דלג לתוכן

ארכיון יולי 2016

3 שאלות נפוצות של צלמים מתחילים – והתשובות עליהן

מתי החלטתם לעבור ממצב צילום אוטומטי למצב צילום ידני? מתי החלטתם לעבור מהמצב ה"נח" הזה, בו המצלמה שולטת עליכם, למצב בו אתם שולטים עליה? ואולי זה בכלל לא קרה עדיין?

מאז שבלוג הצילום שלי נולד, אני מקבל המון שאלות במייל, הן בפן הטכני והן בפן האמנותי. ולכן החלטתי שבפוסט הזה אענה לכם על 3 שאלות נפוצות שנשאלתי בזמן האחרון. התשובות לשאלות האלו יכללו, בין היתר, גם את אופן השימוש בתכונות המתקדמות במצלמה שלכם.

בטח ראיתם מתישהו תמונות שנראות מדהים, אך משום מה, אתם לא יכולים לצלם תמונות מדהימות כאלה עם הציוד הנוכחי שלכם. אז זהו, שמאוד קל להאשים את הציוד שלנו, אבל אני אגלה לכם סוד קטן – ברוב הזמן הציוד שלנו לא אשם.
אז אתם בהחלט יכולים להיות רגועים, כי אחרי הפוסט הזה אתם לא תצטרכו לקפוץ לחנות הצילום הקרובה ולהיפרד מעוד כמה אלפי שקלים. מקסימום, תצאו החוצה לשחק קצת עם המצלמה שלכם 🙂

אז האמת היא שהעניין הזה הוא די פשוט. אתם רק צריכים למצוא את התשובות הנכונות למספר שאלות בסיסיות על מנת לשפר את התמונות שלכם באופן כמעט מיידי וללא רכישת ציוד נוסף.

שאלה מס' 1: למה הרקעים שלי לא מטושטשים?

אם אתם ממש בתחילת הדרך, אז יתכן שאין לכם מושג איך להשיג תוצאות טובות של רקע רך ומטושטש. וגם אם יש לכם מעט זמן ללמוד את הגדרות של המצלמה שלכם, אז הסיבות שגורמות לרקעים להיות מטושטשים עלולות לחמוק לכם מבין האצבעות.

רוב הזמן, התשובה הכי קצרה שתקבלו על השאלה הזו היא "צמצם". אבל מילה שלי, זה לא מתחיל ולא נגמר פה. הצמצם הוא רק ההתחלה של כל הסיפור, אבל זה באמת לא מלחיץ.

אז לפני הכל – בשפה המקצועית הנושא הזה שמדבר על אזורי הפוקוס והאזורים שמחוצה לו, נקרא "עומק שדה". וזה אומר דבר מאוד פשוט: אם עומק השדה שלנו קטן, זה אומר שיהיה לנו אזור מאוד קטן בפוקוס, ושאר התמונה תהיה מטושטשת, מחוץ לאזור הפוקוס. אך אם עומק השדה שלנו גדול, זה אומר שיהיה לנו אזור גדול יותר של פוקוס.

אז עכשיו אתם יודעים שכדי להוציא רקע מטושטש אנחנו נצטרך לצלם בעומק שדה קטן. וכדי ליצור אותו אנחנו צריכים להתחשב במספר גורמים.

אז בואו נתחיל מהצמצם, שתפקידו (מלבד שליטה בכמות האור הנכנסת אל החיישן) הוא לשלוט על עומק השדה שלנו.
צמצם סגור מאוד (מספר F גבוה) כדוגמת F32 יניב לנו עומק שדה גדול, אך לעומתו – צמצם פתוח מאוד (מספר F נמוך) כדוגמת F2.8, יניב לנו עומק שדה רדוד.
אז עכשיו אתם יודעים שאם אתם רוצים לטשטש את הרקע או ליצור תמונות אווירה עם פוקוס סלקטיבי, אתם צריכים להשתמש בצמצם פתוח.

אבל, כאמור, הצמצם הוא לא החלק היחידי של המשוואה. יתכן שאתם ראיתם תמונות שצולמו בצמצם 5.6 ואפילו 7.1 ועדיין הרקע מטושטש מאוד, וזאת למרות מה שסיפרו לכם על הצמצם.

אז נניח שאתם צילמתם זוג חמוד על רקע של שיח פרחוני וקיוויתם שהזוג יהיה בפוקוס והרקע יהיה מטושטש כי השתמשתם בצמצם פתוח כמו שלימדו אתכם, אבל התוצאה שהתקבלה שונה לגמרי ממה שרציתם שתהיה. הרקע לא מטושטש מספיק והוא לוקח תשומת לב רבה מהנושא שלכם.

אז איך זה ייתכן?

התשובה טמונה במרחק בין הנושא לרקע. כשאתם מיקמתם את הנושא שלכם קרוב מאוד לרקע, אתם בעצם מיקמתם אותו כמעט באותו מישור מוקד של שיח הפרחים. אז מן הסתם שהשיח ייכנס לפוקוס ויהיה חד כמעט כמו הנושא שלכם, גם אם צילמתם בצמצם פתוח מאוד.
הפתרון לכך הוא להעביר את הנושא קדימה ובעצם להרחיק אותו מהרקע. ככל שהוא יהיה רחוק יותר מהרקע, כך תוכלו להשיג רקע מטושטש יותר.

אבל המרחק בין הנושא לרקע הוא בהחלט לא הגורם היחידי שנכנס לכל הסיפור הזה.. גם המרחק בין המצלמה לנושא משפיע מאוד על יצירת רקע מטושטש. נסו את הניסוי הבא: תתרחקו מהנושא שלכם ותצלמו תמונה. אם מדובר באדם, אז תצלמו את כל הגוף. אחרי זה תתקרבו אליו ותצלמו עוד אחת שרואים חצי גוף או אפילו רק פנים וטיפה כתפיים. אתם תראו לבד שבתמונה השנייה אתם תקבלו רקע מטושטש יותר.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

בנוסף לכל אלו, לאורך המוקד של העדשה ישנה חשיבות רבה בנוגע לעומק השדה שלנו. עדשה רחבה תניב לנו עומק שדה גדול יותר מאשר עדשה צרה. ולהיפך. 

בשורה התחתונה: יצירת רקעים מטושטשים / עומק שדה רדוד, תלויה מאוד בגורמים שהזכרתי. שילוב של כל הגורמים יחד יכול להניב לכם תוצאות מדהימות.

אם אתם מעוניינים להרחיב את הידע שלכם בנושא, אתם מוזמנים לקרוא את הפוסט הזה.

שאלה מס' 2: למה התמונות שאני מצלם עם פלאש נראות כל כך גרועות?

הפלאש שמגיע כחלק מהמצלמה שלכם לא נועד כדי לעזור לכם לצלם תמונות מדהימות, הוא נועד כדי לעזור לכם לצלם תמונות. נקודה. כאשר תנאי התאורה לא מאפשרים לכם לצלם, אתם עלולים להרגיש שאתם זקוקים לעזרתו של הפלאש, ושבלעדיו אין לכם סיכוי לצלם תמונה טובה. זה היה נכון פעם, בעבר הלא רחוק בכלל, כשלמצלמות הייתה את המוגבלות לצלם בתנאי תאורה חלשים, במיוחד בתחילת עידן הצילום הדיגיטלי. גם כאשר עבדו עם סרט צילום, הייתה את האפשרות לצלם בתנאי תאורה חלשים ללא פלאש, עם סרט צילום רגיש לאור ברמה תואמת. אך עבור האדם הממוצע, הפלאש שעל המצלמה הוא רעיון שפותר בעיות מבלי צורך לחשוב יותר מדי. והרעיון הזה נמשך ממש עד היום.

רוב המצלמות מגיעות עם פלאש מובנה, בעיקר בגלל המחשבה שהמשתמשים הפשוטים נוטים לחשוב שהם זקוקים לו לעתים קרובות, וזאת למרות שיש לא מעט טכניקות לצילום ללא הפלאש המובנה, כגון: שימוש בצמצם פתוח או חשיפה ארוכה (כשאפשרי), שימוש ב-iso גבוה או שימוש בפלאש מחוץ למצלמה.

אם כך, הסיבה העיקרית לכך שהתמונות שצילמתם עם פלאש הן גרועות, זה בגלל שאתם משתמשים בפלאש המובנה של המצלמה שלכם, שבעצם מגיע עם מטרה אחת, והיא הגדלת כמות האור בסצנה כדי שתוכלו לקבל תמונה.
אז בגלל שהפלאש המובנה הוא חלק מהמצלמה, זה אומר שהוא ישיר, מבלי היכולת לזוז ימינה, שמאלה או אחורה. התאורה הזו מגיעה מאותו הכיוון של העדשה והיא משטיחה את התמונה בגלל זה. אם המצולם שלכם יסתכל עליכם, אז סביר מאוד להניח שהוא ייצא גם עם עיניים אדומות. ואם הוא קרוב אליכם אז הוא עלול גם לקבל מכת אור חזקה ו"להישרף". בנוסף לכל אלו, אם יש משהו מבריק מאחורי המצולם שלכם, כגון חלון או מראה, אתם תקבלו סינוור חזק כתוצאה מאור הפלאש הפוגע בזכוכית וחוזר חזרה אל העדשה.

עכשיו אולי ינחם אתכם לדעת שאם צילמתם תמונות לא טובות בגלל הסיבות האלה, זה מכיוון שזהו טבעו של הפלאש הישיר. הוא קשה והוא לא מחמיא לתמונה בכלל!

הדרך הטובה ביותר להתגבר על בעיית הפלאש המובנה, היא פשוט לא להשתמש בו. ברוב המצלמות הדיגיטליות בנות ימינו ישנם חיישנים עם רגישות גבוהה לאור, ומה שזה אומר בעצם זה שאתם יכולים להשתמש באור הזמין שלכם ולהעלות את ערך ה-ISO לגבוה ולצלם תמונות מדהימות עם תאורה זמינה וללא מרותו של הפלאש המובנה.

עשו ככל יכולתכם ע"מ לא להשתמש בו. השתמשו בתבונה בשילוש הקדוש, צלמו עם הצמצם הכי פתוח שיש לכם, צלמו במהירויות תריס מינימאליות בהתאם לסיטואציה ולרצונות שלכם, ותשתמשו בערך ISO גבוה ע"מ להעלות את רגישותו של החיישן.

אם בכל זאת אתם מוצאים את עצמכם בסיטואציה בה אתם צריכים להוסיף מקור אור משלכם, אתם עדיין יכולים לקבל תוצאות טובות מאוד עם שימוש בפלאש, כל עוד אתם יודעים לעבוד איתו נכון. עם הפלאש המובנה שלכם זה אומר שאתם יכולים לשים אמצעי ריכוך על הפלאש. זו יכולה להיות אפילו פיסת נייר לבן שדרכו יעבור האור ויתרכך.
אבל כדי להגיע לתוצאות הטובות ביותר עם פלאש, אתם תצטרכו להשתמש בפלאש חיצוני. הוא יפתח בפניכם המון אפשרויות נוספות ושליטה טובה יותר על אור הפלאש.

פלאשים חיצוניים קיימים עם יכולות שונות ומחירים שונים, כאשר הפשוטים ביותר יכולים לנוע בין 250 ל-300 ש"ח. גם הפלאשים הזולים הם פלאשים מעולים, רק שהם לא חכמים בכלל – זאת אומרת שהם לא יודעים לעבוד על מצבים אוטומטיים למיניהם, אלא על מצב ידני בלבד.

השימוש בפלאש החיצוני יכול להיעשות בחיבור להתקן ה-Hot-shoe של המצלמה שלכם, והוא יכול להיות גם בשימוש חיצוני בהפעלה מרחוק. בתור התחלה, צלמו עם הפלאש כאשר הוא על המצלמה שלכם ותשתמשו בראש המסתובב שלו. זה אומר שאתם יכולים לכוון אותו למשטחים לבנים כמו קיר או תקרה ו"להקפיץ" את האור שלו. התקרה או הקיר יקבלו את ההבזק החזק ביותר, ומשם האור יחזור אל הסיטואציה שלכם הרבה יותר רך ומפוזר.
כך תוכלו להימנע מהשטחה של התמונה, מעיניים אדומות ומצללים קשים שהפלאש המובנה יוצר.

התמונה הזו היא דוגמא מעולה לפלאש מוקפץ. כאן, ראש הפלאש היה מכוון אל קיר מצד שמאל, כך שהאור פגע בקיר וחזר אל הנושא כשהוא רך יותר, מפוזר יותר והכי חשוב – הוא לא מאותו הכיוון של העדשה.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

כדי ללמוד עוד על פלאש, אני מזמין אתכם לקרוא את המדריך המלא לצילום עם פלאש.

שאלה מס' 3: מדוע התמונות שלי לא חדות מספיק?

זו כנראה אחת משאלות הצילום הנפוצות ביותר, ולא סתם. נושא החדות בתמונה מושפע מלא מעט גורמים הקשורים באיכות הציוד ואופן השימוש בו.

אחת הבעיות הנפוצות ביותר לכך שהתמונות לא חדות, היא מהירות התריס של המצלמה. כאשר אתם מצלמים במהירויות תריס איטיות, אתם מגדילים את הסיכויים שלכם לקבל תמונה מרוחה. ההתחשבות במהירות התריס צריכה להיעשות בהתאם לאורך המוקד שלכם, לרעידות הידיים שלכם, ליציבות המצלמה ולתנועה של הנושא שלכם (אם קיימת).

אז איך אתם תדעו מתי צריך מה? הרי אתם לא אמורים לנחש. טוב, אז זה ידרוש מכם קצת יותר ניסיון, או אפילו לשנן קצת את החומר ולדעת (פחות או יותר) מה הם מהירויות התריס המתאימות לסיטואציות השונות.

לדוגמא:

  • אם אתם מצלמים אנשים עומדים, אז צלמו במהירות תריס של 1/125 לפחות. הסיבה לכך היא שגם אנשים עומדים יכולים פתאום להזיז את הידיים או הראש ואז ליצור לכם מריחה.
  • אם אתם מצלמים אנשים הולכים, אז צלמו במהירות תריס של 1/250 לפחות.
  • אם אתם מצלמים אנשים בפעולה, אז צלמו במהירות תריס של 1/500 לפחות.
  • אם אתם מצלמים כלי רכב בתנועה ואתם רוצים להקפיא אותם אז צלמו במהירות תריס של 1/1000 לפחות. כמובן, שבהתאם למהירות שבה הם נוסעים.

זו כמובן לא הרשימה המלאה, וזה גם משתנה בהתאם לנושא שלכם, כגון: אנשים, ילדים, בעלי חיים, מים זורמים וכו'. זה גם משתנה בהתאם למרחק של הנושא מכם ולאיזה כיוון הוא זז ביחס למצלמה.
נושאים שזזים לכיוון המצלמה או הרחק ממנה ידרשו צילום במהירות גבוהה יותר מנושאים שזזים במקביל למצלמה. בכל מקרה, אם אתם מעוניינים להקפיא תנועה, אז אל תעבדו עם מהירויות תריס איטיות, אלא אם כן תנאי התאורה לא מאפשרים לכם אחרת. אם אתם יכולים, אז נסו להשתמש במהירות תריס גבוהה יותר מהמינימום הנדרש. כך אתם תוכלו להיות בטוחים שתצלמו תמונה טובה גם אם המצולם שלכם החליט פתאום לעבור ממצב הליכה למצב ריצה.

סיבה נוספת לכך שהתמונות שלכם יכולות להיות מטושטשות זה שימוש לא נכון בצמצם ובפוקוס. לעתים, בעת שימוש בצמצם פתוח מאוד, אתם יכולים לצלם תמונה שבה הנושא שלכם לא נמצא בתוך טווח הפוקוס. זה יכול לקרות בעיקר אם אתם תלויים בחסדיה של המצלמה שלכם שתמצא לכם את הפוקוס באופן אוטומטי. במצב כזה אתם יכולים להעמיד דוגמנית מאחורי אובייקט מסוים והמצלמה תחליט לעשות את הפוקוס על האובייקט במקום על הדוגמנית, וזה מכיוון שהיא החליטה לעשות את הפוקוס על הנושא הקרוב ביותר אליה. לכן, במצבים כאלו מומלץ מאוד להגדיר את המצלמה על מצב נעילת פוקוס בנקודה אחת בודדת ולנעול אותו על הנושא שלכם. כך תוכלו להיות בטוחים שהפוקוס יהיה במקום הנכון.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

באופן כללי, אל תסמכו על המצלמה שלכם בנושא הזה. תכירו את תכונותיו של הפוקוס, תלמדו איך לעבוד איתו ותסמכו רק על עצמכם בעניין הזה. לימדו לעבוד עם פוקוס עוקב ועם פוקוס ננעל ותבינו את המצבים בהם אתם צריכים להשתמש בכל אחת מההגדרות העומדות לרשותכם.

סיכום

אלו הן 3 השאלות הנפוצות ביותר שנשאלתי בתקופה האחרונה, אך אין ספק שיש עוד המון שאלות שיצוצו לכם במהלך הלמידה שלכם. תתחילו עם שלושת השאלות האלו, וברגע שאתם תבינו את התשובות עליהן אתם תשפרו באופן משמעותי את הצילום שלכם.

אז תמשיכו להתאמן.. וזיכרו! לשאול שאלות זו הדרך הטובה ביותר ללמוד. אז אתם מוזמנים לשאול אותי שאלות ולהגיב ממש כאן למטה. אני עונה לכולם!

אם הפוסט הזה עזר לכם אז אל תהססו לשתף אותו עם אלו שגם כן יראו בו עניין.

כך תצלמו פורטרטים מעולים עם ציוד מינימאלי

מה אנחנו באמת צריכים כדי לצלם פורטרט טוב? האם אנחנו מחויבים שיהיו ברשותנו 7 פלאשים, 5 מטריות, 6 לייטבוקסים, 8 רקעים שונים, מאפרת, סטייליסטית ומכונת עשן?

אולי כן, אם אתם מצלמים את בר רפאלי בסטודיו ומטרת הצילום היא למגזין בינלאומי יוקרתי.
אבל האמת היא שאתם יכולים ליצור פורטרטים משכנעים במיוחד עם מעט מאוד ציוד וקצת יותר מחשבה. 

שאר הכלים הייעודים, בהחלט יכולים להרחיב לכם את האפשרויות. אך יחד עם זאת, כולנו צריכים להתחיל מאיפשהו.
הדרך הטובה ביותר לעשות זאת, היא להשתמש בכלים שכבר יש לנו.

כשצילמתי את הפורטרטים הראשוניים שלי, כל הזמן נכנסתי ללחץ מזה שאני לא מצליח להגיע לתוצאה מסוימת. המינימום שרציתי לבקש זה שהתמונה תהיה מוארת ובפוקוס.

אז אני מאוד מבין איך זה להיות מתחיל.

במהלך הזמן שלי כצלם צילמתי המון פורטרטים. צילמתי כאלו שהם להנאה האישית שלי וצילמתי גם כאלו שהוזמנו עבור צילום תדמיתי, זוגיות וכדו'. צילמתי במקומות כגון שדות ופרדסים, בתים נטושים ולא נטושים, סטודיו, בתי קפה, מסעדות ועוד. כך בעצם רכשתי לעצמי את הידע לפעול בכל סיטואציה ולהוציא ממנה את המיטב.

את הפורטרט הזה אני יכול להגדיר כפורטרט הראשון שצילמתי. הוא צולם סמוך מאוד להבנה שלי על מדידת אור, והוא היה מעין "צילום טסט" לנושא הזה של מדידת אור נכונה. בתמונה הזו השתמשתי בשמש קשה שנכנסה דרך התריס והעמדתי את הדוגמן שלי כשנקודות האור מאירות את החלקים החשובים שבפנים.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

עם הזמן, צילמתי עוד ועוד פורטרטים ולאט לאט התחילו לשכור את שירותיי בתחום, אם לצילום מגזיני ואם לצילומי תדמית.  עד שרכשתי את הביטחון הצילומי שלי, הייתי לוקח איתי המון ציוד, אבל תמיד גיליתי בסוף שאני לא משתמש אפילו במחצית ממנו.
בכל המקרים, הלקוחות היו מרוצים בסופו של דבר.

לפני שנמשיך, ישנן מספר נקודות שהובהרו לי עם הזמן ואני רוצה לשתף אתכם בהן:

1. פורטרטים מוצלחים אינם מחייבים שימוש בהרבה ציוד. הם דורשים יותר זמן של מחשבה ותכנון.

2. האור הוא נושא מאוד חשוב בפורטרט שלכם, אבל השימוש באור חשוב יותר.

3. הבחירה של הרקע שלכם תהפוך להיות מוגבלת יותר כאשר אתם מוגבלים בציוד.

4.  כאשר עובדים עם תאורה מינימאלית, מיומנות היא מילת המפתח. לרוב, הפורטרט שלכם לא יהיה מוצלח אם הוא ייבלע ברקע.

5. אתם חייבים לפתח את המיומנויות כדי שתוכלו להשתמש בכל מקור אור שיש לכם למטרות רבות. לימדו על תאורה טבעית, לימדו לרכך את האור, להקפיץ אותו או לחסום חלק ממנו. בנוסף, לימדו את יתרונותיו של הפלאש ומתי הוא יכול לעזור לכם.

6. במידה ומדובר בעבודה מוזמנת, תמיד תתייחסו לבקשות של הלקוח שלכם. צילום פורטרט של מנכ"ל חברת הייטק שיצולם בבית נטוש או בחוף הים, עלול לא להתאים כלל ללקוח שלכם. לעומת זאת, פורטרט של ילד קטן שיצולם ללא תכנון מקדים, בחוף הים או בגן המשחקים, עשוי ליצור מזכרת נהדרת להורים שלו.

7. אם אתם מקבלים תשלום עבור צילום פורטרט, הוא יהיה מוצלח רק אם הלקוח שלכם יאהב אותו.

חשיבותו של הרקע בצילום פורטרט

צלמים רבים בתחילת דרכם נוטים להתעלם מהרקע כאשר הם מצלמים פורטרט, וחבל. תמיד יהיו אובייקטים עם צורה או צבע המתאימים יותר לנושא שלכם ולעומתם יהיו כאלו שלא יתאימו לו כלל.

כשאתם מצלמים פורטרט בסיטואציה בה אין לכם יותר מדי ציוד, תשאלו את עצמכם: האם הרקע צריך להיות בהיר או כהה? האם יש  בסביבה אובייקטים שמחזירים אור בצורה כזו או אחרת? האם אתם יכולים להוסיף אור באמצעות חלון או פתח כלשהו? האם יש לכם שמש בסביבה שאתם תוכלו להחזיר ממנה אור באמצעות רפלקטור או ראי?

בדוגמא הזו אני בחרתי נקודה בה המצולם מקבל יותר אור מאשר הרקע. מה שיצר לי הפרדה מוחלטת מהרקע ולא רק ע"י טשטוש, אלא בעיקר בגלל הקונטראסט שנוצר בין הרקע החשוך למצולם המואר.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

בדוגמא הזו, האור שהגיע מהחלון מהצד יצר הפרדה מוחלטת של המצולמת מהרקע, שבפני עצמו אינו משיח את הדעת מהנושא העיקרי, ובנוסף הוא גם יוצר לנו קונטראסט עם המצולמת.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

אני חושב ששתי התמונות האחרונות הן דוגמאות קלאסיות לשימוש במיומנויות שלכם בהערכת ניגודיות.

אז בנוגע לשאלה שהזכרתי למעלה, האם הרקע צריך להיות בהיר או כהה?
אם הנושא שלכם ילבש בגדים כהים אז יתכן שרקע בהיר יעשה עבודה טובה יותר מרקע כהה. במיוחד כאשר אתם עובדים עם ציוד מינימאלי ואין לכם אפשרות להפריד את הדמות מהרקע ע"י הארה קטנה.

ומה קורה אם אין לנו רקע מעניין?

לפני הכל, תמיד אתם תוכלו למצוא איזור קטן שיכול לשמש כרקע נהדר, גם בסביבה מלוכלכת ומבלוגנת. דעתי האישית היא לכלול מעט רקע, במידת האפשר, וזה מכיוון שהרקע מוסיף המון עומק לתמונות פורטרט. יכול להיות שמקרים מסוימים, רקע כהה יהיה דווקא יתרון עבורכם אבל ישנם מקרים בהם חלקי גוף, שיער או בגד יבלעו עם הרקע ויתאחדו איתו. במקרה כזה אתם תוכלו ליצור הפרדה בעזרת הארה קטנה מאחורי המצולם, עם רפלקטור או עם פלאש.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

אתם יכולים לקנות לכם בד שחור שיהיה לכם קבוע באוטו או אפילו בתיק הצילום שלכם. לא מחייב שיהיה גדול במיוחד, אבל כזה שיכסה לפחות חצי גוף . הוא יעזור לכם בהרבה מקרים בהם לא יהיה לכם רקע לשביעות רצונכם.

באופן כללי, רקע שחור הוא שימושי לכל כך הרבה מקרים.. ובדרך כלל הוא יחמיא למצולם שלכם וידגיש אותו. כשאתם בוחרים את הבד תבדקו טוב את מידת הברק שלו. הוא צריך להיות מט ולא מחזיר אור.

אז כמה מקורות תאורה צריך בשביל לצלם פורטרט אחד?

התשובה לכך היא: כנראה שהרבה יותר ממה שאתם חושבים. ותחשבו על זה רגע.. מספיק שיש לכם מקור אור אחד וכבר הוא פוגע באזורים מסוימים וחוזר חזרה, מפוזר יותר. אז מה קורה אם אתם נמצאים במקום שיש בו יותר ממקור תאורה אחד?
בשורה התחתונה – אם אתם לא נמצאים בחלל שכולו שחור אטום אז כל מקור אור שלכם יכול להפוך למספר מקורות תאורה.

אחד ממקורות האור שאני אוהב מאוד אחרי השמש, הוא הפלאש. הוא קטן וקומפקטי, יושב בשקט בתוך התיק מבלי להפריע, ותמיד יודע לעשות את מה שאני אומר לו מבלי לקשקש יותר מדי.
אם יש לכם גם אור זמין בסביבה אז יש לכם כבר 2 מקורות תאורה, ואם יש לכם מאיפה להקפיץ את הפלאש אז יש לכם כבר 3 מקורות תאורה.

אתם מבינים לאן אני חותר?

כל מה שאתם צריכים זה רק להפעיל את השכל והדמיון שלכם כדי למצוא את התאורה, ולאחר מכן להפיק בעזרתה את הפורטרט המושלם.

התמונה הזו צולמה כחלק מראיון של הזמר נמרוד לב שהתקיימה בבית קפה עם לא מעט הסחות דעת.

נמרוד לב. צילום: תומר אלמקייס

נמרוד לב. צילום: תומר אלמקייס

התפקיד שלי בכל הסיפור הזה היה להוציא מספר תמונות טובות לצורך הצגתם בכתבה.

יחד עם זאת, לא היה ברשותי זמן לצילומי טסטים, כך שהייתי צריך לחשוב מהר, לחפש את הנקודה הנכונה ולחשוב על איך אני הולך להאיר אותו. אז בחרתי את אחד האזורים הנקיים של הקיר והקפצתי את האור של הפלאש משמאל וטיפה מלמעלה.

הייתי חייב ליצור פורטרט משכנע שגם יעבוד יפה עם הכתבה.

הנה דוגמא נוספת, בה התבקשתי לצלם את השחקן אייל מסד כשהעלה את הצגת היחיד שלו.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

עקב מחלת הניוון שרירים שאייל לוקה בה בשנים האחרונות, לא יכולנו להסתובב ביותר מדי לוקיישנים. אז החלטנו לצלם על במה, כי זה גם מקום שהוא מתחבר אליו מאוד וזה גם מתקשר קשר ישיר להצגת היחיד שלו.

אז הגענו למקום. ללא תאורה זמינה כמעט בכלל ועם במה לא הכי מסודרת, בלשון המעטה. כדי להתגבר על כל הדברים שלא אהבתי, קודם כל יצרתי חשיפה שיוצרת לי תמונה חשוכה לגמרי, כדי להעלים את הרקע. אחרי זה הוספתי פלאש קדמי עם מטרייה כדי להאיר את אייל, ופלאש אחורי חשוף כדי שאייל לא ייבלע עם הרקע. את הפלאש האחורי צבעתי בכתום ע"י כך שהלבשתי עליו ג'ל כתום, לקבלת אווירה חמה יותר ודומה יותר להופעה.

נתתי לו לזרום עם הטקסט של ההצגה כי זה הרגיש לי הכי נח בעולם.. את הפלאש האחורי שמתי בזווית שהאור שלו ייכנס קצת לתוך העדשה כדי ליצור פלייר מעניין שיביא את התחושה כאילו התמונה צולמה באמצע הופעה.

וזהו, זה כל מה שיש כאן. 2 פלאשים, שחקן אחד, צלם אחד ומעט מחשבה.

לפעמים כל מה שנדרש מכם זה להיות מינימאליסטים ולחשוב באופן יצירתי. בהרבה מקרים, זו תהיה הדרך הטובה ביותר להגיע לתוצאה הטובה ביותר.

תחשבו על מיקום האור

כשאתם עובדים עם ציוד מינימאלי, יהיה לכם קשה לעתים רחוקות לצלם פורטרט משכנע אם מקור האור שלכם מגיע ישירות מהמצלמה. ובמילים אחרות – פלאש על המצלמה, ישיר.

בתמונה הזו, העמדתי את הפלאש בצד שמאל כדי שיאיר את הדוגמנים שלי מהצד. באותה מידה, יכולתי לחבר את הפלאש למצלמה ולהקפיץ אותו מקיר שמאלי, אם היה לי כזה. בשני המקרים הייתי מקבל כיוון תאורה זהה אך רכות שונה.

בהיעדר קיר ורצון עז להקפיץ פלאש, אתם תוכלו להקפיץ אותו מרפלקטור, מקאפה לבנה או  אפילו מחולצה לבנה של חבר שלכם. אתם מוזמנים לנסות זה 🙂

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

בתאורה טבעית הסיפור קצת שונה. מכיוון שאת השמש לא ניתן להזיז, אז אנחנו נצטרך להזיז את המצולם שלנו בהתאם. בתמונה הזו, הזוג ממוקם כך שהאור מאיר אותו מקדימה (שלהם) – ז"א בזווית נגדית למצלמה, דבר שיוצר תאורה אחורית שמדגישה אותם על פני הרקע ומוסיפה לתמונה רומנטיקה ועומק..

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

באותה מידה, יכולתי לצלם אותם מהכיוון השני כאשר השמש מאירה מאותה זווית בה אני מצלם וכתוצאה מכך לקבל תמונה שטוחה יותר ואולי גם פחות מעניינת.
או שאולי יכולתי לצלם אותם מהצד ולקבל תאורה צידית וקונטראסטית יותר.
כמו בתמונה הזו.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

כל מה שאתם צריכים להבין כרגע זה שזה לא ממש משנה היכן אתם נמצאים או כמה ציוד יש ברשותכם. עם מעט יצירתיות, מחשבה והכנה מוקדמת, אתם תוכלו ליצור פורטרט מושלם גם מבחינה טכנית וגם מבחינה אמנותית.

אז מהו פורטרט חזק ולמה פורטרט יכול להיכשל?

אז לפני הכל, בואו נגדיר מהו צילום פורטרט.
בויקיפדיה מגדירים את זה כך:

"צילום של אדם, לרוב בפלג גופו העליון. מטרתו היא להציג את חזותו הכללית של האדם ולעתים גם להוסיף לו תובנה אמנותית לגבי אישיותו."

אז ממש כמו שכתוב, המטרה בצילום פורטרט היא לספר משהו על חייו של המצולם, עברו, השקפותיו, עיסוקו או סיפור חייו.

צלמים רבים שמתחילים לצלם פורטרטים, מתעסקים יותר מדי בציוד, תאורה וטכניקה. הם חושבים שהתוצר הסופי של התמונה מתקשר קשר ישיר -וכמעט יחיד- לציוד. בהרבה מקרים פגשתי בצלמים שמיומנים מאוד בנושא הטכני אך התמונות שלהם לא מעבירות רגש, לא משאירות מקום לדמיון ולא מגרות את הצופה. בכך הם הופכים את הפורטרט לשבלונה קבועה ולא מתחדשת.

אני קורא לכם לא לעמוד בפיתוי הזה. תחשבו מהבטן ותנו לרגש לצאת החוצה מכם. אל תעמידו את המצולם שלכם ב"פוזת בר מצווה" מאולצת כי סביר להניח שהוא לא יאהב את התוצאה הזו. תנסו למצוא את הנקודות שהוא חזק בהן, תנהלו איתו שיחה אישית ותחפשו את הרגעים שהוא מוציא את הרגש החוצה. זה יכול להיות בהבעת פנים, מבט, שפת גוף, חיוך וכו'.

סיכום

צילום פורטרט הוא מהמעניינים ביותר בעיני, וכנראה גם בעיני רוב האנשים. הרי לא סתם הוא תחום הצילום הנפוץ והעתיק ביותר. ראינו שצילום פורטרט טוב יכול להיעשות בכל מקום ובכל סיטואציה. הכל זה רק עניין של התבוננות נכונה, חשיבה ותכנון מוקדם.

הציוד הנלווה, כאמור, לא משחק כאן תפקיד מהותי. אתם יכולים לצאת ליום צילום פורטרט עם מצלמה אחת, עדשה טלה אחת, 85 מ"מ או 70-200, פלאש אחד פשוט ורפלקטור מתקפל. עם הציוד הזה אתם יכולים לעשות המון!

בנוסף לזה, אתם פתאום תרגישו איך העבודה שלכם נהיית יעילה יותר, כי במקום לחפש כל הזמן עם איזה ציוד להשתמש, אתם פשוט עובדים עם מה שקיים, ועל הדרך גם מאמנים את עצמכם לראות כמו צלמים אמיתיים.

זהו, שוב נותר לי רק להודות לכם שקראתם אותי. אם ראיתם את הפוסט הזה כמועיל, אתם מוזמנים לשתף אותו בכיף ובאהבה לאלו שרוצים לקבל עוד קצת מידע בתחום.

וכמובן שאתם מוזמנים לשתף אותי במחשבות שלכם, ממש כאן למטה 🙂

כך תצלמו תמונות יצירתיות יותר בעזרת 6 טיפים פשוטים

המצלמות בנות ימינו כבר מציעות אוטומציה לא רעה בכלל שמקלה המון על הצלם המתחיל. היא תקבע עבורו את החשיפה וגם תחליט איפה יהיה הפוקוס. אבל עם כל הכבוד ליצרני המצלמות המוכשרים למיניהם – המצלמות, משוכללות ככל שיהיו, לא תוכלנה לעשות הרבה דברים שדורשים את כישרונו של הצלם. 

המצלמה לא תוכל ליצור רגש, היא לא תוכל להחליט בשבילכם על קומפוזיציה או זווית צילום, והיא לא תוכל לספר סיפור.
ובדיוק לשם כך הומצאו הצלמים. בפוסט הזה אני סיקרתי עבורכם 6 טיפים שימושיים מאוד שיעזרו לכם לצלם תמונות יצירתיות יותר וישפרו את כישורי הצילום שלכם, וזאת מבלי להיכנס לעניינים טכניים מסובכים.

טיפ מס' 1: אל תהיו בלחץ, קחו את הזמן

Печать

הזמן הוא אחד הגורמים המשפיעים ביותר על טיב התמונות שלכם. ככל שתבלו יותר זמן ביצירת התמונה, כך היא תהיה טובה יותר. למרות זאת, ניתן לצלם תמונות ספונטניות מהירות מאוד ועדיין ליצור פריים מדהים, אך הסיכויים יגדלו אם יהיה לכם יותר זמן להשקיע ביצירת התמונה המושלמת.

עבור צילום נוף, משמעות הדבר יכולה להתבטא בהמתנה בחוץ שעות ארוכות עד לרגע בו ישנו שילוב נכון של אור ועננים.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

עבור צילום רחוב, הדבר יכול להתבטא במעבר מגורים זמני לאזור הסצנה על מנת לחקור אותה בתקופה מסוימת ולתעד אותה.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

עבור צילום סטודיו זה אולי מתבטא בלכוון שעות את התאורה עד שמגיעים לתוצאה הרצויה.

צילום: תומר אלמקייס

צילום: תומר אלמקייס

אם אתם יוצאים לסשן צילומים עם אדם שאין לו שום עניין בצילום, זה יכול רק לשמש כנגדכם, אלא אם כן הוא מבין ללבכם ואז סביר להניח שהוא ייתן לכם 5-10 דקות כדי לצלם תמונה לפני שהוא יתחיל לחפור לכם..
הבעיה היא שרוב האנשים חושבים שלצלם תמונה זה עניין של שנייה וחצי, והם לא יודעים שלפעמים אתם תזדקקו להרבה יותר מכך כדי להגיע לתוצאה טובה.

בחירה טובה יותר היא לארגן להם עיסוק מעניין ומהנה בזמן שאתם מצלמים ועושים משהו שאתם נהנים. לחלופין, תוכלו לעניין אותם קצת בצילום, לשתף אותם במה שאתם עושים ולהסביר להם. יש מצב שהם יתעניינו מאוד ויבינו גם למה לוקח לכם "כל כך הרבה זמן" לצלם תמונה אחת, ומן הסתם הם יהיו מעוניינים לקחת אתכם את הזמן.

טיפ מס' 2: אל תצלמו רק תמונות צבעוניות

סטריפ 1

צילום: תומר אלמקייס.

עם המצלמות שיש לנו היום, המיועדות בעיקר לצילום צבעוני, אנו עלולים לשכוח לצלם בשחור לבן. אבל בעוד תמונות שחור לבן הן חסרות צבע, הן בו זמנית גם בעלות השפעה גדולה מאוד.

סיטואציות עם ניגודיות גבוהה ייראו לעתים הרבה יותר טוב בשחור לבן מאשר היו נראות בצבע. שחור לבן יכול לתת תחושה נצחית לפורטרטים, להעצים את הרגש שבתמונה, והוא יכול לעבוד מעולה לצילום אדריכלות כדי להדגיש אור וצל. הסרת הצבע תתרום רבות כדי להדגיש את הקווים החזקים של מבנים מסוימים.

D

צילום: תומר אלמקייס

למרות שיש באפשרותנו לצלם תמונות צבעוניות ולהמיר אותן לשחור לבן בזמן העריכה, אני מאוד ממליץ להגדיר את המצלמה שלכם למצב שחור לבן (Monochrom). זה יאפשר לכם לקבל חוות דעת במקום על איך נראית הסצנה ללא צבע. שני צבעים שונים עשויים להיראות בגוונים זהים כאשר הם מוצגים בשחור לבן, ולכן הגדרת המצלמה לצילום בשחור לבן תאפשר לכם לזהות את הגוונים בסצנה במונחים טונאליים ולא במונחים של צבע.

מסנני צבע למיניהם, יכולים להיות שימושיים מאוד בעת צילום בשחור לבן. לדוגמא, הרכבת פילטר אדום על העדשה יאפשר לכם לקבל ניגודיות טובה בין שמיים כחולים ועננים לבנים.

בדוגמא הבאה אתם יכולים לראות מצד שמאל את תמונת המקור כפי שיצאה מהמצלמה. במרכז, הגדרתי "Red Filter" בתפריט השחור לבן של פוטושופ ובתמונה הימנית ביותר הגדרתי "Blue Filter". מעבר לכך לא נגעתי בשום דבר אחר.

E

צילום: תומר אלמקייס.

אתם יכולים לראות את ההבדלים בעצמכם. בתמונה עם הפילטר האדום אפשר לראות שכל מה שבצבע כחול התחזק, וזה מכיוון שכחול הוא הצבע הניגודי לאדום. אפשר לראות את ההתבטאות הזו בעיקר בשמיים ובקונטראסט שלהם עם העננים.
בתמונה הימנית ביותר, זו עם הפילטר הכחול, אפשר לראות את השמיים כמעט לבנים, וכמעט שלא ניתן להבחין בעננים. זה מכיוון שהפילטר הכחול סינן את הגוון הזה אך תשימו לב שכל הגוונים הקרובים לצבע אדום התחזקו.. זה מתבטא בחציר ובגוון העור של המצולמים.

בעבר, מסננים פיזיים היו שימושיים מאוד כאשר צילמו בסרטי צילום שחור לבן. בימינו אלה, אתם יכולים להשתמש גם בפילטר פיזי המורכב על העדשה אך יש לנו גם את האפשרות להשתמש בפילטר דיגיטלי הקיים בהגדרות של מצלמות מסוימות או בתוכנות העריכה.

בהקשר לכך, אמנם צילום במצב שחור לבן במצלמה יתרום לכם לקבלת המידע כאן ועכשיו, אך צילום צבעוני יניב לכם שליטה גדולה יותר על הגוונים בתמונה שלכם. שכן, אתם תוכלו לבחור כל צבע בנפרד וליצור ממנו גוון שונה, ממש כאילו הרכבתם פילטר על העדשה שלכם (ממש כמו בדוגמא למעלה). ההמלצה האישית שלי היא להרוויח משני העולמות. כאשר אתם תגדירו את המצלמה שלכם לצילום בשחור לבן ובו זמנית תצלמו בקובץ RAW, זה יאפשר לכם צפייה בשחור לבן במסך המצלמה, אך שתפתחו את התמונה בתוכנת העריכה, אתם תגלו שהצבעים עדיין קיימים כי התמונה לא עברה דרך המעבד של המצלמה. כך אתם תוכלו להרוויח את כל הגוונים בתמונה, ועבודת העיבוד תהיה הרבה יותר מועילה!

טיפ מס' 3: קחו את המצלמה אתכם לכל מקום

Sunset Photography

תמיד תיקחו את המצלמה אתכם לכל מקום שאתם הולכים, כך אתם תהיו מוכנים כמעט תמיד ללכוד רגעים מיוחדים שאין שני להם. זה גם אומר גם שאתם תבלו עם המצלמה שלכם הרבה יותר זמן. וככל שתבלו איתה יותר זמן, אתם תתרגלו יותר ובכך גם תשפרו את יכולות הצילום שלכם.

אני, כמובן, לא אומר שאתם חייבים להיסחב עם תיק הצילום שלכם לכל מקום, יחד עם העדשות הכבדות. אבל מצלמה סלולארית או מצלמה קומפקטית אחרת יוכלו להיות לכם לעזר רב במקרה שתצטרכו.

אם אנו ניקח לדוגמא סצנה שבה שום דבר אינו משתנה, כמו צילום של מבנה, אנו נוכל לקחת תמונה מהירה שתשמש אותנו גם כתזכורת לחזור לשם במועד מאוחר יותר ומתאים יותר, עם הציוד הנכון ועם הרבה יותר זמן לצילום. אתם יכולים גם להיעזר בהתקן ה-GPS של הטלפון על מנת לדעת את המיקום המדויק שבו צולמה התמונה.

טיפ מס' 4: מצאו זוויות ייחודיות

סטריפ 2

צילום: תומר אלמקייס.

הרוב המוחלט של בני האדם מצלמים את התמונות שלהם מגובה העיניים. זהו אינסטינקט בסיסי למדי, אך צילום תמונות מזוויות שונות ומשונות יציג את הנושאים שלכם בדרך חדשה ולא מוכרת לצופה. זו יכולה להיות זווית צילום מהקרקע או ממעוף הציפור, כאשר כל אחד מהם ייתן תוצאה שונה לגמרי.

והשונה – הוא מיוחד.

מצלמה בעלת מסך מפרקי יכולה להיות מאוד נוחה אם אתם לא מאלו שלא מסוגלים לשכב על הרצפה או לטפס על קירות ועצים. בדומה לכך, מצלמה עם אפשרות wifi מובנית יכולה לעזור לכם לשלוט על המצלמה דרך הטלפון, כך שהמצלמה יכולה להיות בזווית לא שגרתית בעליל מבלי שאתם תסבלו 🙂

דרך נוספת ליצור תמונה מעניינת היא להטות את המצלמה בכוונה כאשר אתם בונים את הקומפוזיציה של התמונה, אך עליכם לדעת כי לא כל סיטואציה מתאימה לצילום כזה וצריך להיזהר לא להגזים עם זה.
לפעמים, תמונות המכילות הרבה קווים, יכולות לעבוד טוב עם הטיית מצלמה כדי לקבל קווים אלכסוניים ולא ישרים. זה יכול לעבוד טוב בצילום מכוניות מרוץ – כאשר הטיית המצלמה תגרום לתחושה חזקה יותר של מהירות ותנועה.

טיפ מס' 5: הכניסו אלמנטים בחזית הפריים

סטריפ 3

צילום: תומר אלמקייס.

הכנסת אלמנטים בחזית הפריים יכולה לתרום הרבה לאמירה ולסיפור של התמונה. אתם יכולים להכניס עצם שפשוט עובד טוב עם הנושא ומחזק אותו, ואתם יכולים פשוט "להציץ" אחר הנושא שלכם מבעד לזכוכית, שיח, פרחים, שערים, גדרות וכדו'.. אלו יחזקו את הקומפוזיציה, ימסגרו את התמונה שלכם, יעניקו לצופה את תחושת ה"הצצה" והם יעצימו את הסיפור של התמונה שלכם.

טיפ מס' 6: אל תפחדו לערוך

G

צילום: תומר אלמקייס.

לצלם מדויק ולסמוך על הצילום שלכם זה דבר מעולה, ותמשיכו כך! אך אין שום דבר רע עם עריכת התמונות שלכם כדי לשפר את התמונות שצילמתם או להוסיף להם מימד אחר.

יש כאלו הנוטים לחשוב שאם תמונה מסוימת עברה עיבוד כלשהו אז היא לא טובה. מה שהם לא מתייחסים אליו זו העובדה שהתמונה בכל מקרה עוברת עיבוד במצלמה עצמה.. החל מחדות, קונטראסט, איזון לבן, פרופיל צבע ועוד..

כצלמים, אין לכם שום מחויבות להציג את התמונות בדיוק כפי שראיתם במציאות. התמונות הטובות ביותר הן אלה המציגות / מעוררת רגש אצל הצופה בהן, אותו הרגש שדחף אתכם לצלם את התמונה.
בדיוק כשם שעומק שדה, קומפוזיציה, תאורה, פוקוס וזווית הצילום עזרו לכם להגיע לזה, כך גם העיבוד הוא חלק בלתי נפרד מהצילום עצמו, וגם הוא יתרום לתוצאה הסופית שלכם.

יחד עם זאת, אני ממש לא מציע לבלות שעות ארוכות מול פוטושופ כדי לערוך תמונה אחת. כדי להגיע לתוצאה טובה, אתם צריכים להשקיע כמה שיותר זמן בצילום עצמו. בעיבוד, מס' שינויים קלים ישפרו לכם את התמונה ויחזקו אותה, אך העיבוד לא אמור להיות זה שמתקן את הטעויות שלכם.

סיכום

אני חושב שאחד השיעורים הטובים ביותר לצלם זה לדעת שצילום אינו רק עניין טכני. למעשה, העניין הטכני זה החלק הפשוט שיכול לסבך את העניינים בתחילת דרכו של כל צלם.

לכן, בתור התחלה, אני תמיד ממליץ לכם שלא תתעסקו בעניינים הטכניים ברמה שתסבך אתכם, ותצלמו איך שצילמתם עד היום, אבל יחד עם זאת, אתם נדרשים לשים לב לפרטים כמו קומפוזיציה, זוויות צילום, הרגע הנכון, וכמובן – האור הנכון. חוסר ההתעסקות בטכניקה, יניב לכם פירות כשאתם תראו שאתם לומדים יותר על השפה הצילומית שלכם ועל האמירה שבתמונה. כשתפתחו את העניין הזה, תוכלו לגשת בשקט אל הנושא הטכני, ללמוד אותו לעומק ולשלב אותו עם הידע האמנותי שצברתם.

אז שוב תודה לכם שקפצתם לבקר. אם אהבתם את הפוסט הזה, אתם מוזמנים לשתף אותי בשמחה ממש כאן למטה. כמו כן, אני מאוד אשמח אם תשתפו את הפוסט לאלו האוהבים צילום, כמונו.

נתראה כאן שוב בפוסט הבא,

תומר 🙂