגדיר לבד את מפתח הצמצם. מצב זה נקרא S במצלמות ניקון ו-TV במצלמות קנון.

סיטואציה ג' – צילום פורטרט

במקרה של צילום אנשים או פורטרטים אנו לרוב נבחר להגדיר קודם כל את הצמצם כי סביר להניח שאנחנו רוצים להפריד את המצולם שלנו מהרקע.

תזכורת: צמצם פתוח ייתן לנו עומק שדה רדוד  ויפריד את הנושא מהרקע בצורה יפה וברורה.

את פיצוי החשיפה במקרה הזה אנחנו עושים עם מהירות הסגר כאשר אנו מתחשבים בגבולות הגזרה שלנו כדי לשמור על הקפאת תנועה אופטימאלית (תנועות ידיים וזה..). אם הגעתם לקצה גבול היכולת והתמונה עדיין חשוכה שוב רגישות ה-ISO נכנסת לשימוש.

עומק שדה רדוד יוצר הפרדה מושלמת מהרקע. צילום: תומר אלמקייס

עומק שדה רדוד יוצר הפרדה מושלמת מהרקע. צילום: תומר אלמקייס

סיטואציה ד' – צילום נוף

צילום נוף הוא אחד מהנושאים המרגיעים ביותר. אין לחץ ויש את כל הזמן שבעולם לבחור קומפוזיציה ולנסות חשיפות שונות. הרי הנוף לא יברח לנו לשום מקום. כשאני מצלם נוף זה ממש כמו לעשות מדיטציה עם המצלמה. יש לי זמן לחשיפות ארוכות, צמצמים סגורים ו-ISO נמוך וכך להגיע לתוצאות האיכותיות ביותר.

בצילום נוף אנו ברוב המקרים נרצה לצלם בצמצמים סגורים ככל הניתן וזאת על מנת לקבל עומק שדה גדול וחדות מרבית.

אם אתם עם חצובה (וחסר לכם שלא..) אז אתם כבר יודעים שערך ה-ISO יישאר בערכו הנמוך ביותר (ברוב המצלמות הערך הקטן ביותר הוא 100 וישנם מצלמות שהוא נמוך יותר) והחשיפה יכולה להיות ארוכה. כך אנו דואגים שכל התמונה תהיה חדה כתער.

את התמונה הזו צילמתי לפני שנתיים בגיאורגיה. שימו לב שכל הפרטים בתמונה חדים ומפוקסים. גם הקרובים ביותר וגם הרחוקים ביותר. התמונה הזו צולמה בצמצם F11 כדי להגיע לעומק שדה מרבי.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

גם כאן, אם חשקה נפשכם לעבוד קל, קיים במצלמה מצב "עדיפות צמצם". מצב זה מאפשר לכם להגדיר את מפתח הצמצם ולתת למצלמה לפצות את החשיפה ע"י מערכת מדידת אור אוטומטית שתגדיר לבד את מהירות הסגר. מצב זה נקרא A במצלמות ניקון ו-AV במצלמות קנון.

סיכום

אני חושב שהיום למדתם את אחד מהשיעורים היותר חשובים שאי פעם תצטרכו בתחום של תפעול המצלמה. ההבנה הזו תגרום לכם לצאת החוצה ולהתלהב מכל תמונה כי האפשרויות הן (באמת) אינסופיות..

כמו שראיתם – יש לנו לא מעט מגבלות כצלמים ותמיד שינוי פרמטר אחד יבוא על חשבון פרמטר אחר ובזה אתם צריכים להתחשב כל הזמן.. תמיד אנחנו צריכים לחשוב על המצב האופטימאלי כדי לא לדפוק משהו אחר או לדפוק אותו כמה שפחות..  יחד עם זאת – ה"מגבלות" האלה הופכות להיות יתרונות כשהן מוציאות מאיתנו את היצירתיות בכל פעם מחדש.

כפי ששמתם לב – תמיד בחישובי החשיפה ה-ISO בא אחרון. כי ה-ISO הוא בסך הכל סוג של גלגל הצלה ש(באמת)מציל אותנו בהרבה מאוד מקרים.

אני מקווה שהפקתם תועלת רבה מהפוסט הזה ואני מאוד אשמח לדעת שאהבתם אותו אז אל תהססו לכתוב לי למטה בתגובות ולשתף בחוויות שלכם מהצילומים שאתם הולכים לעשות בקרוב (כי אני בטוח שזה מה שהולך לקרות).

ועד הפעם הבאה שנתראה,

תהיו יצירתיים 🙂

שיעורים נוספים בצילום שכדאי לכם לקרוא ולראות:

קורסי צילום וסדנאות צילום בנקודת מבט:

עשרת הדיברות לקומפוזיציה נכונה בצילום

מה הופך תמונה לתמונה מדהימה? מה יוצר את אפקט ה"וואוו"? מה יגרום לאנשים להימשך מאוד לתמונה שצילמתם גם אם הם לא מבינים בצילום?

חלק גדול מאוד מכך – זו הקומפוזיציה של התמונה.

באמנות – הקומפוזיציה היא אמצעי הבעה דומיננטי שהאמנים משתמשים בו על מנת להוביל את הצופה לנושאים מרכזיים ביצירה. קומפוזיציה יכולה להתבטא ע"י זווית, מיקום הנושא בפריים, בחירת רקע נכון, הולכת עין ע"י קווים ישרים, הדגשת נושאים ע"י פוקוס סלקטיבי, שימוש מושכל באור ועוד.

כשאנו מצלמים אנו רוצים לומר משהו, להביע דעה, לחוות את הסיטואציה מבעד לעדשה ולהביא את החוויה הזו לידי ביטוי בתמונה שתזכיר לנו ותגרום לצופה להרגיש את מה שאנחנו הרגשנו בזמן צילום התמונה ובו זמנית את מה שאנו רוצים שהצופה בתמונה ירגיש.

שמעתי לא מעט את המשפט: "באמנות אין חוקים". אני רק יכול לומר שזה נכון חלקית כי באמת שום חוק לא יכול לקבוע לנו בצורה חד משמעית מה יפה בשבילנו ומה לא אבל חוסר ידע ומודעות יגרום לכם לחשוב שתמונה מסוימת שצילמתם היא מדהימה אך בפועל היא לא תמשוך את תשומת לב הצופים ולא תעביר את המסר שלכם נכון.

עוד מאז התפתח הציור (שמתקשר לצילום באופן ישיר) נוצרו להם חוקי קומפוזיציה ע"י אמנים רבים. חוקים אלו לא באים לקבוע לנו מה מותר ומה אסור אך בהחלט ניתן להקשיב להם וליישם אותם ועובדה שזה עובד כבר מאות שנים. מאחורי כל "חוק" עומדים מחקרים פסיכולוגיים, ניסויים ותהיות של צלמים וציירים גדולים שעם הזמן הבינו מה המח האנושי מרגיש כשהוא מסתכל על תמונה או ציור מסוימים.

אם החלטתם לשבור את החוקים – "שבירת" החוקים צריכה להיעשות בצורה מבוקרת ומתוך ידיעה, ניסיון וראייה צילומית.

מונחים לפניכם עשרת הדיברות לקומפוזיציה נכונה שכבר מהיום יעזרו לכם "להשתלט" על העין שלכם.

1. צלמו רק דרך עינית המצלמה

זה שיש לכם Live View במצלמה זה ממש לא אומר שצריך להשתמש בו כל הזמן. עשו לעצמכם טובה ותשתמשו בפונקציה הזו רק כשאתם מצלמים מהטלפון כי שם אין ברירה אחרת.

עינית המצלמה במצלמות SLR (בימינו DSLR) מחוברת עם מראות ישירות לעדשה כך שמהעינית אנו רואים דרך העדשה ולא דרך מסך. דרך העינית אנו מנתקים את עצמנו מהסביבה ומרוכזים במטרה כך שדעתנו תוסח פחות. מעבר לכך בעינית אנו רואים הרבה יותר ברור כי מה שמפריד בינינו לבין העולם הן כמה זכוכיות ולא מסך שמוגבל לכמות פיקסלים וצבעים.

חפשו את הפריים שלכם מתוך העינית. הפרספקטיבה של העדשות שונה מהפרספקטיבה של העין  ולכן זה יעזור לכם לראות את התמונה הרבה יותר טוב.

צילום עצמי

2. תסתכלו על כל התמונה

בשונה מהמצלמה – לעין האנושית יש יכולות אחרות כי אין מה לעשות – אנחנו לא מכונה. העין האנושית ממרכזת. תמיד האובייקט שנסתכל עליו יהיה במרכז שדה הראייה שלנו ועל כך אין לנו שליטה. כצלמים – אנו משתמשים ביכולות ראייה אחרות ע"י שימוש במכשיר מכני ואופטי שיציג לנו כתמונה את מה שראינו ויזואלית. ולמה אני אומר לכם את זה? כי כשאתם מצלמים אל תסתכלו רק למרכז הפריים. מסביבו קורים דברים מעניינים שיכולים להתקשר אליו בישירות או בעקיפין. או לחלופין יהיו אלמנטים שלא תרצו בכלל שייכנסו לתמונה.

3. הכניסו לפריים אך ורק את מה שאתם רוצים

אל תכניסו לפריים אלמנטים שלא קשורים ואחרי זה תנסו למצוא את הסיבות למה הם כן קשורים רק כדי להחזיר את שלוות הנפש לחייכם. הוציאו מהפריים את מה שאתם לא זקוקים לו ע"י שינוי זווית, שינוי אורך מוקד בעדשה (זום) והתקרבות/התרחקות.

בתמונה הזו לדוגמא יש מצד ימין חבל כביסה ומחסן. הבחירה לא להכניס אותם היא זו שעושה את התמונה נקייה.

A

4. בחרו במפתח צמצם פתוח ע"מ להוציא אובייקטים מפוקוס

לא בא לכם על הרקע מאחורי הנושא? צלמו במפתח צמצם פתוח וטשטשו את הרקע. לפעמים רקע מכוער או פשוט יהפוך להיות רקע מדהים כאשר הוא מחוץ לפוקוס. מעבר לכך, הוא ידגיש את הנושא שלנו.

B

5. "שחקו" עם הזום ע"מ ליצור פרספקטיבות שונות

העדשה הנה החלק החשוב ביותר במצלמה בדיוק כמו שאם נהיה ללא עיניים לא יהיה למח שלנו שום מידע לתרגם.

אורכי מוקד שונים משנים את זווית הראייה והפרספקטיבה בצילום. ע"י שימוש נכון בעדשה אנו נוכל לקבוע את הפרספקטיבה שאנחנו רוצים. למדו את העדשה שלכם ותכירו את אורכי המוקד השונים ע"מ ליצור פרספקטיבות שונות.

C

6. תתקרבו ותתרחקו פיזית

אני לא אוהב להשתמש בעדשות זום כי אני מרגיש עצלן איתם. בעדשות זום – במקום להתקרב ולהתרחק אנחנו בפעולת זום פשוטה מקבלים כביכול את התוצאה שרצינו ובדיוק לשם כך נועדה עדשת הזום.. כדי שיהיה לנו יותר קל. והקל הזה הופך אותנו לעצלנים כשאנחנו מחזיקים עדשת זום ביד. אז גם אם יש לכם עדשת זום תשאירו אותה על אורך מוקד קבוע שעליו תחליטו בהתאם לכל סיטואציה ותתקרבו ותתרחקו פיזית. עם הרגליים. כשאנו מתקרבים ומתרחקים פיזית אנו משנים בכל צעד שלנו את מה שקורה בפריים ואתם תופתעו לגלות כמה הרגליים שלכם יכולות להיות זום טבעי מדהים.

7. חפשו יחסי גומלין

בכל תמונה יש יחסי גומלין כלשהם. השאלה היא אם יחסי הגומלין האלו קיבלו משמעות מעיניו של הצלם או לא. אם יש נושא מרכזי אחד הרי שיש לו יחסי גומלין עם הרקע. האם הרקע מטושטש מספיק כדי להדגיש אותו? האם ברקע יש צבע כלשהו שיכול להתקשר לנושא? חפשו את יחסי הגומלין ובכך תוסיפו עניין רב לתמונה.

יחסי גומלין יכולים להיות כל דבר המקשר בין אובייקטים בפריים ובמיוחד כאלו המתקשרים באופן ישיר עם הנושא המרכזי.

דוגמאות ליחסי גומלין: אב מסתכל על בנו, ילד רץ לעבר ילדה, קישור נושאים באמצעות צבע או צורה, הדגשת נושאים באמצעות הקפאה ומריחת תנועה, הדגשת נושא באמצעות ניגודיות צבע בינו לבין שאר הפריים ובתכל'ס יש לכם פה את היצירתיות להסתכל על העולם ולעשות את ההקשרים ביניכם.

D E T

8. הקשיבו לחוק השלישים

קחו את הפריים שלכם וחלקו אותו לתשעה ריבועים. החוק אומר שמיקום הנושא בכל אחת מהנקודות המצטלבות יעניין את הצופה הרבה יותר. תבדקו את זה! במצלמות בנות ימינו קיימת האפשרות שיוצג מסך גריד בעינית וגם במסך (למי שמשתמש) כך שזה עוזר מאוד בבחירת הקומפוזיציה. כמובן שאני לא אומר שצריך ללכת שבי אחרי החוק הזה אך כמו שהזכרתי בסעיף 2 – העין האנושית מסתכלת תמיד על המרכז וזה לא הולך להשתנות בקרוב אבל לנו כצלמים ישנה הזדמנות לראות את העולם בעין אחרת וברוב המקרים אנו לא נרצה להביא משהו שאנחנו רגילים אליו. שימו את הנושא שלכם בצידי הפריים, למטה, למעלה.. חפשו את הנקודה בה אתם חושבים שזה זה ותנו גם לשאר הפריים לדבר, לתקשר איתו.

F G H

אחרי שתתנסו קצת בקימפוז לפי חוק השלישים נסו לצאת ממנו ו"להפר אותו". חפשו איפה אתם כן יכולים למרכז את הנושא ו"לשבור את הכללים".

I L

9. צרו קווים מוליכים בתמונה

קו מוליך – כשמו כן הוא. הוא זה שיוביל את הצופה בתמונה אל אותם נקודות שאתם בחרתם. קו מוליך יכול להיות קווים ברצפה, שבילים, גדרות וכו'.. גם כאן ליצירתיות אין סוף. קו מוליך יגרום לעין לשוטט בפריים ולהגיע אל נושא הצילום וכל זה בהכוונה שלכם.

J K P

10. מסגרו את הנושא שלכם

צרו עניין סביב הנושא שלכם ותדגישו אותו ע"י מסגורו באלמנטים מצויים. זה יעטוף את הנושא שלכם וייתן לו משמעות אחרת. נושא ממוסגר ייתן לנו בהרבה מקרים תחושה של הצצה, כאילו בלשנו אחריו. צלמו מבעד לחלונות, גדרות, שערים, עצים ועוד ותעצימו את הפריים שלכם.

M N O Q

סיכום

קומפוזיציה הוא תחום די מעניין אך מעט מורכב וידרוש מכם לבלות זמן רב עם המצלמה ולעשות הרבה תרגילים. ראיתם כאן שישנם חוקי קומפוזיציה שמלמדים אותנו בעצם למה העין תמשך יותר אך לא בהכרח. קיימים מקרים בהם תרצו דווקא "לשבור" את חוקי הקומפוזיציה אל מומלץ שהדבר ייעשה בחכמה. אני מקווה שהפוסט הזה היה קליל עבורכם כי בפוסט הבא שידבר על הנושא אני מבטיח לחפור לכם הרבה יותר 😉

אם אהבתם והפוסט הזה עזר לכם, שתפו אותו לחברים שלכם כדי שגם הם יוכלו לאהוב אותו וכרגיל – תוכלו לכתוב לי כאן כל הערה שלכם.

צילומים מהנים 🙂

שיעורים נוספים בצילום שכדאי לכם לקרוא ולראות:

קורסי צילום וסדנאות צילום בנקודת מבט:

צילום בשלג: המדריך המלא לחשיפה נכונה

נכנסתי לאחת מקבוצות הצילום הגדולות בפייסבוק ונתקלתי בתמונה של אשה המצולמת בשלג. הצלם הצעיר, מתניה, הציג בעיה שהוא נתקל בה באופן חוזר. הוא מצלם את הדוגמנית שלו, הרקע יוצא מואר ויפה אך פני המצולמת כהות.

כמו שכל דבר בפייסבוק קורה במהירות – התגובות לא איחרו להגיע. מהתגובות הבנתי שלהרבה צלמים בתחילת דרכם אין כל מושג שיעזור להם להתגבר על אותה "בעיה".

בתמונה נראית אשה עומדת בצל כשמאחוריה רקע מושלג מואר ע"י שמש ישירה. הרקע נראה מצוין מבחינת החשיפה אך האשה חשוכה..

לצורך העניין הנה התמונה המדוברת

צילום: מתניה אדרי

צילום: מתניה אדרי

צילום בכלל וצילום בשלג בפרט דורשים המון הבנה באור ובחשיפות והחלטתי לתת מענה לשאלה זו בעיקר כי נחשפתי לחוסר הידע מצד המגיבים שהטעו את הצלם בתשובות כמו: "תצלם ב HDR", "תערוך בפוטושופ" ועוד פתרונות לא ממש פותרות את הבעיה. כמובן שעריכה קלה יכולה לתקן טעויות אך לפני הכל אנחנו צלמים ואנחנו רוצים לצלם נכון. את העריכה והעיבוד נשאיר לאקסטרה. מעבר לכך – אם משהו בתמונה נשרף כליל אין כל דרך לשחזר אותו לאחר הצילום.

בפוסט זה אני אגע בבעיה שמתניה נתקל בה ואציג בפניכם את הפתרון אך לפני זה אני מעוניין להיכנס לפרטים טכניים כי אם לא תבינו את ה"למה" לעולם לא תלמדו את ה"איך".

בואו נקבל קצת רקע כללי על מדידת אור

בתוך המצלמה שלנו יש אלמנט חכם שנקרא מד אור. מד האור הזה יודע לקחת את כמות האור החוזרת מהאובייקט המצולם למצלמה ולתרגם לנו אותה לסקאלה הממליצה לנו על חשיפה נכונה. ולמה ממליצה? כי יש מצבים שנצטרך "להערים" על המצלמה כדי לקבל תוצאות מדויקות יותר.

לפני הכל ככה נראית הסקאלה של מד האור כפי שמופיעה במסך המידע של המצלמה:

A

כאשר הסמן נמצא על אפס – מבחינת המצלמה זו חשיפה נכונה.

כשהוא במינוס אנחנו בחשיפת חסר (תמונה כהה יותר).

וכשהוא בפלוס אנחנו בחשיפת יתר (תמונה בהירה יותר).

18% אפור

18% אפור הוא הגוון המרכזי בסקאלת הגוונים שבין לבן מוחלט לשחור מוחלט. כך לפני שנים רבות החליטו אי שם שזהו הגוון האידאלי ע"מ לקבוע מדידת אור ממוצעת. את שמו קבעו לו כי הוא מחזיר 18% מהאור הנופל עליו.

B

מודדי האור המקצועיים יודעים למדוד אור נופל כך שאין זה משנה אם האובייקט אותו אנו מצלמים כהה יותר או בהיר יותר אך מודדי אור מקצועיים שמורים לצלמים מקצועיים בלבד ודי מיותרים בימינו הדיגיטליים לרוב הצלמים.

הבעיה מתחילה כאשר מד האור המותקן במצלמה שלנו יודע למדוד רק אור חוזר ולכן לא משנה מאיזה גוון אנו נמדוד את האור המצלמה תמיד תביא אותו למצב של 18% אפור.. אם הבנתם נכון – זה אומר שבמדידת אור מאובייקט כהה המצלמה תביא אותו למצב של אפור 18% וכך שאר התמונה תהיה בהירה יותר. במדידה מאובייקט בהיר שוב המצלמה תביא אותו לאפור 18% ואנו נקבל תמונה כהה יותר אך אם נמדוד מאובייקט המחזיר בדיוק 18% מהאור אנו נקבל חשיפה נכונה.

מה זה אומר בעצם?

בצילום באזורים מושלגים אתם עלולים למצוא את עצמכם תופסים את הראש ולא מבינים מה עשיתם לא נכון..

אובייקט לבן כמו שלג או קיר מחזיר 95 אחוזים מהאור הפוגע בהם כך שאם נצלם "רגיל" אנו נקבל אותם כהים יותר מהגוון המקורי שלהם וזאת מכיוון שמד האור במצלמה ימליץ לנו להגיע לאמצע הסקאלה שהיא, כאמור, אפור 18%.

כרטיס אפור

כרטיס אפור הוא כרטיס בגוון 18% אפור שהמציאו כדי לעשות לנו חיים קלים יותר. ובפשטות: בכל פעם שנרצה לצלם סיטואציה מסוימת אנו ניקח מדידת אור מהכרטיס האפור וכך אנו נקבל איזון טוב בתאורה.

(אגב, כף היד של אדם לבן ממוצע מחזירה 18% מהאור ויכולה לשמש כתחליף מצוין לכרטיס האפור)

אך אליה וקוץ בה.

אין באמת כזה דבר חשיפה נכונה. כצלמים, אנו רוצים להיות בשליטה מלאה ולפעמים בא לנו טיפה יותר או טיפה פחות..

לשם כך אנחנו נבין תחילה את האור ואת המצלמה ונפעל בעצמנו.

מדידת אור

אלו הם מדידות האור הקיימות:

D

Matrix – במצב זה המצלמה תיקח את כל הפריים ותעשה ממוצע כללי על מנת להגיע לחשיפה נכונה.

Center Weighted – במצב זה המצלמה תיקח איזור קטן יותר ותעשה ממוצע על מנת להגיע לחשיפה נכונה.

Spot – במצב זה אנו נוכל למדוד אור בצורה נקודתית מאובייקטים קטנים שנמצאים בתוך הפריים. זהו המצב המועדף עליי כבר שנים רבות כי אז אני בוחר, בהתאם לסיטואציה ולפריים שלי, מאיזו נקודה אני רוצה למדוד את האור.

ומה בשטח?

מכיוון שהחלטתי לדבר דווקא על הנושא המושלג בואו נציג סיטואציה בה אתם מצלמים עכשיו הר מושלג. אתם רוצים שהשלג הלבן יישאר לבן. לא כהה יותר ולא בהיר יותר.

C

המצב האידאלי בצילום מסוג כזה הוא למדוד אור נקודתית לפי השלג ולתת פיצוי חשיפה חיובי של 2.5 סטופים. ז"א לפתוח 2.5 תחנות צמצם או 2.5 תחנות סגר/תריס או 2.5 תחנות ISO.

בעידן המצלמות המטורפות, למסכי המצלמות יש את היכולת להציג אזורים שרופים כך שתוכלו לדעת אם אתם מקבלים פרטים בלבן או שהוא נשרף כליל.

די פשוט לא?

ולענייננו

עכשיו אני רוצה לחזור אתכם לתחילת הפוסט לנושא שלשמו התכנסנו כאן הערב וזו הבעיה של מתניה שצילם את המצולמת שלו בשלג והיא יצאה כהה..

כצלם אני יכול להסתכל על התמונה ולדעת את הטעויות שהצלם עשה.

בואו נניח שהצלם רצה לצלם את הדוגמנית שלו על רקע השלג וששניהם יקבלו חשיפה טובה. שגם המצולמת תהיה מוארת וגם הרקע.

מה הן הטעויות שהצלם עשה?

הטעות הראשונה שהצלם עשה היא שהוא העמיד את המצולמת בצל אל מול רקע מואר מאוד ע"י שמש ישירה ז"א שכך או כך אם הוא החליט להישאר על אותו פריים בדיוק לא הייתה יוצאת לו תוצאה משביעת רצון ללא עזרים מלאכותיים כגון פלאש וזה מה שיצר לו את שרשרת הטעויות.

הטעות השנייה שלו היא שהוא מדד את האור לפי השלג ולא נתן פיצוי חשיפה חיובי או שהוא השתמש במדידת אור Matrix ונתן למצלמה לעשות את העבודה באופן אוטומטי כך שהמצלמה זיהתה המון אור בפריים (כי השלג מחזיר כמעט את כל האור שהוא מקבל) וסגרה / הורתה לו לסגור כל סטופ אפשרי על מנת להגיע ל18% אפור – דבר שגרם למצולמת להיות כהה. אם הוא היה מפצה את החשיפה לפי המצולמת היא הייתה יוצאת מוארת אך מנגד הרקע היה נשרף.

כנראה שהכל התחיל מזה שהוא פחד לצלם בשמש ישירה ובדיוק בגלל זה הקדשתי פוסט שלם שמדבר רק על תאורה טבעית.

אז מה הפתרון?

1. נתחיל מזה שהוא היה צריך להעמיד אותה בשמש.

2. אם הוא היה מסובב אותה טיפה כדי שתקבל אור שמש ישיר על פניה הוא היה יכול להגיע לתוצאה שגם השלג נראה טוב וגם המצולמת נראית טוב ובכללי גם תמונה הרבה יותר טובה.

3. השלג משמש כרפלקטור (מחזיר אור) נהדר כשעומדים עליו.

4. מדידת האור הייתה צריכה להתבצע קודם כל לפי נושא הצילום ובהתאם לכך לשלב את התאורה בין המצולמת לרקע. אפשרי לעשות את זה ע"י אור שמש ישיר, צידי או אחורי על פניה ואפשרי גם שימוש ברפלקטור שיחזיר המון אור למצולמת בנוסף לאור שחוזר אליה מהשלג הלבן.

ע"י מדידת או נכונה וטיפול מסור בזמן הצילום תוכלו לקבל הרבה יותר פרטים בפריים אחד.

די פשוט.

עם עין מקצועית לא מגיעים לתוצאה לא טובה כי כבר יודעים מראש מה טוב ומה לא אבל במקרה של מתניה – הוא ראה את הבעיה אחרי שצילם וחיפש אלטרנטיבה אוטומטית שתתקן את ה"בעיה". ובצילום אין אוטומט כי הצלם הוא זה שמחליט והוא זה שקובע. ניתן לפתור כל בעיה בשטח אם רק ניגשים אליה נכון ובאמת מבינים את שורש הבעיה שבמקרה הזה היא שימוש לא נכון באור הטבעי וחוסר ידע במדידת אור.

לפני זמן מה צילמתי זוג חמוד בשלג. במקרה היה זה יום מעונן והתאורה הייתה רכה ומאוד מפוזרת. הקרקע שימשה לי רפלקטור נהדר ולא נתבקשתי להיעזר באמצעי עזר אחרים מלבד השותף שלי ארתור שזרק עלינו קצת שלג.

הנה כמה תמונות מאותו יום קר מאוד שתוצאותיו היו שוות כל רגע קט.

C&S TTD (65)

C&S TTD (43)

C&S TTD (34)

C&S TTD (19)

סיכום

אז כמו שאתם רואים, זה לא קשה בכלל ויחד עם זאת דורש מעט ידע טכני וראיה צילומית . חורף זו תקופה מדהימה לנסוע לחרמון ולצלם את החברה, האשה, הילדים, האחיינים, הנכדים או סתם לתפוס סיטואציות מעניינות של אנשים וילדים משתעשעים בשלג.

עם מעט ההבנה הזו שנתתי לכם כאן אתם תוכלו לחזור הביתה מההרים המושלגים עם המון תמונות טובות ולא תמונות ברירת מחדל. קחו לכם את המאמר הזה אתכם ותיעזרו בו. הוא לא נכון רק לשלג. השלג הוא רק דוגמא קיצונית ביותר על מנת להמחיש לכם התמודדות קשה למי שאין לו ניסיון וידע בצילום.

אם אהבתם ופוסט זה עזר לכם – אני אשמח לדעת מזה. תוכלו להגיב לי ממש כאן מתחת לפוסט ולשתף בתובנותיכם. אני אשמח לדעת שזמן הכתיבה שהשקעתי היה שווה את זה.

ועכשיו צאו החוצה לצלם.

שיעורים נוספים בצילום שכדאי לכם לקרוא ולראות:

קורסי צילום וסדנאות צילום בנקודת מבט:

7 שימושים בתאורה טבעית שכל צלם חייב להכיר

בפוסט הקודם נתתי לכם טיפים מקצועיים לצילום אנשים ורבים פנו אליי בשאלה איך להאיר אנשים בצורה נכונה ואיך לשלוט באור בצורה מקצועית.

החלטתי לכתוב על הנושא הזה מכיוון שהאור הינו המרכיב הראשוני החשוב ביותר בתמונה. המילה Photography בנויה למעשה מצמד המילים Photo (אור) ו- Graphy (רישום). מכאן, אני מניח שאתם מסיקים שהמצלמה יודעת לרשום/לצייר באור. שלא כמו העין האנושית – המצלמה יודעת לעשות הבדל מהותי בין אור לצל וכך, עם הסתכלות מעמיקה במרחב ומעט ידע טכני ניתן לשלוט באור בצורה כזו שתשנה כל התמונה. רציתי לדבר הפעם על תאורה טבעית בלבד – זו שזמינה לכולם כמעט בכל מצב. הרבה צלמים שאני מכיר מעדיפים ליצור את האור שלהם באופן עצמאי בסטודיו. זה מאוד יפה אך לפעמים אני חושב כמה שהם מפספסים.. מחוץ לסטודיו מחכה לנו עולם שלם שכל כולו סטודיו אחד גדול עם התאורה הכי טבעית, הכי יפה והכי עצמתית שיש. שלא כמו בסטודיו- השמש נמצאת במקום אחד ואנחנו לא יכולים לשלוט בתזוזה שלה לכן אם נרצה כיוון תאורה אחר נצטרך לשנות את התמונה שלנו ע"י שינוי זווית צילום ושינוי העמדה של המצולם.

אם לא "נפחד" מהשמש אנו נוכל -לעתים גם באלתור עזרים בשטח- לנצל את ה-100% שלה ואת זה אני מבטיח לכם!

מתוך אינספור שימושים בשמש הטבעית שלנו – ריכזתי עבורכם רשימה של 7 שימושים מאוד שימושיים בתאורת Daylight בליווי הסברים ותמונות.

1. שמש חשופה בשעות היום

השמש החשופה מפחידה הרבה צלמים ויוצרת אצלם מעין "קיבעון" כזה ש"אין לצלם לעולם בשמש". גם אני בתחילת דרכי פחדתי נורא מהשמש והייתי מצלם בעיקר בצל, מה שנתן לי תמונות די משעממות מבחינת התאורה. עם הזמן, כששיניתי את התפיסה שלי פתאום נפתח לי עולם חדש של צילום. השמש כמקור אור ישיר, יחיד וללא ריכוך יכולה להיות מאוד מעניינת אם ניגשים אליה יפה וללא פחד. אז נכון שיש שעות ביום -כמו שעות הצהריים המוקדמות- שהתאורה קשה מאוד, קשה נורא לצלם וישנם צללים קשים על פני המצולם ובזוויות לא מחמיאות בכלל. אז אין ספק שישנה חשיבות רבה לשעה בה אנו מצלמים ועם הזמן אתם תלמדו להכיר את השמש ולדעת בדיוק "מתי", "איך" ו"איפה" אך בשימוש מושכל תוכלו להגיע לתוצאות מעניינות במיוחד. תסתכלו על המצולם שלכם ועל כיוון השמש. אל תתביישו לסובב אותו ולקבל מידע על איך שהאור יושב עליו מכיוונים שונים. רק כך אתם תגלו איזה כיוון מחמיא יותר לתווי הפנים שלו.

שמש חשופה בזווית שמאוד מחמיאה למבנה הפנים של המצולמת

שמש חשופה בזווית שמאוד מחמיאה למבנה הפנים של המצולמת

משנים זווית צילום ומקבלים תוצאה שונה לגמרי

משנים זווית צילום ומקבלים תוצאה שונה לגמרי

2. שמש חשופה בשעות בין הערביים

בשעות בין הערביים השמש כבר ממוקמת בגובה נמוך יותר. בהרבה מקרים היא תהיה מוסתרת ע"י עצים, מבנים וכדו' אך באזורים פתוחים אנו נוכל להשתעשע איתה עד שהיא תבחר להיעלם לנו משדה הראייה. השמש של בין הערביים נעימה ומלטפת, האור שלה חם ואפשר ליצור ניגודיות מעניינת של צבעים. בתמונה הזו ניגודיות הצבע נובעת מהצבע החם מאוד של השמש. מכיוון שהנושא שלי הוא בני אדם וגוון העור שלנו הוא גוון חם אנו נצטרך "לקרר" את התמונה ע"י שינוי הטמפרטורה ב White Balance. הדבר יאזן את צבע העור שלא יהיה חם מדי ושאר אזורי התמונה שנמצאים בצל או שהצבעים שלהם קרים יקבלו גוון כחלחל קר.

תאורת בין ערביים ישירה (השמש מאחורי הצלם)

תאורת בין ערביים ישירה (השמש מאחורי הצלם)

כיוון התאורה הצידי בשעת בין הערביים ייתן לנו תוצאות דרמטיות והמון עומק בתמונה. השמש נמצאת בגובה נמוך ואינה מגבילה אותנו בכלל. זה הזמן לשחק ולעוף איתה.

אם אתם בקטע של משחקי אור וצל - שמש ישירה של בין הערביים תשמש לכם אחלה צעצוע :-)

אם אתם בקטע של משחקי אור וצל – שמש ישירה של בין הערביים תשמש לכם אחלה צעצוע 🙂

3. קרן אור נקודתית

השמש מגיעה אלינו באלפי צורות שונות ובכל יום אנו יכולים לראות משהו חדש. באמת.

קרן אור נקודתית יכולה לחדור דרך ענפי העצים, דרך חור בקיר, החזר נקודת אור ממראה וכדו'.

אם תהיו מספיק יצירתיים תוכלו ליצור תמונות דרמטיות להפליא ע"י שימוש בקרן אור בודדת המאירה את הנושא שלכם אל מול רקע מוצל.

דוגמא אחת שצילמתי בגיאורגיה מראה אשה ברחוב כאשר פניה וידה מוארות ושאר הרקע חשוך ולפני שאני אדבר עליה אני רוצה שתראו אותה.

F

לתמונה הזו אני חיכיתי. הכוונה שממש חיכיתי. ראיתי נקודת אור מעניינת שהגיחה מתוך עץ גבוה ואני כמו צייד -עם העין שלי תקועה בתוך העינית- מחכה שמשהו יקרה. לא חיכיתי הרבה זמן עד שזו הופיעה ונתנה לי את מה שרציתי בדיוק מפליא.

וכאן זה דומה רק מעט מבוים.

F2

בתמונה הזו היינו באחד הפארקים באזור המרכז ולקראת סיום יום הצילומים ראיתי את כניסות האור האלה שמגיעות מהעצים.

G

בשעות מוקדמות יותר אפשר לתפוס תאורה נקודתית על פני רקע מואר, דבר שלא ייצור קונטראסט כמו בתמונות הקודמות אך בהכוונה קטנה שלכם אתם תוכלו לתת דגש על איזור מסוים בתמונה שבמקרה הזה זה המבט של הדוגמנית שלנו.

G2

אם רק תשימו לב למה שקורה סביבכם ותהיו ערניים לכל דבר אתם תופתעו כל פעם מחדש מהיכולות שלכם.

4. שמש אחורית

כשאני אומר "שמש אחורית" אני מתכוון לכך שהאור נמצא מאחרי המצולם.. שמש אחורית תיצור לנו מראה קסום וזוהר. היא תדגיש את הקונטור של הגוף בהילה מדהימה ואין מצולם שלא יאהב את זה. תאורה אחורית משנה את הכל ואתם יכולים להפסיק את הקריאה לרגע ולנסות להאיר אובייקטים שונים מכיוונים שונים. בלי לצלם, רק לראות בעיניים את השינוי וזה יכול להיות גם מהפנס של הטלפון שלכם.

תאורת שמש אחורית

תאורת שמש אחורית

תאורת שמש אחורית

תאורת שמש אחורית

תאורת שמש אחורית

תאורת שמש אחורית

5. אור שמש רך

קבלו תרגיל קטן. הוא לא יצריך מכם לקום מהכסא, אל תדאגו 🙂

קחו את הפנס של הטלפון שלכם, דף A4 לבן ואובייקט קטן שישמש כדוגמן (מחדד, מהדק, אבן, כוס או כל דבר אחר שנמצא לידכם כרגע). את הדוגמן תניחו על משטח בהיר ולא מבריק (כדי שתוכלו להרגיש את הצל). תחילה תאירו אותו עם הפנס בלבד ותשימו לב שהצל קשה מאוד. יופי. עכשיו בין הפנס לבין הדוגמן שלכם תשימו כחוצץ את דף ה-A4. לכו עם הפנס קדימה ואחורה ותראו את השינוי בצל.

אותו הדבר קורה לנו כאשר עננים מסתירים לנו את השמש. אור השמש עובר דרך הענן ומגיע אלינו שהוא רך ומפוזר יותר.

השימוש בתאורה רכה נפוץ כבר שנים רבות והצלם הקדמון תמיד חיפש דרכים יצירתיות לריכוך התאורה עד שבימינו קיימים המון אמצעים מקצועיים המיועדים למטרה זו ועדיין בכל יום מייצרים מרככי תאורה שונים.

החדשות הטובות הן שהדרך לצלם עם תאורה רכה יכולה להישאר טבעית ולא תצריך מכם לנסוע לחנות הצילום הקרובה לביתכם כדי לקנות מרכך תאורה. במקום ליצור את הריכוך בעצמנו אנו פשוט נחפש אותו. שמש ביום מעונן תיצור תאורה רכה ונעימה. ככל שהענן החוצץ בין השמש לבינינו יהיה שמן יותר כך התאורה שלנו תהיה רכה יותר כי אור שמש עובר למעשה דרך ארוכה יותר בתוך הענן.

החדשות הרעות הן שכמו השמש גם העננים הם לא עניין שבשליטתנו וזה באמת תלוי בקצת מזל או בתכנון של יום צילום לפי תחזית מזג האוויר.

ריכוך תאורה טבעי ע"י ענן

ריכוך תאורה טבעי ע"י ענן

אם אתם מעוניינים בתאורה רכה מאוד וללא צללים כלל צלמו בצל. בצל האור רך ומפוזר מאוד כך שהמצולם שלנו יהיה מואר במלואו ללא צללים כלל.

J2

6. תאורת חלון

אחת האהובות עליי. כשאני מצלם בתוך מבנה אני תמיד מעדיף את האור המגיע מהחלון. לרוב הוא רך, נעים וחזק יותר מהאור הקיים בתוך המבנה – דבר היוצר קונטראסטיות ורכות יחד. אם נכנס אור שמש ישיר מהחלון ואתם רוצים לרכך אותו, וילון יעשה היטב את העבודה..

הנה לכם מספר דוגמאות שימחישו לכם מהו אור המגיע מהחלון.

K

L

M

7. ריבוי שמשות

נשמע לכם כמו משימה בלתי אפשרית? חכו שנייה לפני שאתם קובעים לעצמכם עובדות. נכון שיש לנו רק שמש אחת אבל מה אם נוכל לשכפל אותה? נשמע מעניין לא?

בעזרת כלים בסיסיים היודעים להחזיר אור נוכל לשכפל את השמש שלנו מס' פעמים וליצור לנו סטודיו מתאורה טבעית בטבע! העזרים יכולים להיות מראה, קאפה לבנה, קאפה מצופה בנייר כסף ואפילו הוילון הכסוף של הרכב שלכם. כל אלו ישמשו תחליף נהדר לרפלקטור (מחזיר אור) ובעזרתם נוכל לשכפל את מקור האור שלנו בצורות שונות שהרי כל חומר יחזיר את האור באופן שונה וכמות אור שונה.

וכדי שתבינו, כמובן, מצורפות דוגמאות.

מואר עם רפלקטור בלבד

מואר עם רפלקטור בלבד

שמש מאירה משמאל, רפלקטור מחזיר את האור מימין

שמש מאירה משמאל, רפלקטור מחזיר את האור מימין

שמש מאירה מימין, רפלקטור מחזיר את האור משמאל

שמש מאירה מימין, רפלקטור מחזיר את האור משמאל

סיכום

אני מקווה מאוד שהבנתם שהתאורה היא המרכיב החשוב ביותר בצילום ואם מבינים טיפה בתאורה אנו יכולים ליצור תמונות מדהימות מבלי צורך ממשי לערוך אותם.

בפעם הבאה שאתם יוצאים לצלם, תסתכלו על האור ועל הכיוונים שלו ואל תלחצו על המחשף עד שאתם יודעים שזו התמונה שלכם. אם אתם צריכים לקבוע יום לצילום, תתחשבו בתנאי מזג האוויר ותבדקו לפני כן את התחזיות. שווה להזיז יום צילום קדימה או אחורה כדי לקבל תוצאות טובות יותר. מכיוון שאני מצלם בעיקר חתונות וסיטואציות ספונטניות, אני מגיע ליום הצילום גם כן בספונטניות מבלי לדעת מה הולך להתרחש. אני זורם עם כל מצב ומוציא ממנו את כל מה שאני יכול ובמקרה הצורך והרצון אני נעזר בעזרי תאורה חיצוניים אך במקרה של ימי צילום מבוקרים כמו צילום אופנה באור יום אני חייב להיעזר בתחזיות כדי לדעת שאני "נופל" על יום טוב..

חברים, תודה לכם שהייתם איתי. אם אהבתם את הפוסט והוא תרם לכם אתם יכולים לשתף אותו בכיף לחברים שלכם.

שיהיה לכם בהצלחה ועד הפעם הבאה תהיו טובים 🙂

שיעורים נוספים בצילום שכדאי לכם לקרוא ולראות:

קורסי צילום וסדנאות צילום בנקודת מבט:

טיפים לצילום אנשים: 10 עקרונות שיעזרו לך לצלם תמונות טובות יותר

האם אי פעם הרגשתם מאיימים כשבאתם לצלם אנשים? האם הרגשתם חשש כלשהו? חוסר בטחון? אם כן – הפוסט הזה בשבילכם.

צילום אנשים הוא אחד הנושאים היפים והמאתגרים ביותר לצילום ויכול להיות גם הקל ביותר. הכל תלוי בגישה שלכם.

למה הקל ביותר אתם שואלים? אני אסביר..

הרבה צלמים מתחילים נמשכים מאוד לצילומי טבע ונוף אך אין מה לעשות.. רובינו לא חיים בנוף עוצר נשימה ולכן אנו נצטרך לנסוע למקום כלשהו כדי לצלם תמונה. אנו נהיה תלויים מאוד בחסדיהם של תנאי מזג האוויר ותאורה.

בצילום אנשים לעומת זאת – יש לנו כמעט שליטה מלאה והרוב נתון בידי הצלם ובמקרים של תמונות מבוקרות גם בשיתוף פעולה של המצולם.

יום יום אנו מוקפים בנושאי צילום פוטנציאליים.. חברים, קרובי משפחה ואפילו זרים ברחוב. אתם יכולים לגשת אליהם, לדבר אתם , להכיר את סיפור חייהם ומתוך כך תקבלו רעיון לתמונה המנצחת.. ואתם יכולים סתם לשבת ולחכות שיקרה משהו מעניין. כמו צייד שמחכה לטרף. הכל תלוי בדמיון שלכם ובמה שאתם רוצים להעביר בתמונה.

החלטתי לא להיכנס לפרטים טכניים יותר מדי וזאת על מנת לא להעמיס עליכם יותר ממה שצריך. הפוסט הזה יהיה ברמת הרגש והגישה שבצילום אנשים. בפוסט אחר ארחיב יותר בעניין הטכני. צילום בעיניי הוא קודם כל לדעת לספר את הסיפור. את הפרטים הטכניים תוכלו ללמוד מאוחר יותר.

הנה כמה טיפים שיעזרו לכם לחשוב כמו מקצוענים ולצלם פורטרטים מדהימים בסביבה שלכם מבלי לארוז אוהל וסק"ש ולנסוע רחוק.

1. לבנות יחסי קרבה עם המצולם

המצלמה היא כלי אדיר ליצירת אינטראקציה עם בני אדם.  זכרו זאת! בין אם מדובר בדוגמנית מקצועית או אח קרוב. המצלמה תעזור לכם להיפתח מול האדם שמולכם. זו המיומנות הראשונה שאתם צריכים לרכוש.

אז איך עושים את זה?

ראשית, אל תיראו מאיימים. למצלמה יש "לוק" ראשוני מאיים כמו של נשק חם ולבוא איתו בפתאומיות  לבן אדם ולצלם אותו זה מבהיל מאוד. יהיו כאלו שיתרגזו מזה, כאלו שיופתעו מזה וכאלו שיזרמו עם זה. ברוב המקרים אתם תתקלו בשתי האפשרויות הראשונות. אז או שאתם מצלמים מרחוק מבלי שיבחין בכם המצולם או שאתם יוצרים איתו אינטראקציה.

חישבו על כך שמי שמצלם זה אתם, העיניים שלכם והנפש שלכם. המצלמה היא רק עוד כלי עזר שעוזר לכם לקבע תמונה ממה שראיתם ויזואלית. אל תשלפו ישר, למדו את המצולם שלכם שהמצלמה אינה משמשת כחוצץ ביניכם לבינו אלא בדיוק ההיפך. היא יוצרת ביניכם חיבור ע"י כך שהיא חלק בלתי נפרד מכם. בתור התחלה – אני ממליץ לכם לצלם אדם שאוהב לעמוד מול מצלמה. תגרמו לו להרגיש חופשי וטבעי ותראו כמה קל לשלוט בזה.

אניה בהתמסרות מלאה למצלמה

אניה בהתמסרות מלאה למצלמה

2. תהיו פסיכולוגים

שמעתי פעם סיפור מעניין ואספר לכם אותו ממש בקצרה כדי לא לצאת מהנושא שלנו.

אשה אחת – שלצורך הנוחות נקרא לה דורין – הייתה כל חייה חסרת בטחון ביחס למראיה. יום אחד נכנסה דורין לחנות כובעים בעיר ומדדה מס' כובעים עד אשר היה כובע אחד שממש מצא חן בעיניה ומרגע ששמה אותו על ראשה היא הרגישה יפה וקורנת. כל באי החנות החמיאו לה כמה שהיא יפה וכמה שהכובע הזה הולם אותה. לא היה לה ספק שהיא קונה את הכובע הזה כי הרי הוא החזיר לה ברגע אחד את הביטחון העצמי שלה. היא שילמה על הכובע ויצאה מהחנות מאושרת וקורנת. ככה יום שלם היא מסתובבת בחוצות העיר עם חיוך קורן ומשדרת לכל העולם כמה שהיא יפה. היא מגלה שלפתע אנשים מתייחסים אליה.. "בוקר טוב" עם חיוך, "שיהיה לך יום נפלא, דורין" ו"טוב לראות אותך קורנת". ככה היא קיבלה מחמאות מכולם וחשבה לעצמה "איפה היה הכובע הזה כל השנים.." כשחזרה הביתה ורצתה להוריד מעליה את הבגדים מאותו יום היא גילתה שהכובע לא עליה. מיד היא נכנסה ללחץ כי הרי זה הכובע ששינה את חייה ברגע אחד. היא החלה לחשב לאחור את צעדיה במהלך היום כדי להיזכר היכן הניחה את הכובע. כך היא משחזרת איך ירדה מהאוטובוס, ישבה באוטובוס, עלתה לאוטובוס, חיכתה בתחנה, הלכה ממקום העבודה לתחנה וכו'.. כך עשתה עד שחזרה לאותה חנות כובעים ונזכרה שהורידה את הכובע מהראש כאשר המוכר ביקש ממנה אותו לצורך העברת הברקוד במחשב. אז בעצם.. היא כל היום הייתה בלי הכובע אך חשבה שהכובע עליה והדבר הרים לה את הביטחון העצמי פלאים.

למה אני מספר לכם את זה? כי כל מי שמסתכל עלינו בצורה מסוימת זה אך ורק כי זה מה ששידרנו לו. אם אני אחשוב שאני מכוער אז כולם יחשבו כך ולהיפך כי יופי הוא לאו דווקא בתווי הפנים והגוף. הוא מסתתר בחיוך, במבט, בטוב הלב, בהבעות הפנים ועוד. אדם חסר בטחון יציג את זה בשפת הגוף שלו ובהבעות הפנים ותאמינו לי – זו לא תמונה שתרצו לשתף בתיק העבודות שלכם גם אם מדובר בבר רפאלי..

בני אדם אוהבים שמחמיאים להם ובמיוחד כשהם עומדים מול מצלמה. בהרבה מקרים יאמרו לכם: "אני לא פוטוגני" או "אל תצלם אותי בזווית הזו" וכו'.. אתם צריכים להיות קשובים לבקשותיהם ו"ללמוד" אותם תוך כדי הצילום. מחמאה כגון "וואוו, איזה יפה את מצטלמת" או "פאק, זו תמונת פרופיל מושלמת" יעשו את העבודה ואתם תתפלאו עד כמה אתם יכולים להיות קוסמים לפעמים. בצילום מבוקר (שאינו צילום ספונטני כמו באירוע או ברחוב לדוגמא) אני ממליץ לכם ליצור תקשורת וחיבור טוב עם המצולם שלכם עוד לפני שהמצלמה יוצאת מהתיק. דברו איתו, תכירו אותו, תחמיאו לו ותנו לו גם להכיר אתכם. זה ישחרר את האווירה ביניכם והתמונות כבר יעידו על כך מאוחר יותר.

משחררים קצת את האווירה וכל היופי יוצא החוצה

3. צרו קשר עין ישיר עם המצולם שלכם

במקרים רבים הצילום לא יהיה מבוקר ואנחנו דווקא נרצה או נצטרך לצלם במצבים כמו באירוע או ברחוב. צרו קשר עין ישיר עם המצולם וחכו לרגע המתאים ללחוץ. חיוך קטן יעשה את העבודה וישבור את הדיסטנס. יצאה תמונה טובה שלדעתכם מחמיאה למצולם? גשו אליו, תראו לו אותה ואל תסרבו לשלוח לו אותה במייל במידה ויבקש. הוא נתן לכם משהו אז תתנו לו בחזרה ובטח שזה יחזור אליכם.

חישבו על כך שאתם הולכים לתת לאדם שמולכם מתנה יקרת ערך לכל החיים. אתם לא עוד סתם "איש עם מצלמה". אתם צלמים מקצועיים, יש לכם את העין היצירתית, את הציוד המקצועי והחשיבה של צלם.

זכרו כי אתם הולכים לתת להם ולא לקחת מהם ! ! !

ראש הכפר. שאטילי, גיאורגיה

ראש הכפר. שאטילי, גיאורגיה

4. תכירו את העדשה/ות שלכם

אורך המוקד של העדשה חשוב מאוד ומשפיע על המון פרמטרים כאשר החשובים שבהם הם הקרבה/מרחק הפיזיים בין הצלם למצולם ושינויי הפרספקטיבה בתמונה. תלמדו את האופי של כל עדשה ותשתמשו בהם לטובתכם. נכון שאולי זה נשמע לכם מסובך אבל רגע.. בעידן בו מצלמות דיגיטליות מצויות כמו גרעיני אבטיח לכל דורש – מצויות גם עדשות זום המכסות לכם טווח גדול.

אני אסביר בקצרה  מהי ההשפעה של אורכי המוקד השונים רק כדי שכבר עכשיו תוכלו להבין יותר ולצאת לצלם.

לשם כך אתם תצטרכו להבין את המספרים ומה הם אומרים:

אורך מוקד של 50 מ"מ תופס זווית ראיה כמו של העין האנושית. דהיינו, ובמילים פשוטות, לא מגדיל ולא מקטין, לא מקרב ולא מרחיק.

אורך מוקד צר (קרי: עדשת טלפוטו ובקיצור: "טלה") הוא אורך מוקד הגדול מ-50 מ"מ. ככל שהמספר יעלה העדשה תראה פחות, האובייקטים יהיו גדולים יותר, הפרספקטיבה תשתטח ותהיה הפרדה מוחלטת בין נושא הצילום לרקע.

אורך מוקד רחב הוא אורך מוקד  הקטן מ50 מ"מ. ככל שהמספר ירד העדשה תראה יותר, האובייקטים הרחוקים יהיו קטנים יותר, הפרספקטיבה תהיה רחבה ובעלת עומק ומישור הפוקוס יהיה גדול יותר כך שהאזורים החדים בתמונה גדלים.

בפוסט אחר ארחיב על השימוש בעדשות ואכנס ליותר דקויות. כעת, לאחר שהבנתם מה תפקידם של אורכי המוקד השונים בואו נעבור לתכל'ס.

רוצים לצוד? צלמו בעדשת טלפוטו (Telephoto)

כשצייד עוקב ביער אחרי ה"נידונים לציד" שלו הוא ישתמש בנשק יציב ומדויק, כזה שיכול לירות לטווח רחוק. כל זה כדי שהמטרה לא תשים לב לצייד. כשאנחנו רוצים "לצוד" אנשים אנחנו נעמוד רחוק מהם ונצטרך עדשה מתאימה. עדשת טלה תגרום לכך שהתמונה תהיה עם פרספקטיבה שטוחה ורוב המצולמים יאהבו את זה שהפנים שלהם משנות צורה לכיוון חיובי. בעזרת פרספקטיבה זו ניתן גם ליצור תמונות "בלשיות" מכיוון שאנו יכולים לעמוד מרחוק ולתפוס רגעים מבלי שהמצולם ירגיש בכך. עוד מיתרונותיה של עדשת הטלה שיש לה יכולת הבדלה מהרקע ז"א שהמצולם יהיה בהפרדה מוחלטת מהרקע ע"י הוצאתו ממישור הפוקוס.

תמונת זוג אינטימית. צולם באורך מוקד 85 מ"מ

תמונת זוג אינטימית. צולם באורך מוקד 85 מ"מ

רוצים קרבה? צלמו בעדשה רחבה (Wide)

אל תפספסו את העדשה הרחבה שלכם. צלמים דוקומנטריים כמו צלמי עיתונות וצלמי אירועים אוהבים להשתמש בעדשות רחבות זווית בגלל הקרבה הרבה שלהם למצולמים. התמונות אינטימיות יותר משום שהצלם כל כך קרוב..

עדשות רחבות "רואות הרבה" ולכן אפשר להתקרב מאוד לסיטואציה ולהרגיש אותה ויחד עם זאת לקבל את העומק הרצוי. עדשות רחבות זווית הן גם הדרך להראות את המצולם שלכם יחד עם הסביבה שלו.

היזהרו מלצלם פני אדם עם עדשה רחבת זווית מקרוב. זה עלול לעוות את פניהם וגופם והם לא יאהבו את זה ברוב המקרים.

הפגנה בצומת פרדיס. צולם באורך מוקד 24 מ"מ

הפגנה בצומת פרדיס. צולם באורך מוקד 24 מ"מ

רוצים להיות שונים? צלמו ב-50 מ"מ

ההמלצה שלי לכל צלם מתחיל היא לרכוש לעצמו עדשת 50 מ"מ. אלו בעלות צמצם 1.8 זולות מאוד וחדות ביותר. מכיוון שלעדשה זו אין זום היא תגרום לכם ללכת אחורה וקדימה ובכך ללמוד את אופי העדשה. הצמצם הפתוח שלה יכניס להם מלא אור ויטשטש את הרקע כדי ליצור הפרדה מלאה בין המצולם לסביבה במידה ותרצו בכך. כאמור, אורך מוקד 50 מ"מ זהה למה שהעין רואה כך שהפרספקטיבה נשארת כמו במציאות מה שיכול ליצור תמונות אמיתיות יותר.

רוקדת במסיבה. צולם עם 50 מ"מ

רוקדת במסיבה. צולם עם 50 מ"מ

5. תראו את האור

ידוע לכל שהאור הוא המרכיב החשוב ביותר בתמונה. אינספור סוגי תאורה וכיווני תאורה יעידו על כך. הרי הצלם כותב באור בדיוק כמו שצייר כותב במכחול.

האור הטוב ביותר לצילום דיוקנאות של אנשים נמצא בראש שלך. אין חוק שמגדיר באופן חד משמעי מהי התאורה הטובה ביותר לצילום אנשים והכל לפי מה שהעיניים רואות ומה שמחמיא יותר למצולם ולתמונה.

לראות את האור

לראות את האור

שמיים מעוננים ושמש של אחר הצהריים הם מעולים לצילום אנשים.

שמיים דרמטיים של חורף זה גן עדן לצלמים

שמיים דרמטיים של חורף זה גן עדן לצלמים

שמש ישירה היא אכזרית ברוב שעות היום והיא תיצור צללים קשים על פני המצולם ותסנוור אותם אך יש שעות מסוימות ובאזורים סגורים יותר שאפשר ליצור תמונות עם תאורת שמש נקודתית מאוד החודרת מענפי העצים.

תאורה שמש נקודתית

תאורה שמש נקודתית

שמש אחורית מאוד מרגשת וקסומה אך במקרים מסוימים תצטרכו לעבוד עם רפלקטור או פלאש כדי להאיר את פני המצולם.

שמש אחורית תמיד תיצור מראה קסום

שמש אחורית תמיד תיצור מראה קסום

שמש אחורית בשילוב רפלקטור (מחזיר-אור) למילוי תאורה על הפנים

אור חלון הוא אור מדהים לצילום פורטרט במקום סגור. יש כאלו שירצו לתת מילוי של אור לאזורים המוצלים אך אם בחרתי לצלם בתאורת חלון אני ארצה לשחק איתה ולהשאיר אותה כמקור אור יחיד ברוב המקרים.

6. היו זהירים בשימוש עם פלאש

פלאש יכול להציל אבל יכול גם להזיק מאוד.

תאורת הפלאש היא תאורה קשה וחזקה מאוד בדומה לשמש בלי עננים. פלאש ישיר מהמצלמה ישטיח את התמונה וייצור לכם תמונת "פוטו רצח". יש המון מרככי תאורה כגון מטריות, לייטבוקסים וכו' אבל אני לא רוצה להיכנס לזה כרגע. רכשו לכם פלאש חיצוני זול (לא צריך יותר מזה) ותעבדו איתו על מצב ידני בלבד. במקום לכוון אותו ישירות אל פני המצולם כוונו אותו לתקרה, לקיר שליד או לכל דבר אחר שקיימות בו היכולות להחזיר אור. אתם שוב תופתעו מיכולות הקסמים שלכם.

צולם עם פלאש מוקפץ מהקיר

צולם עם פלאש מוקפץ מהקיר

אם אתם בחוץ ורוצים "לשחק" קצת עם הפלאש – נתקו אותו מהמצלמה ותפעילו אותו על ידי משדר כך שתוכלו להזיז אותו איך שאתם רוצים לקבלת תוצאות מרהיבות.

שילוב של תאורת שמש עם פלאש

שילוב של תאורת שמש עם פלאש

7. תחשבו בשחור לבן

צלם גדול בשם טד גרנט אמר פעם: "אם תצלמו בצבע תראו את צבע בגדיהם. אם תצלמו שחור לבן תראו את צבע נשמתם".

צלמו בשחור לבן כדי לחדד את חושי הצילום שלכם. בשחור לבן אתם תהיו ערניים יותר לתאורה ולסיפור שבתמונה מבלי שדברים אחרים יסיחו לכם את הדעת. אחד היתרונות הבולטים של המצלמה הדיגיטלית הוא קובץ ה-RAW אשר מדלג על השלב של עיבוד התמונה במצלמה. כאשר תצלמו בשחור לבן בקובץ RAW התמונה תוצג במסך המצלמה בשחור לבן אך בתכנת העריכה במחשב היא תיפתח בצבעוני וכך תוכלו להחליט איך אתם רוצים אותה.

תחשבו בשחור לבן

תחשבו בשחור לבן

8. תהיו קרובים למצולם שלכם

צלם מלחמה בשם רוברט קאפה אמר ש"אם התמונות שלך לא טובות מספיק, אתה לא קרוב מספיק".

קרבה היא לא רק קרבה פיזית אלא קרבה מבפנים. דברו עם המצולם שלכם, תוציאו ממנו את מי שהוא ותתקרבו אליו. זה יעזור לכם להפיק תמונה הרבה יותר אמיתית בנוגע למצולם. לפעמים אני אפילו מצלם ממש תוך כדי שיחה. זו דרך מעולה לספר את הסיפור של האדם רק מהמבט של העיניים שלו.

תהיו קרובים

תהיו קרובים

תהיו קרובים

תהיו קרובים

9. בנו קומפוזיציה מעניינת

"מסגרו" את נושא הצילום שלכם בסביבתו.. זה יכול להיות מתוך גדר, שער, שיח, חלון וכל מה שעולה על רוחכם. זה ייצור תחושה של הצצה. ברוב המקרים המצולם לא יידע כלל שאתם מצלמים אותו. צרו קומפוזיציות ייחודיות ע"י קווים מוליכים, פוקוס סלקטיבי, זוויות ייחודיות וכל מה שעולה על רוחכם. מצאו את הקומפוזיציה שתספר את הסיפור שאתם רוצים.

מסגרו את הנושא שלכם

מסגרו את הנושא שלכם

צרו קו מוליך שיוביל את הצופה אל נקודות מסוימות בפריים

צרו קו מוליך שיוביל את הצופה אל נקודות מסוימות בפריים

צרו קו מוליך שיוביל את הצופה לעבר נושא הצילום

צרו קו מוליך שיוביל את הצופה לעבר נושא הצילום

10. הכניסו דינמיקה לתמונות

הדינמיקה בתמונות יכולה לעשות המון. לצפות בתמונה דינמית תמיד יגרום לנו להמשיך להביט בה ולהישאב לתוכה. אם קיימת תנועה בסיטואציה הכניסו אותה לתמונה ע"י שימוש בחשיפה ארוכה. זה יכול להיות כאשר המצלמה מונחת על חצובה כשהמצולם סטטי והסביבה בתנועה וזה יכול להיות כשהצלם והמצולם בתנועה זהה כך שזה ייצור הרגשה כאילו התמונה ממש זזה (צילום פאנינג).

צילום פאנינג ברחוב

צילום פאנינג ברחוב

צילום פאנינג בקרוסלה

צילום פאנינג בקרוסלה

צילום שבו הנושא נמצא בתנועה יכול להוציא דברים מהקשרם

צילום שבו הנושא נמצא בתנועה יכול להוציא דברים מהקשרם

סיכום

צילום אנשים הינו תחום מהמעניינים ביותר ויש בו המון מן המורכבות. צלם אנשים צריך להיות חד עין לכל דבר ועניין, להיות איש שיחה ויותר מכל – לאהוב אנשים. אם נולדתם כאלו – אז תתחילו עכשיו וצאו לצלם. לימדו מהצלמים הגדולים, תביטו בתמונות ונסו להבין את כיווני התאורה, עוצמתה, העמדת המצולמים וכדו'.. אל תשקיעו יותר מדי זמן בחיפוש אחר הפוזה הנכונה. כוונו את המצולם שלכם ותשאירו לו את הבמה להתנהג טבעי. עודדו אותו "לשחק" מול המצלמה והתמונות יהיו טבעיות ואמיתיות יותר.

חברים, אני ממש מודה לכם שהייתם איתי. אם אהבתם ואתם רוצים ללמוד עוד תירשמו כאן ותקבלו מייל על כל פוסט חדש שייצא. ומה בתכנון? בהמשך אני אעלה פוסטים נוספים ומפורטים. אם יש לכם נושא שאתם מעוניינים שאכתוב עליו אנא כתבו לי כאן למטה ובלי קשר אם הרגשתם שהפוסט הזה תרם לכם שתפו אותו לחברים שלכם כדי שגם להם זה יעזור.

נתראה בפוסט הבא 🙂

שיעורים נוספים בצילום שכדאי לכם לקרוא ולראות:

קורסי צילום וסדנאות צילום בנקודת מבט: