דלג לתוכן
הקורסים שלנו

ארכיון 2020

6 דברים שכדאי לדעת על בינה מלאכותית בפוטושופ

מאת studioRL טיפים לצילום

חברת אדובי התחילה לשלב בתוכנות הגרפיות שלה פקודות המשתמשות בסוג של בינה מלאכותית, כשלמעשה מדובר בלימוד מכונה. במאמר הזה תוכלו ללמוד על ההבדלים ביניהם.

אדובי קוראת לטכנולוגיה הזאת בשם Adobe Sensei –  מקור המילה Sensei הוא בשפה היפנית ומשמעותו מורה, מאסטר, מדריך.

השימוש בתכונות המבוססות על לימוד מכונה, מאפשר לאדובי ליצור פקודות פשוטות יחסית לתפעול, כאשר התהליך המסובך לביצוע נעשה מאחורי הקלעים, באופן אוטומטי. התוכנה "לומדת" את התמונה בהתאם לצורך של הפקודה המבוקשת ויודעת להתאים את דרישות המשתמש לתוכן שלה.

הטכנולוגיה הזאת מאפשרת לבצע בקלות מרשימה (אולי אפילו קצת מפחידה), פעולות שבעבר דרשו מיומנות ומומחיות, כמו החלפת שמים מיידית, ניתוק אובייקט מורכב מהרקע (צריבה), ליטוש גווני עור ופנים (ללא מריחות או טשטוש…), שינוי פרופורציה של תמונה תוך הוספת המידע הנדרש או גריעת המידע המיותר, מחיקת חלקים מתמונה ללא שכפול ידני ועוד…

בדוגמאות שאציג בהמשך (שכולן בוצעו בגרסה החדשה של פוטושופ, נכון ליום פרסום הפוסט – גרסה מס' 22), תוכלו לראות את היכולות המגוונות והשימושים בהן ויחד עם זאת, כדאי לזכור כי הטכנולוגיה הזאת צעירה יחסית, לכן במקרים רבים התוצאות לא יהיו מושלמות ותידרש התערבות של אדם מיומן בעבודה בפוטושופ. אין חובה להיות מומחה גדול, גם בוגרי קורס פוטושופ לצלמים ידעו לבצע את רוב ההתאמות הנדרשות 😊

בכל פעם שישנה התקדמות טכנולוגית משמעותית בתחום הצילום ועיבוד התמונה, מתעוררת גם שאלות של אתיקה, מוסר, אמינות הצילום וכיוצא בזה. השאלות הללו חשובות ואתייחס אליהן בקצרה בסוף הפוסט.

עכשיו הזמן לדוגמאות…

1 – שינוי פרופורציה של תמונה

לפני כ-10 שנים, בפוטושופ CS5, חברת אדובי הציגה בפעם הראשונה מנגנון שאיפשר לשנות פרופורציה של תמונה ללא שימוש בפקודות לשינוי גודל. התוכנה ידעה "ללמוד" את פרטי התמונה ולהוסיף מידע על בסיס תכולתה. קראו לזה Content Aware Scale. הפקודה הזאת עדיין קיימת (וטוב שכך) והיא גם משולבת באפשרויות של כלי הגזירה (Crop Tool).

מאז, דורות של גרפיקאים שולחים מברקי תודה וזרי פרחים למפתחי היכולת הזאת. זמן העבודה והמאמצים שנחסכו, גרמו שמחה רבה בסטודיואים רבים ובבתי הוצאה לאור למיניהם. 

דוגמה טובה להתלהבות שהתעוררה בעקבות החידוש המהפכני לקראת השקתו אז, ניתן למצוא בידיעה הזאת באתר Wired.

התמונה המקורית:

על מנת לשנות את הפרופורציה, הפכתי את שכבת הרקע לשכבה רגילה באמצעות קליק על אייקון המנעול בשכבת Background:

אחר כך סימנתי את האפשרות Content Aware בחלון האפשרויות של כלי הגזירה (Crop Tool):

עם כלי הגזירה, לחצתי וגררתי את מסגרת הגזירה לכיוון שמאל, תוך הגדלת המשטח:

אחרי הקשת Enter, החלק השקוף שהתווסף בצד שמאל, הושלם על בסיס תכולת התמונה:

2 – מחיקת עצמים מהתמונה

אם יש משימה מתישה בעת עיבוד תמונה בפוטושופ, הרי היא הסרת אובייקטים מיותרים/מפריעים/מעצבנים…

פוטושופ מציעה כלים מגוונים לביצוע משימה כזאת, כמו כלי החותמת (Clone Stamp Tool), כלי מברשת הריפוי (Healing Brush Tool), כלי הטלאי (Patch Tool), מילוי שמודע לתכולה (Edit > Fill > Use Content Aware), אך לפני זמן מה, פוטושופ קיבלה שחקן חיזוק משמעותי בדמות הפקודה Edit > Content Aware Fill המאפשרת, לאחר סימון הבחירה סביב הפריט המיועד להסרה, לבחור את המקורות למידע שישוכפל ויסתיר את הפריט שסומן וגם לראות תצוגה מקדימה של התוצאה:

כך זה נראה – לפני-אחרי:

3 – החלפת שמים

חידוש שהוצג לראשונה בגרסה 2021 של פוטושופ. עד לגרסה זו, החלפת השמים בתמונה חייבה רצף די ארוך של פעולות שכללו את בחירת האזור המיועד להחלפה (לפעמים משימה מורכבת מאוד), שיפור אזור הבחירה בעת הצורך (עוד פעולה שעשויה להיות מורכבת), העתקת השמים החדשים וצירופם לתוך אזור הבחירה, שיפור החיבור בין השכבות, עדכון והתאמה של התאורה והצבעוניות, בקיצור, חתיכת פרויקט…

בפוטושופ 2021, פשוט מפעילים את הפקודה Edit > Sky Replacement ובחלון הפקודה, בוחרים את השמים הרצויים מתוך ספרייה של שמים מסוגים שונים או מעלים תמונה של שמים שאתם צילמתם:

בחלון הפקודה, בנוסף לבחירת השמים הרצויים (או העלאה של תמונה שלכם), תוכלו להפוך את כיוון השמים (Flip) לטובת התאמת כיוון התאורה, תוכלו לשפר את החיבור בגבולות השמים, להתאים את רמת הבהירות, את איזון הלבן, את הגודל ואפילו להתאים את גווני התאורה והצבעים של התמונה.

ואם לא די בכך, תוכלו גם ליצור את כל זה כמערך של שכבות לצורך עריכה והתאמה בהמשך…

כך זה נראה בתמונה:

שילוב השמים עובד בצורה מרשימה למדי, כאשר הם נמצאים בחלק העליון של התמונה. לעומת זאת, כשיש השתקפויות של השמים, הבינה המלאכותית עדיין לא מכירה בקיומן. נכון לזמן פרסום הפוסט הזה, פוטושופ עוד לא "מבינה" מהן השתקפויות וכיצד לטפל בהן באופן אוטומטי. מה לעשות, עדיין ישנם כמה יתרונות למיומנות המקצועית של האדם שמול המחשב…

4 – החלקת עור פנים

ללא ספק, אחת מגולות הכותרת של גרסה 2021 של פוטושופ. ליטוש תמונות פורטרט הוא כנראה אחת המשימות הנפוצות ביותר בעבודה בפוטושופ. האופנה השתנתה רבות במהלך השנים, מאז ההתלהבות של אמצע-סוף שנות ה-90' של המאה הקודמת שכללה המון "פרצופי חרסינה" מוחלקים למשעי וחסרי פרטים לחלוטין, חלה התקדמות משמעותית בתפיסת המראה "המלוטש".

צלמים, מעצבים וגם הלקוחות הבינו, שצריך לשמור על מראה אנושי של המצולמים. הבינו שאי אפשר למחוק לחלוטין את הטקסטורה של עור הפנים, שאי אפשר להעלים לחלוטין את קמטי האופי ואפשר להסתפק בתיקון פגמים חזותיים בולטים בלבד.

במסגרת העדכון של גרסה 2021, פוטושופ זכתה לסדרה חדשה של פילטרים – Neural Filters שכוללת מספר פילטרים לטיפולי פנים מסוגים שונים, לצד פילטרים טכנולוגיים העוסקים בצביעת תמונות ובשיפורים של תמונות דחוסות. בהמשך, מבטיחים באדובי להוסיף עוד כמה וכמה פילטרים מעניינים.

הפילטר שבחרתי להדגים כאן הוא Skin Smoothing שהפך משימה ארוכה ומורכבת יחסית, לפעולה קלה ונעימה, יחד עם מתינות ברמת הריכוך:

כדאי לזכור שכל החלקה אוטומטית עשויה לפעול גם במקומות לא רצויים, כמו קצות האף או השפתיים וידרשו תיקונים קלים, לכן מומלץ לעבוד עם Smart Object ולתקן את הנדרש במסיכה:

והתוצאה:

5 – שינוי הבעות פנים

החלק המרתק ואולי גם השנוי במחלוקת ביותר ברשימת החידושים של פוטושופ 2021 – שינוי הבעות פנים. 

ברמה המחשבתית, מרתק לראות כיצד ניתן להתמודד עם נושא הבעות הפנים, באמצעים מתימטיים וללא שיקול דעת אנושי. כיצד מתרגמים רגשות כמו "הפתעה" או "כעס" לשינויים מבניים בתמונת הפנים.

ברמה המוסרית/אתית, יש כאן בעיה לא פשוטה. עוד יותר מורכבת משאלת אמיתות התמונות מוחלפות השמים…

נכון לכתיבת הפוסט, הפילטרים העוסקים בהבעות הפנים ובגיל (הסעיף הבא), עדיין בגרסת פיתוח ומוגדרים "בטא", מה שגורם לעיתים לתוצאות קצת מצחיקות או מופרכות, אבל המגמה ברורה. בנוסף, עיבוד התמונות אינו מתבצע במחשב אלא בשרתי הענן של אדובי, מה שגורם לאיטיות מסוימת בהפעלת הפילטרים האלה בפעם הראשונה. אחר כך הקצב משתפר.

שינוי הבעות פנים – פילטר Smart Portrait מציע עריכה של 3 הבעות פנים:

  • שמחה – Happiness
עכשיו אתם מבינים את הבחירה בתמונה אישית שלי ולא של מישהו אחר… רק זה חסר לי, להסתכסך בגלל פילטר בפוטושופ :
  • הפתעה – Surprise
גם כאן, לא משהו…
  • כעס – Anger
הפעם בחרתי בערך שלילי (-50) על מנת לחסוך מכם את הוספת השיניים…
האפשרות להפעיל את שלושת הרגשות בו זמנית על אותה התמונה, עלולה ליצור מראה משעשע למדי.
בדוגמה – עצוב, לא מופתע ולא כועס…

6 – צעיר? זקן?

כנראה שמישהו באדובי קינא בתשומת הלב העצומה לה זכתה אפליקציית הסמארטפון שהצעירה והזקינה תמונות פורטרט, והחליט שכדאי לשלב את האפשרות הזאת גם בפוטושופ. 

גם כאן, מרתק לראות כיצד מיישמים מאפיינים של "צעיר" או "זקן" באופן מתימטי, תוך לימוד פרטי התמונה עליה עובדים. כדאי לציין לטובה את האפשרות Retain unique details, המסייעת לשמר את תווי הפנים של המצולם ולא הופכת אותו לפוחלץ עם תווי פנים שרירותיים…

גם הפעם, בחרתי בתמונה שלי, על מנת להימנע מאי נעימויות מיותרות.

הזדקנות:

וחזרה אחורה במנהרת הזמן…:

אחת האפשרויות היותר שימושיות בפילטר Smart Portrait היא ללא ספק כיוון התאורה – Light direction. ניתן לשנות את כיוון התאורה לימין או לשמאל, בהתאם לצורך. כמה זמן זה היה חוסך למיליוני משתמשי פוטושופ במהלך 30 השנים האחרונות…

גם כאן כדאי לשים לב שהתוצאות אינן מושלמות (כתם בצד ימין על האוזן) ויהיה צורך לשפר את התוצאה.

 

לסיכום

השימוש בבינה מלאכותית (Ai) ובלימוד מכונה (Machine Learning) הוא סוג של חרב פי-פיות. מצד אחד, יכולות חדשות ומרחיקות לכת שיאפשרו למשתמשי פוטושופ רבים להרחיב עוד יותר את גבולות היצירתיות שלהם, וליצור תמונות ייחודיות משלהם. מצד שני, הגבול הדק שבין תצלום ליצירת אמנות מבוססת תצלום, הולך ונהיה מטושטש יותר ויותר, עד כדי קושי להאמין לאמיתותו של התצלום.

הדיון הזה נוכח בשיח האמנותי, עוד משחר המצאת הצילום והעבודה בחדרי החושך. האם התצלום כפי שיצא מהמצלמה הוא התוצר הסופי או שמא התמונה הסופית שנערכה על ידי הצלם ופורסמה במצבה הערוך, היא התוצר הסופי?

מהם גבולות המניפולציה בתמונה? האם הם קיימים בכלל?

אתם מוזמנים לשתף את הפוסט, להגיב ולהביע את דעתכם בנושא כאן או בפוסט שתשתפו.

נתראה בפוסט הבא 🙂

שיעורים נוספים בפוטושופ שכדאי לכם לראות:

צ'ארלי בממלכת השוק (סיפור אמיתי)

מאת studioRL טיפים לצילום

לסיפור שלפניכם יש הרבה משמעות עבורנו, כצלמים וכשותפים אליו. מסוג המקרים האלה שמשאירים אותך חסר מילים, ועם דמעות בעיניים.

לפני מס' ימים קיבלתי שיחת טלפון, כאשר מהצד השני עונה לי אשה, ש-קולה נשמע לי מרוגש מאוד.
"שלום, הגעתי ל"נקודת מבט – בית הספר לצילום?"
"כן", אני עונה לה, ומיד היא ממשיכה – "סוף סוף מצאתי אתכם!! אתה לא מבין כמה אני מאושרת שענית לי".

ואני באמת לא מבין עדיין מה קורה ומה היא רוצה לומר לי, אבל אני מבין שזה הולך לכיוון מעניין.
"באחד הפרסומים שלכם אתם פרסמתם תמונה של אדם בשוק, מישהו עם שפם שמחזיק חריף בידיים".
"האיש הזה הוא אבא שלי", היא ממשיכה, "והוא נפטר לפני שנה וחצי".

לרגע, כמעט נפל לי הטלפון מהיד, ולפני שהספקתי למצוא את המילים להגיב היא הוסיפה "אתה לא מבין מה אתם עשיתם לנו כשראינו פתאום את התמונה הזו באינסטגרם. כולנו היינו עם דמעות בעיניים, זה מדהים".

לרגע אחד לא הבנתי ממש במה מדובר, ואולי נפלה כאן טעות, אך היא שלחה לי את התמונה המדוברת, ומיד פניתי לטל לבירור העניין.

הפרסום, כפי שהופיע באינסטגרם

מסתבר שלפני 12 שנה, טל ניניו התנדב להעביר חוג צילום לתלמידי כיתות ט' בבית הספר ש"י עגנון בנתניה.
באחד מסיורי הצילום המודרכים, שהתקיים בשוק, התלמידים התחלקו לזוגות ויצאו לסיבוב צילומים בשוק.
טל נשאר לבד, וכאחד שמאוד אוהב את המצלמה, הוא יצא לסיבוב צילומים בעצמו. 

צילום: טל ניניו.

צילום: טל ניניו.

כשהגיע לרחוב המזרחי של השוק, הוא ראה איש מקסים, ומיד החל בשיחה איתו. הם שיתפו כמה משפטים אחד עם השני, טל סיפר לו על חוג הצילום ובעצם על הסיבה לכך שיש הרבה ילדים עם מצלמות שמסתובבים בשוק, והוא מיד הסכים לשתף פעולה ולהצטלם.

"החיוך שלו היה כל כך גדול שאי אפשר היה לוותר עליו", מספר טל ניניו "אז קניתי גם צנצנת אחת של חריף.
היה מאוד חריף… אבל מאוד טעים 🙂 ״.

צ'ארלי ז"ל והחריף שלו. צילום: טל ניניו.

כמי שמצלם כבר קרוב ל-15 שנה, ומתוכם אני מעביר קורסים וסדנאות צילום כ-10 שנים, מצאתי את עצמי נתקל לא פעם בסיטואציות מרגשות, וזה תמיד מרגש מחדש לראות איך הצילום מדבר אל אנשים ונוגע בהם.
יותר מכך – מדהים לראות איך תמונה אחת באמת יכולה להיות שווה ל-1000 מילים, ואיך תמונה אחת שצילמתם אי שם, מתישהו, ואולי שכחתם ממנה בכלל – יכולה להזיז משהו למישהו.

אז זה הזמן אולי, לעבור קצת על הארכיון ולהוציא ממנו דברים ישנים.
אתם באמת לא יודעים לאן זה יכול להוביל ולמי זה יכול לעשות טוב על הלב 😊

אם הסיפור הזה ריגש גם אתכם, אז תהיו חברים טובים ותשתפו אותו לחברים שלכם.
אתם מוזמנים גם להגיב למטה, לשאול שאלות, וכמובן לשתף אותנו בסיפורים האישיים שלכם.
כמו כן, אתם מוזמנים להצטרף לניוזלטר שלנו ולהיות הראשונים לקבל כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז נתראה בפוסט הבא 😊

אה, ואל תשכחו לעקוב אחרינו באינסטגרם 🙂

שיעורים נוספים בצילום שכדאי לכם לקרוא ולראות:

קורסי צילום וסדנאות צילום בנקודת מבט:

7 דקות על תיקון נזקים של לד אדום בלייטרום

מאת studioRL שיעורים בלייטרום

תמונה שמוצפת בתאורת לד אדומה, היא סיוט של כל צלמי ההופעות ואירועי הבמה…

התאורה הזאת גורמת למצלמה ״להסתנוור״וכתוצאה מכך, התמונה מאבדת הרבה פרטים, נראית חסרת ניגודיות,

ונוצר עיוות מכוער מאוד של צבעי העור של המצולמים.

צלמים רבים בוחרים לוותר על הצבעים ולהמיר את התמונה לשחור-לבן.

לא חבל על הצבע?

בסרטון הזה אני מדגים תהליך עבודה קצר יחסית בתוכנת לייטרום (ניתן לביצוע גם בפוטושופ בחלון ACR), שיאפשר לכם לנטרל את הנזק שהתאורה גרמה, לשחזר את צבעי העור של המצולמים ולגרום לתמונה להיות נעימה יותר לצפיה.

בשיעור לייטרום שבסרטון הקצר תלמדו:

  1. להשתמש בפרופיל פיתוח ייחודי (בקובצי Raw בלבד)
  2. לתקן את איזון הלבן – WB – בקליק אחד
  3. לאזן ולשפר את צבעי האור של המצולם, תוך התחשבות בגוונים המקוריים
  4. להסיר רעשים ולחדד
מוזמנים לצפות, להגיב ולשתף 🙂

שיעורים נוספים בפוטושופ ובלייטרום שכדאי לכם לראות:

5 דברים על Curves בפוטושופ שכל צלם חייב לדעת

מאת studioRL שיעורים בפוטושופ

תוכנת פוטושופ מאפשרת לערוך בהירות וניגודיות בתמונות שלכם, באמצעות מספר פקודות:

  • Brightness-Contrast
  • Levels
  • Curves
  • Exposure

כל פקודה והשימושים שלה, כל פקודה עם היתרונות והחסרונות שלה.
הפקודה Curves, היא המפורטת והמשוכללת ביותר מכולן.

בשיעור הוידאו המוקלט, 

טל ניניו מסביר על 5 דברים שכל צלם חייב לדעת על הפקודה Curves בפוטושופ:

  1. יסודות העריכה של בהירות וניגודיות באמצעות Curves בפוטושופ: הכרת חלון הפקודה, תפעול העקומה והקשר להיסטוגרמה, עבודה עם נקודות הקצה בעקומה, הוספת נקודות עריכה מתוך התמונה עצמה ועוד…
  2. שימוש נכון בדוגמי הצבע (הפיפטות) בחלון הפקודה: איזון לבן בקליק אחד, קביעת הנקודות הכהה ביותר בתמונה והבהירה ביותר גם כן בקליק אחד ועוד…
  3. עבודה עם שכבת עריכה ושיטות שילוב: יתרונות העבודה עם שכבת עריכה במקום ישירות על התמונה, השימוש במסיכה של השכבה, עבודה עם שיטות שילוב לצורך מיזוג נכון יותר של השפעות העריכה עם התמונה ועוד…
  4. יצירת תמונה ״מיושנת״ (Vintage): שימוש בעריכת העקומות של ערוצי הצבע בתמונה ליצירת אפקטים צבעוניים מיוחדים, בתוספת לעריכה של העקומה הכללית.
  5. שמירת פריסטים לשימוש עתידי: שמירת הגדרות העריכה בחלון הפקודה Curves לצורך שימוש עתידי בתמונות אחרות וטעינתם לחלון הפקודה.

וטיפ בונוס!
יצירת ״איקוולייזר״ של אזורי בהירות בחלון הפקודה, לצורך עריכה מפורטת ומדויקת של אזורים שונים בתמונה.

ההדגמות בשיעור יבוצעו על תמונות נוף, תמונות פורטרט ותמונות ישנות הזקוקות ל״שיפוץ״ קל.

השיעור בפוטושופ, מחכה לכם כאן:

שיעורים נוספים בפוטושופ ובלייטרום שכדאי לכם לראות:

המדריך המלא לרכישת לייטרום ופוטושופ

מאת studioRL מידע,שיעורים בלייטרום

לייטרום ופוטושופ מבית אדובי (Adobe) הן התוכנות הנפוצות ביותר לצורך עריכה ועיבוד תמונות בקרב צלמים, בארץ ובעולם. את התוכנות הללו ניתן להפעיל באמצעות רכישת רישיון באתר היצרן (חברת Adobe), בתשלום חודשי קבוע. אין אפשרות לרכוש אותן בתשלום חד פעמי, רק בשכירות חודשית.

פוטושופ כלולה בחבילת הצילום, כך גם תוכנת Bridge, המאפשרת צפייה בתכולתן של תיקיות במחשב בזמן אמת.

לייטרום מוצעת בשתי גרסאות:

1. לייטרום קלאסיק Adobe Lightroom Classic – מיועדת למחשבים אישיים ומבוססת על עבודה עם קטלוג ייחודי.

2. לייטרום Lightroom – מיועדת למובייל (סמרטפון או טבלט) ומבוססת על עבודה עם איחסון התמונות בענן של אדובי.

במדריך הזה נעבור על תהליך הרכישה של התוכנית המיועדת לצלמים והתקנת התוכנות, צעד-אחר-צעד:

  1. לחצו כאן לכניסה לדף המוצרים הראשי של חברת אדובי
  2. בדף המוצרים, לחצו על כפתור ״קנו עכשיו״ בתוכנית ״צילום״:
  3.  הקלידו את כתובת המייל שלכם. כתובת זו תהיה שם המשתמש שלכם אצל אדובי (Adobe ID) ולחצו על כפתור Continue to payment:
  4. בחלון זה הקלידו את פרטי כרטיס האשראי שלכם, את שמכם המלא ולחצו על Place secure order:
  5. מיד לאחר ביצוע ההזמנה, תקבלו מייל לאישור החשבון:
  6. לחצו על Confirm your account ובחלון שיוצג צרו סיסמה. הסיסמה (באנגלית בלבד) חייבת להכיל לפחות 8 סימנים בשילוב של אותיות קטנות, אותיות גדולות וספרות. להמשך לחצו על Continue:
  7. לאחר אישור הסיסמה, תוכנת התקנה של לייטרום תתחיל בהורדה אוטומטית למחשב שלכם. 
    התעלמו מההורדה.
    לחצו כאן במקום (זה ישתלם לכם 🙂 ). בחלון שיוצג, הורידו את Creative Cloud:
  8. הפעילו את קובץ ההתקנה שירד לתיקיית ההורדות שלכם (דאבל קליק):
  9. אשרו את החלון שיוצג (Continue):
  10. כעת, תתבקשו להיכנס לחשבון המשתמש שלכם באדובי. השתמשו בכתובת המייל אתה נרשמתם בתחילת התהליך ובסיסמה שקבעתם (מי שלא זוכר סיסמאות, שיקפיד לרשום את הסיסמה במקום נוח לגישה…):
      
  11. המתינו בסבלנות להתקנת התוכנה:
  12. לאחר שהתוכנה תותקן, יוצג חלון שיאפשר לכם לקחת ״סיור מודרך״. וותרו עליו באמצעות לחיצה על Skip:
  13. כעת, אתם צופים בחלון של תוכנת Craetive Cloud שהיא למעשה, לוח השליטה שלכם בתוכנות הכלולות בתוכנית שרכשתם. לפני התקנת התוכנות, לחצו על כפתור גלגל השיניים שבפינה הימנית-עליונה של החלון:
  14. בחלון שיוצג, בחרו בצד שמאל באפשרות Apps ובצד ימין, בתפריט Default install language, בחרו באפשרות ״תומך עברית English״ ולחצו Done:
  15. כעת, התקינו את התוכנות הרלוונטיות עבורכם (לחיצה על Install):
  16. זהו! אתם מוכנים להתחיל לעבוד עם לייטרום קלאסיק (LrC), עם לייטרום (מובייל – Lr), עם ברידג׳ (Br) ועם פוטושופ (Ps).
 

שתי הגרסאות של לייטרום כלולות בתוכנית קורס לייטרום לצלמים של ״נקודת מבט״.

פוטושופ ו-Bridge כלולות בתוכנית קורס פוטושופ לצלמים של ״נקודת מבט״.

שיעורים נוספים בפוטושופ ובלייטרום שכדאי לכם לראות:

צלמים וזכויות יוצרים – עו״ד יניב קהת

מאת studioRL הרצאה

תמונות, צילום ועניינים משפטיים.

איכשהו, הם מתערבבים זה בזה, אם נרצה ואם לא נרצה…

כל צלם (וצלמת), בין אם הוא צלם מתחיל, צלם חובב הפעיל זה זמן או צלם מקצועי, נתקל במהלך תקופת עבודתו, בנושאים ובשאלות הקשורים בצורה כזאת או אחרת, לזכויות והחובות שלו ושל האחרים ביחס לתמונות שצילם:

  • מהו קניין רוחני ואיך הוא משפיע על תחום הצילום?
  • איך ניתן להגן על זכויות היוצרים בצילום?
  • מי הבעלים של התצלום?
  • איך מוכיחים בעלות בתצלום?
  • מהי מערכת היחסים בין הצלם למזמין?
  • הקשר שבין צילומים ופרטיות…
  • האם צריך לרשום זכויות יוצרים בישראל?
  • מה לגבי הסכמים וזכויות יוצרים ביחסים שבין צלמים ללקוחות?
  • זכות יוצרים מול זכות מוסרית, מה המשמעות?
  • מהו גובה הפיצויים שבתי המשפט נוהגים לפסוק בימים אלה?
  • האם בכלל כדאי לתבוע?

בפוסט הזה אנחנו גאים לארח את עו״ד יניב קהת, בעיקר בזכות העובדה שהוא ממש מבין בתחום הזה ואנחנו, איך לומר בעדינות, קצת פחות 🙂 הקלטת ההרצאה של יניב, בהמשך הפוסט.

כמה מילים על זכויות יוצרים והגנה על יצירה (צילום)

זכות יוצרים היא זכותו הראשית של יוצר מקורי שלא יעתיקו את יצירתו. הגדרת יצירה לצורך חוק זכויות יוצרים הינה גמישה ביותר ובדרך כלל נבחנת באופן עצמאי לגופו של עניין. הגישה הרווחת הינה כי מספיק מאמץ קטן ביותר, וכמובן שהתכנים יהיו מקוריים, על מנת שהתוכן ייחשב יצירה מוגנת.

 
בעניין זה יש לשים לב כי ההגנה או האיסור, למעשה, הוא על העתקת יצירות של אחרים. כלומר, במידה וישנן שתי יצירות דומות והוכח כי שתי היצירות הן תוצאה של יצירה מקורית וכי שני היוצרים הגיעו לאותה תוצאה בדרך עצמאית, לא תוכל להישמע טענה של הפרת זכויות יוצרים.
 
היוצר המקורי נהנה מהגנה על יצירתו באופן אוטומטי עם יצירתה וקיבועה בדרך כלשהי. להבדיל מדיני קניין רוחני אחרים בישראל, כגון, פטנטים, מדגמים וסימני מסחר, בישראל אין מרשם מסודר המאגד ומסדיר את היצירות השונות ולכן אין כל תנאי מקדמי שכזה להגנה על יצירה מקורית.
 
הפסיקה דנה רבות בנושא זה וקבעה שעל מנת שהיוצר המקורי יהנה מהגנה היא צריכה להיות מקורית, ראוייה להגנה ובעיקר לא מועתקת מיצירה אחרת. ברי, כי ישנם תנאים נוספים התלויים באופייה של כל יצירה ויצירה.
 
הזכויות המוענקות ליוצר הינן מגוונות והן כוללות, בין השאר, זכות העתקה, שידור, פרסום, ביצוע פומבי והעמדה לרשות הציבור.
 
בתי המשפט מתחשבים בשנים האחרונות בכניסתו של עולם האינטרנט לחיינו כמעט בכל תחומי החיים, לחובת מעתיקי תכנים, והם יוצאים מתוך נקודת מבט שאנשים מודעים כיום יותר לזכויות יוצרים בכלל וזכויות יוצרים ברשת האינטרנט בפרט. הגנות כגון תום לב בדרך כלל אינן מחסנות את המפר ומתפרשות כ"עצימת עיניים" של המפר. במאמר מוסגר יצויין כי קיימות מספר גישות המקלות עם מפרי אינטרנט למיניהם והגורסות כי יש להעדיף את חופש המידע וזרימת רעיונות חופשיים ברשת.
 
מעבר לתום לב כאמור, הרי שקיימות מספר הגנות נוספות בחוק וכל הגנה כזאת מלווה בפסיקה עשירה אשר ניסתה להבהיר את גבולותיה תוך נסיון לאזן בין זכויות היוצר לזכויות הציבור.
 
עד שנת 2008 החוק הרלוונטי היה חוק ישן ביותר משנת 1911, שבאופן טבעי לא התאים לחיים המודרניים ולסוגיות המשפטיות החדשות והמורכבות שצצות ועולות, בעיקר עם התפתחות עולם האינטרנט והמחשבים.
 
לאחרונה, חוקק חוק חדש המאמץ מספר פסיקות חשובות שניתנו על ידי הערכאות השונות לרבות חידושים והסדרים שונים ששינו את המצב הקיים באופן יסודי.
צפו בהקלטת ההרצאה של עו״ד יניב קהת – זכויות יוצרים וצלמים שהועברה במסגרת ״נקודת מבט לייב״, בתאריך 7.5.202

 

מתנה מיוחדת לקוראי הבלוג של ״נקודת מבט״: המדריך הפרקטי בקניין רוחני, מיוחד לצלמים.

להורדת ״המדריך הפרקטי בקניין רוחני״, לחצו כאן

כמה מילים על משרד עורך דין יניב קהת:

המשרד מתמחה בדיני הקניין הרוחני, משפט מסחרי, וייצוג בבתי משפט. 

במסגרת עיסוקים אלה, מלווה המשרד את היוצר, היזם או בעל הזכות משלב הגיית הרעיון, דרך ייעוץ משפטי ראשוני, הקמת חברה או כל תאגיד אחר, הסכם שותפים או כל הסכם מסחרי אחר, רישומי הזכויות השונות, קישורים מסחריים עם משקיעים פוטנציאליים, אכיפת הזכויות, לרבות ניהול תביעות בבתי משפט.

 במסגרת תחומי פעילותו, ומעבר לעיסוקים הסטנדרטיים, עוסק המשרד בדיני הפטנטים, זכויות יוצרים, סימני מסחר, סודות מסחריים, מדגמים, מוניטין, עוולות מסחריות – הכוללות זיופים והעתקות שונות, דיני אינטרנט ומחשבים, זכויות משדרים ומבצעים, זכויות מטפחים, כינויי מקור ועוד…

פרטים נוספים באתר: http://www.kehatlaw.co.il

לתשומת לבכם:

האמור בהרצאה המוקלטת ובמדריך המצורף הינו כללי ואינו מהווה תחליף לייעוץ משפטי פרטני ומקיף. שימוש בתשובות הניתנות הינו על אחריות המשתמש בלבד, והוא מוותר מראש על כל טענה כנגד האתר או בעליו בעניין זה.

שיעור צילום במתנה: כל מה שחשוב לדעת על עדשות למצלמה

מאת studioRL שיעורים בצילום

כשקניתי את מצלמת ה-DSLR הראשונה שלי, עוד לפני שהשתתפתי אפילו בקורס צילום בסיסי, לא היה לי מושג או חצי מושג בכל מה שקשור לעדשות מצלמה. מבחינתי, רציתי עדשת מצלמה אחת שתוכל לספק אותי תמיד, בכל סיטואציה, ומבלי שאצטרך להחליף עדשות וללכלך חלילה את חיישן המצלמה באבק. 

וכך היה.. 

העדשה הראשונה שלי הייתה עדשת 'קיט' – 18-135 של ניקון. היא אכן סיפקה את את כל צרכיי, עד שיום אחד היא נפלה, נשברה, ובמקומה רכשתי את המחליפה שלה – 18-105. התעקשתי.

לימים הבנתי שאני צריך קצת מזה, אז התחלתי לקרוא על הנושא וללמוד על עולם אופטי חדש – מה שהביא אותי לשדרג את הציוד ולהתחיל לקבל איכויות שלא קיבלתי קודם לכן. 

תפקיד עדשת המצלמה הוא בסיסי, אך יחד עם זאת הוא מאוד מורכב מכיוון שבעדשת מצלמה אחת אנחנו יכולים למצוא מספר אלמנטים (חלקם נעים), מערכת פוקוס, מנוע פוקוס (בעדשות מצלמה אוטומטיות), מערכת הזום, מייצב תמונה בעדשות מסוימות, ציפויים אופטיים למניעת סטיות אופטיות, ועוד כמה דברים – שלכולם יש השפעה ניכרת על איכות ואופי התמונות שאנחנו מצלמים. 

כדי שתוכלו להבין טוב יותר את העולם הזה, וכדי שתוכלו לדעת באמת מהי העדשה הבאה שלכם, צילמנו עבורכם את ההרצאה המעניינת הזו, שכל כולה מדברת על הנושא החשוב הזה שנקרא "עדשות למצלמה". ההרצאה כוללת את שאלות המשתתפים, אז שווה לצפות עד הסוף 🙂

לימוד נעים.

הרצאת צילום במתנה: כל מה שחשוב לדעת על עדשות למצלמה

אם אהבתם את הוידאו, אז תהיו חברים טובים ותשתפו אותו לחברים שלכם.
אתם מוזמנים גם להגיב למטה, לשאול שאלות, להביע דעה.
כמו כן, אתם מוזמנים להצטרף לניוזלטר שלנו ולהיות הראשונים לקבל כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז נתראה בפוסט הבא 😊

אה, ואל תשכחו לעקוב אחרינו באינסטגרם 🙂

שיעורים נוספים בצילום שכדאי לכם לקרוא ולראות:

קורסי צילום ועיבוד תמונה בנקודת מבט:

שיעור צילום במתנה שיכניס אתכם לפוקוס (מתוך קורס צילום למתחילים)

מאת studioRL שיעורים בצילום,תרגילים בצילום

קביעת הפוקוס במצלמה

לכאורה פעולה פשוטה למדי, אך יחד עם זאת מדובר באחד הנושאים המדוברים והחשובים יותר בעולם הצילום. כל מצלמה או עדשה חדשות שיוצאות לשוק, יודעות להתפאר במערכות ובמנועי הפוקוס המשוכללים שלהן. 

כבר דיברתי לא מעט בנושא, כתבתי לא מעט על פוקוס, על הסיבות לכך שהתמונות שלכם לא בפוקוס, על 10 טכניקות פוקוס שיעזרו לכם לצלם תמונות חדות יותר, על עומק השדה, ואפילו הקדשתי פוסט שלם על לחצן הפוקוס האחורי ש(באמת) יכול לעשות לכם את החיים לקלים יותר. 

הפעם לא אכביר במילים, רק אתן לכם שיעור במתנה מתוך קורס צילום למתחילים ב"נקודת מבט בית הספר לצילום".

בשיעור הזה תלמדו כל מה שאתם צריכים לדעת על פוקוס, והכל ב-16 דקות! 
מצלמה לידכם – חובה!! 

לימוד נעים 🙂

אם אהבתם את הוידאו, אז תהיו חברים טובים ותשתפו אותו לחברים שלכם.
אתם מוזמנים גם להגיב למטה, לשאול שאלות, להביע דעה.
כמו כן, אתם מוזמנים להצטרף לניוזלטר שלנו ולהיות הראשונים לקבל כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז נתראה בפוסט הבא 😊

אה, ואל תשכחו לעקוב אחרינו באינסטגרם 🙂

שיעורים נוספים בצילום שכדאי לכם לקרוא ולראות:

קורסי צילום ועיבוד תמונה בנקודת מבט:

עריכה מהירה וצביעת שמים בלייטרום

מאת studioRL שיעורים בלייטרום

אני מאמין שמקרה כזה לא נשמע לך מוזר או חריג:

צילמת תמונה, ערכת אותה בלייטרום, ואז מתברר שהשמים לא ממש מוצאים חן בעיניך…

מה לעשות?

לצפות בסרטון הקצר הזה, 6 דקות בלבד – והשמים ייראו בדיוק לפי רצונך!

ומה עושים אם השמים היו שרופים בתמונה המקורית?

ניגשים לכאן: שחזור שמיים שרופים בלייטרום שכל צלם חייב לדעת לעשות

שיעורים נוספים בפוטושופ ובלייטרום שכדאי לכם לראות:

100 טעויות שכל צלם חייב לעשות כדי להיות צלם (חלק ג')

מאת studioRL טיפים לצילום

בהמשך לפוסט הראשון והשני שנכתבו בעקבות חגיגות 100 הפוסטים בבלוג, הפעם מוצגות לכם 25 טעויות נוספות שאתם תהיו חייבים לעבור כדי להיות צלמים!! כמובן שכל הטעויות שבפוסט נכתבו מתוך הניסיון האישי שלי כצלם וכמורה לצילום בנקודת מבט – בית הספר לצילום.

סדרת הפוסטים הזו היא סיכום של כל הכתוב בבלוג, כך שכדאי לכם מאוד לשים לב לקישורים שמלווים את הפוסט. הם יפנו אתכם לפוסטים נוספים ומלמדים 😊

טעות מס' 51: לא מגבים את החומרים.

ביננו?
זו טעות של "ייהרג ובל יעבור"..
וזה לא משנה אם מדובר בתמונות שלכם או בתמונות של לקוחות.

גיבוי החומרים בעידן הדיגיטלי הוא חובה! אתם מצלמים המון קבצים דיגיטליים חשובים ובסוף אתם מסתמכים על הכרטיס, על המחשב או על איזשהו דיסק חיצוני שיושב בארון.
בפועל, דיסקים -אמינים ככל שיהיו- אינם יכולים לשמש כעותק יחיד של החומרים שלכם מכיוון שבכל רגע נתון עלול לקרות משהו שיסיים את חייו של הדיסק.

כיום יש לנו המון דרכים לגבות את החומרים שלנו -גם ידנית וגם אוטומטית- והדיסקים הקשיחים זולים יותר משהיו בעבר.

תעשו לעצמכם חיים קלים וטובים, ותרכשו הארדיסק נוסף לגיבוי החומרים שלכם. עותק אחד יכול להיות על המחשב, ועותק שני על הדיסק החיצוני.
כבר שמעתי סיפורים של האקרים שפרצו למחשבים אישיים וביקשו כופר על מנת לשחרר את הקבצים. אף אחד לא רוצה שזה יקרה לו..

אם אתם רוצים ממש להגדיל ראש, אתם יכולים לגבות את החומרים שלכם בענן כמו דרופבוקס, גוגל דרייב, אדובי קלאוד וכדו'..
ככה אתם תהיו מוגנים מפני גניבה, שריפה וכו'. מה שכן – תשקיעו בסיסמאות חזקות 😊

טעות מס' 52: לא מצלמים ב-RAW

 

קובץ RAW הוא הקובץ הגולמי של התמונה שלכם שלא עבר עיבוד וכיווץ במעבד של המצלמה.

למה זה טוב?

בעוד שקובץ JPEG הוא קובץ דחוס שרובד הצבע ורובד האור מחוברים יחד למודל RGB, בקובץ RAW המצב הוא אחר.
בקובץ RAW אתם מקבלים 2 רבדים נפרדים לאור ולצבע, כך שבכל אחד מהם יש לכם שליטה בנפרד. בנוסף, קובץ RAW יאפשר לכם לתקן שגיאות בתמונות ברמה גבוהה ומפותחת יותר מאשר קובץ JPEG. הוא יאפשר לכם לערוך את איזון הלבן, הוא יאפשר להרחיב את הטווח הדינמי של התמונה, להרחיב את מגוון הצבעים בתמונה ועוד..

אבל האם אנחנו תמיד צריכים לצלם ב-RAW?
התשובה בפסקה הבאה..

טעות מס' 53: מצלמים כל דבר בRAW.

אז נכון שיהיו כאלו שיאדירו את שמו של ה-RAW (ובצדק..), אבל לא לכל תמונה ישנה סיבה טובה והגיונית לצילום ב-RAW. מי שמכיר אותי יודע טוב מאוד יודע שאני מצלם לא מעט על JPEG. משום מה, ה-JPEG מצליח להוציא ממני יותר כצלם, אבל זה כבר נושא בפני עצמו. יותר חשוב מזה – יש מצבים שבהם אנחנו פשוט לא צריכים את ה-RAW.

לדוגמה: בצילומים משפחתיים, בצילומי אירועים, או בכל צילום שדורש מכם לצלם המון תמונות שאין לכם באמת צורך ביכולות של ה-RAW כדי לערוך אותן.

מעבר לכך, כשתצלמו ב-JPEG, אתם תהיו קשובים הרבה יותר לצילום שלכם.

הנה פוסט מעניין בנושא.

טעות מס' 54: מצלמים רצף של תמונות ללא סיבה מוצדקת.

בואו נניח את הקלפים על השולחן. אם יש לכם רכב שיודע לנסוע במהירות של 200 קמ"ש, סביר להניח שרוב הזמן אתם לא תשתמשו ביכולת הזו שלו. ולמה זה ככה?

א.      כי זה מסוכן.

ב.      כי רוב הזמן אין צורך.

ככה בדיוק זה גם במצלמה.

אם אתם מצלמים ספורט, עיתונות, בעלי חיים בטבע וכדו', ייתכן שרוב הזמן אתם תרצו להשתמש באפשרות הזו, אבל אם אתם מצלמים נוף או פורטרטים נייחים, אין באמת סיבה הגיונית לשימוש תמידי בצילום רצף של תמונות.

בצילום רצף אתם תמצאו את עצמכם עם המון קבצים שאין לכם מה לעשות איתם, אתם תמצאו את עצמכם נאבקים מול הר של תמונות כדי למצוא תמונה אחת נבחרת, ובנוסף להכל – אתם מאטים את חיי המצלמה שלכם – ובמיוחד את התריס.

טעות מס' 55: מצלמים תמיד על White Balance אוטומטי.

נכון שבצילום בקובץ RAW המשמעות לכך זניחה, אבל אין כמו חוויה צילומית עשירה בפרטים 😊

לא משנה מה וכמה תוכלו לעשות בעריכת הקובץ, חווית הצילום חשובה לא פחות.. ולכן, תאמצו לעצמכם דפוס עבודה שבו תצלמו עם שליטה מלאה על כל הפרמטרים שבמצלמה – כולל WB.

למה זה טוב?
כי תוכלו לספר את הסיפור שלכם הרבה יותר טוב כשהתמונה נראית כמו שאתם רוצים.
חוץ מזה, זוכרים מה אמרנו בטעות מס' 53? שלא הכל צריך לצלם ב-RAW.. ולכן חשוב לדעת לשלוט היטב ב-WB.

לחצו כאן כדי לעבור למדריך המלא לאיזון לבן בצילום.

טעות מס' 56: לא אוחזים טוב במצלמה.

אם התמונות שלכם לא מספיק חדות, אתם צריכים לבדוק את זה. הרבה פעמים קל מאוד להאשים את העדשה, המצלמה או מצב התאורה.. זה לא משנה ממש כל עוד לא בדקתם מהי באמת הבעיה.

אחד הגורמים השכיחים יותר לצילום תמונות שאינן חדות, זו אחיזת מצלמה לא נכונה שגורמת לתנועות הידיים שלנו להופיע בצילומים כמריחות עדינות או לא עדינות.

אחיזה לא נכונה של מצלמה

המצלמות של היום בנויות בצורה המתאימה לכף היד, כך שניתן לאחוז בה אחיזה יציבה מאוד ודי בקלות. אז ראשית, יש לאחוז את המצלמה ב-2 הידיים, כאשר יד ימין אוחזת במצלמה במקום המיועד לכך, ויד שמאל תומכת את העדשה מלמטה.
בנוסף, ניתן להצמיד את המרפקים לגוף ואת המצלמה לפנים ובכך להרוויח יציבות נוספת.

אחיזה נכונה של מצלמה

דבר אחרון – לא לשחרר את האחיזה עד גמר החשיפה, למען הסר ספק.

טעות מס' 57: משתמשים תמיד בצמצם פתוח.

צילום: תומר אלמקייס.

אז קניתם עדשה חדשה עם צמצם פתוח מאוד ואת מתרגשים. מכאן מתחילה דרך מהנה של למידה עצמית, פיתוח הסתגלות ויכולת למידה של צילום בצמצמים פתוחים.

הבעיה היא שברגע שאנחנו מצלמים עם צמצם פתוח מאוד, אנחנו לפעמים שוכחים מה זה צמצם סגור, ולכן אנחנו עלולים למצוא את כל התמונות שלנו עם עומק שדה רדוד מאוד – מה שלא תמיד אנחנו זקוקים לו.

אז אם יש לעדשה שלכם יכולת מסוימת וייחודית, זה לא באמת אומר שאתם תמיד צריכים להשתמש בה, כי היא יכולה לעשות גם דברים אחרים וגם כי לא תמיד אתם צריכים את אותה תוצאה.

הנה 5 מצבים הגיוניים לצילום בצמצם פתוח.

טעות מס' 58: משתמשים תמיד בצמצם סגור.

כמו שיש את אלו שמשתמשים תמיד בצמצם פתוח, כך יש גם את אלו שמעדיפים את הצמצם הסגור לרוב.
זה בסדר.. היו תקופות שצלמים צילמו רק עם צמצם F64 (סגור מאוד), כדי לקבל תמונות חדות ועשירות בפרטים.

אז הימים השתנו, והיום יש לנו הרבה יותר אפשרויות מבעבר, ובואו נסכים.. לא כל סיטואציה שנצלם, תתאים לצילום בצמצם סגור.
לפעמים אתם תרצו להכניס הרבה פרטים בתמונה אחת, וצמצם סגור יעזור לכם בכך.

טעות מס' 59: לקנות ציוד יקר מבלי להתאים אותו לצרכים האישיים.

אחת התופעות הנפוצות יותר בקרב צלמים מתחילים זו מחלת הציוד והשדרוג של ציוד צילום. לרוב זה נובע מהמחשבה שאם יהיה לנו ציוד יותר טוב, אז התמונות שלנו יהיו יותר טובות ואנחנו נהיה צלמים טובים יותר.
והאמת היא שזה בדיוק ההיפך.. כי ככל שיהיה לכם פחות ציוד, וככל שהוא יהיה מוגבל – כך אתם תלמדו להיות צלמים טובים יותר.

אני יכול להסתכל מאין באתי בעצמי, על האלתורים שעשיתי כשרק התחלתי את דרכי בעולם הצילום ורק להסיק כמה למדתי מזה.
אז אל תמהרו לקנות ציוד שבסוף לא יהיה לכם שימושי, חבל מאוד על הכסף..
תחשבו היטב מה אתם באמת צריכים ומה ישמש אתכם לאורך זמן.

טעות מס' 60: לא נלחמים על תמונה טובה.

אחד הרגעים שהכי מרגשים אותי זה הרגע הזה שבו אני מזהה סיטואציה מעניינת לצילום ואני לא עוזב אותה עד שאני מצליח לקבל את מה שאני רוצה. זה יכול להיות גם מתסכל, כי לפעמים אתם יכולים לחכות המון זמן ולהשקיע מאמצים ובסוף להישאר בלי כלום. גם זה קורה..

אבל הרגע הזה הוא אחת התחושות הכי טובות שיש, כי אם אתם הצלחתם – אתם הטענתם את עצמכם די טוב.
מעבר לכך, ייאוש וצילום לא הולכים יחד. כדי להשיג תמונה טובה שתהיו שלמים עם כל חלק בה, אתם צריכים לעבוד ולשים לב לפרטים הכי קטנים שיש שלפעמים קורים בו זמנית במקומות שונים בפריים ואתם צריכים לתפוס אותם לרגע אחד ומיוחד.

אז תשקיעו בצילום שלכם, תחכו כמה זמן שצריך, ואל תפספסו תמונות טובות!

צילום: תומר אלמקייס.

טעות מס' 61: לא משתמשים בכלים של צלמים.

צילום: תומר אלמקייס.

העולם שלנו הרבה יותר יפה מנקודת מבטו של צלם, ועל זה רבים וטובים ממני יעידו. לעיתים, אנחנו שוכחים את העובדה שיש לנו את היכולות לראות מעבר למה שהעיניים שלנו מגבילות אותנו, וכמובן שגם את האפשרות להציג את כל זה לעולם.

אנחנו יכולים לעמוד בנקודה אחת ולשנות את שדה הראיה בשבריר שנייה מ-130 מעלות ל-4 מעלות, רק באמצעות החלפת עדשה או שינוי אורך המוקד.
אנחנו יכולים להרכיב עדשת מאקרו, עדשת טלה, עדשה רחבה, עדשה רחבה מאוד… ובכל אחד מהמקרים, אנחנו נקבל תוצאה שונה לגמרי מבחינה אופטית, מבחינת עומק השדה, מבחינת אפשרויות הפוקוס, ומבחינת העומק הויזואלי.

בנוסף, אנחנו יכולים לשנות את זווית הצילום, את הקומפוזיציה, את העומק שבתמונה, לבחור את האור הנכון ו/או לשלוט בו..
אנחנו יכולים להשתמש בטכניקות של מריחה והקפאת תנועה ביחד ולחוד, אנחנו יכולים להשתמש בטכניקת החשיפה הכפולה ובעוד המון כלים שאנחנו רוכשים במהלך הזמן.
מה שמביא אותי לכתוב את הסעיף הבא 😊

טעות מס' 62: מקובעים על הכלים שלימדו אתכם בקורס צילום.

האם אתם יכולים להצביע לי על תמונה ולומר לי מה נכון ומה לא נכון בה? האם בכלל יש דבר כזה 'נכון' ו'לא נכון' בצילום?
מה אנחנו צריכים לעשות כדי לצלם תמונה טובה?
אם אני לא 'חותך ראשים' ולא מצלם מול האור, ושומר על חלוקה יפה של הפריים לפי כלל השלישים – זה אומר שצילמתי תמונה טובה?

אגיד לכם לאן אני חותר..

בצילום בפרט ובאמנות בכלל, ככל שאנו ניצור יותר חוקים, אנו נגביל את עצמנו לראיה מקובעת ומקובלת, ובעצם כך אנחנו מגבילים את חופש היצירה שלנו. 
ולצורך העניין, כל הגדרה של צילום נכון או צילום שאינו נכון, רק תמנע מכם לבנות את השפה האישית שלכם ואת סגנון הצילום האישי שלכם ולפתח אותו ככלי לביטוי אישי.

אז למה בכל זאת מלמדים את כללי הצילום בלימודי צילום?
התשובה היא פשוטה..

כשאנחנו לומדים צילום ואמנות, אנחנו לומדים ומקבלים המון כלים שכולם משמשים כאמצעים להביע חוויה מסוימת שאותה אנו רוצים להעביר. אבל כללים אלו – הם אינם חוקים.
מה שכן, על מנת 'לשבור את הכללים', אנחנו חייבים להכיר אותם.

צילום: תומר אלמקייס.

טעות מס' 63: לא מתאמצים לרכוש כלים חדשים.

כל כלי הצילום שלמדתם (קומפוזיציה, זוויות צילום, תאורה, הרגע המכריע, פרספקטיבה, יחסי גומלין וכו') – כולם ככולם נוצרו החל מהיווצרות הצילום ועד היום, ובעיקר, כל כללי הצילום נוצרו לאחר מעשה. ז"א שהם נוצרו מטעויות, מחוסר תשומת לב או מחוסר ידע של צלמים אחרים..

מה ניתן ללמוד מזה?
שאם אתם תקשיבו לטעויות שלכם, אתם יכולים לרכוש המון כלים, שאגב – הם יהיו רק שלכם 😊

צילום: תומר אלמקייס.

טעות מס' 64: לא נהנים מהפרטים הקטנים.

הביטוי האותנטי והאמיתי של רגש נמצא בתוכנו, וכצלמים – הוא לא מכיל בתוכו רק את מה שאנחנו רואים, אלא (ובעיקר) את איך שאנחנו רואים.

בעיניים אנחנו יכולים לראות סצנה מסוימת, אך דרך העדשה אנחנו יכולים להתמקד בפרט מאוד קטן מהסצנה הנראית לעין, ובכך למקד את הצופה בפרט החשוב ביותר, או לחלופין – לספר סיפור אחר לגמרי ממה שבאמת היה קיים בשטח.

צילום: תומר אלמקייס.

טעות מס' 65: מאמינים בפוטוגניות חיצונית.

אני בטוח שלא פעם ולא פעמיים שמעתם מאדם שצילמתם שהוא לא פוטוגני.. יש גם סיכוי סביר שבמקרים מסוימים אתם חשבתם בתוך תוככם שהאדם שעומד מולכם הוא לא פוטוגני.
אבל מה זה באמת 'פוטוגני'? האם המונח הזה קיים באמת או שמא הוא הומצא על ידי אלו שיודעים לעמוד מול מצלמה או מאחוריה?

במהלך השנים כצלם, אני מביט על המון אנשים דרך העדשה. בזמן הזה, למדתי להכיר את אותם אלמנטים שהופכים אדם לפוטוגני.
לא מדובר באף יפה או גבות בלתי מחוברות, וגם לא באיפור או ביכולותיה הקסומות של תוכנת פוטושופ.

מדובר בעיקר בתכונות פנימיות שיוצאות החוצה מהאדם המצולם, ואלה יוצאות החוצה רק כאשר האדם מרגיש נינוח מול המצלמה והצלם שעומדים מולו, מאיימים להנציח פיסה מחייו.

אם אתם רוצים לצלם אדם פוטוגני, אז דברו אתו על רגשות. תופתעו לגלות שתכונות אבהיות, תכונות אוהבות, תוכנות מאושרות וכו' עשויות להיות פוטוגניות הרבה יותר ממבנה הפנים.

בסופו של יום – לצלם את איך שהאדם נראה – זה עניין אחד; אבל לצלם פורטרט שמציג מי האדם – זה משהו אחר.

צילום: תומר אלמקייס.

טעות מס' 66: מצלמים פורטרטים בלי להתייחס לשפת הבעות הפנים.

האם שאלתם פעם "איך אפשר להוציא יותר רגש מהמצולם?"
יכול להיות שאתם מבינים צילום לעומק ושאתם שולטים היטב בתאורה, אך משום מה – כשאתם מגיעים לצלם אדם, משהו שם לא עובד כמו שציפיתם.

לרוב זה ינבע מחוסר ידע או חוסר שימת לב לפרטים תקשורתיים המופיעים בגוף האדם ומשמשים לנו כחלון אל תוכו ותוכנו.

אנחנו למדנו לתקשר עם בני אדם באמצעות שפה, וכך אם אדם יאמר לי שהוא כועס אז אדע שהוא כועס.
אבל מה אם האדם שמולי לא ישתף אותי בכעס שלו? במקרה כזה, נוכל לפרש את הכעס שלו על ידי הבעות הפנים, שפת הגוף, מחוות תנועה, קשר עין, מגע, שינויים בטון הדיבור ועוד..

צילום: תומר אלמקייס.

כאשר אדם חווה רגש מסוים, מתעוררת אצלו תגובה טבעית שבאה לידי ביטוי בשינויים בשרירי הפנים, וכך נוצרת לה אותה הבעת פנים שתספר לנו את מה שהאדם חווה.
פניו של האדם יכולים ליצור מגוון עצום של הבעות פנים (כמה אלפים) מכיוון שכל רגש יכול להגיע בעוצמות שונות וגם להשתלב עם רגשות אחרים.

הבעות פנים זה משהו שיוצא מבפנים החוצה, ולא ניתן לביים אותו (אלא אם כן אתם מצלמים שחקן), ולכן כדי ליצור הבעות פנים רצויות, אתם צריכים לדעת לזהות הבעות פנים ולפעמים אף לגרום להן להגיע על ידי שיחה מכוונת עם המצולם שלכם.

הנה פוסט שיסביר לכם כיצד הבנה בשפת הבעות הפנים תשפר את התמונות שלכם.

טעות מס' 67: לא עורכים תאום ציפיות עם המצולמים.

בין אם אתם מצלמים חתונה, צילומי תדמית, צילומי בוק בת מצווש או פרויקט אמנותי כלשהו – אם לא ערכתם תאום ציפיות מול המצולם, ב-לא מעט מקרים אתם עלולים למצוא את עצמכם מול אי נעימות.

אתם צריכים להבין שלא כולם חושבים כמוכם, ולפעמים יש ציפיות אחרות מהצד השני שאתם לא מודעים אליהם וגם לא תהיה לכם את האפשרות להיות מודעים אליהם אם לא תשאלו.

תאום ציפיות צריך לכלול את הצגת העבודות שלכם למצולם או ללקוח, במידה והוא לא ראה (זה קורה כשמגיעים בהמלצת חבר וסומכים על הדעה שלו). הוא צריך לכלול היכרות עם המצולם (כזו שרלוונטית לצילומים ואפשר גם יותר), התייחסות לצרכים שלו וגם לחששות במידה ויש.
תבינו ממנו איך הוא רוצה להצטלם, מה המסר שהוא רוצה להעביר בתמונות ושתפו אותו במחשבות ובתהליך – כמובן שבגבול הטעם הטוב.

הדבר האחרון שאתם רוצים זה להשקיע 6 שעות על צילום + שעתיים על עריכה ובסוך לקבל תגובה שלילית מהמצולם.

צילום: תומר אלמקייס.

טעות מס' 68: מצלמים פורטרטים רק עם עדשה אחת.

אני חבר בהמון קבוצות צילום בפייסבוק, ואני חושב שאחת השאלות הנפוצות ביותר קשורה לעדשה לצילום פורטרטים. תמיד התשובות המתקבלות מתייחסות לעדשת 50mm או לעדשת 85mm. אני מאוד אוהב את העדשות האלה וגם כתבתי עליהן לא מעט כאן בבלוג, אבל אני בהחלט לא משתמש רק איתן כדי לצלם את הפורטרטים שלי.

לא פעם אני משתמש ב-35 מ"מ שמאפשרת לי להתקרב למצולמים שלי ולהרגיש 'איתם'. לפעמים אצלם גם עם 20 מ"מ על מנת להגדיל את הפרספקטיבה בתמונה, להכניס קצת יותר מהסביבה וליצור אווירה.

צולם באורך מוקד 35 מ"מ. צילום: תומר אלמקייס.

בחירת העדשה שלכם לצילום, לכל סוג של צילום, צריכה להגיע קודם כל מהבחירה שלכם בנוגע לפרספקטיבה.
פשוט תשאלו את עצמכם: האם אתם מעוניינים בתמונה שטוחה, עומק שדה קטן, רקע מצומצם ושמירת מרחק מהמצולמים?
אם כן, אז עדשת טלה כלשהי כמו 85 מ"מ תעשה את העבודה.
אם אתם מעוניינים להיות קרובים למצולם שלכם, לקבל עומק ויזואלי עשיר, עומק שדה גדול והרבה מהסביבה, אז עדשה רחבה כמו 35 מ"מ או יותר תעשה את העבודה.

טעות מס' 69: נותנים חשיבות יתר לבוקה.

המונח 'בוקה' (מיפנית – BOKEH) מתייחס לטשטוש, למידת הטשטוש או למידת איכות הטשטוש של האזורים שאינם בפוקוס בתמונה.
הבוקה הוא יפה ובהרבה מקרים הוא מוסיף עניין לתמונה, יוצר הפרדה מוחלטת של הנושא מהרקע ואף יכול להפוך רקע פחות יפה ל-יפה במיוחד.

עומק שדה קטן בצמצם 2.5. צילום: תומר אלמקייס.

לעתים, צלמים נוטים לתת חשיבות יתר לבוקה עד כדי כך שהם ירכשו את העדשות היקרות ביותר ויצלמו תמיד עם הצמצמים הפתוחים ביותר כדי לקבל רקע מטושטש כמה שיותר, ופה מתחילה הבעיה כי לפעמים העולם שלנו יפה גם בצמצמים סגורים, ואם אתם רוצים להבליט את הנושא שלכם על פני הסביבה, אתם יכולים לעשות זאת גם באמצעים אחרים כמו שימוש יצירתי באור, בקומפוזיציה, בצבעים וכדו'.

בשורה התחתונה: יש לנו המון כלים בצילום. חבל שלפעמים אנחנו מתקבעים על משהו אחד שאהבנו ומזניחים את האחרים בצד.

עומק שדה גדול בצמצם 16. צילום: תומר אלמקייס.

טעות מס' 70: לא מצטלמים גם מדי פעם.

אתם רוצים שהמצולם שלכם יהיה חופשי ומשוחרר כאשר אתם מצלמים אותו? מעולה.
אתם רוצים לדעת איך לעשות את זה הכי טוב? גם כן מעולה.

הטיפ הכי טוב שאני יכול לתת לכם הוא פשוט שתלכו להצטלם מדי פעם אצל צלם (זה יכול להיות חבר בשת"פ), גם אם זה לסשן קצר. עמידה מול המצלמה תלמד אתכם הרבה על מה שעובר למצולם בראש, ולמה לפעמים הוא לא נראה 'פוטוגני'. תוכלו ללמוד מזה הרבה ולהשתמש בכלים האלה כשתעמדו שוב מאחורי המצלמה 😊

צילום: לירון עזרן.

טעות מס' 71: לא יוצרים פורטרטים עצמיים.

אפשר ללמוד המון מצילום פורטרטים. החל מתקשורת עם בני אדם ועד הבנה בשפת גוף והבעות הפנים. שלא נדבר על הכרות עם אנשים שונים, תרבויות שונות וכו'..
אבל ההיכרות הכי טובה שיכולה לעזור לכם, זו ההיכרות שלכם את עצמכם.

מדי פעם, תוציאו את המצלמה ותצלמו גם את עצמכם. אתם יכולים לחשוב על סדרה שמתעדת אתכם במצבים שונים או רק תמונה תדמיתית מדי תקופה. כך או כך – כשאתם תהיו גם אלה שמצלמים וגם אלה שמצטלמים, אתם תלמדו על תקשורת שהיא בינכם לבין עצמכם, בינכם לבין המצלמה ובינכם לבין העולם.

דיוקן עצמי. צילום: תומר אלמקייס.

דיוקן עצמי. צילום: תומר אלמקייס.

טעות מס' 72: מסירים את תשומת הלב מהנושא העיקרי.

אחד מהדברים הראשונים שמלמדים בקורס צילום, הוא מציאת הנושא. הרי ללא נושא ממשי (סיפור ואמירה גם יכולים להוות כנושא), לא נדע מה אנחנו רוצים לצלם ואיך.
כשיש לנו נושא ברור, הכל יעבוד יותר טוב, אנחנו נדע מה אנחנו רוצים ואנחנו נדע באילו כלים להשתמש.

לפעמים, ובמיוחד בתחילת הדרך, קל לדעתנו להיות מוסחת על ידי 'רעשים' אחרים הקיימים בסביבה, וכך אנחנו מסירים את מלוא תשומת הלב מהנושא – מה שעלול להוביל לאיבוד רגעים חשובים שיכולנו לצלם.
אז נכון שאנחנו רוצים וצריכים להיות קשובים תמיד לסביבה שלנו כי גם שם קורים דברים מעניינים.

כצלם שצילם המון חתונות, אני יכול להמליץ לכם לאמן את עצמכם לצלם עם 2 עיניים פתוחות. זו שבעינית תתמקד במה שקורה שם, והשנייה תשמור על מה שקורה בחוץ. קשה להתרגל, אבל זה אפשרי.
במקביל יש לכם גם אוזניים שאתם יכולים להשתמש בהם כדי להאזין לסביבה ולהיות ערניים לכל מה שקורה, כך שהתמקדות טובה בנושא, לאו דווקא תפריע לכם בסדר היום 😊

צילום: תומר אלמקייס.

טעות מס' 73: פרפקציוניסטים מדי.

פרפקציוניזם זו עוד אחת מהמחלות שהצילום יודע להביא אתו.. אנחנו תמיד רוצים את המושלם, ואנחנו לא מוכנים להתפשר.
וזה בסדר גמור ותכונה טובה, אבל לא בהגזמה ולא תמיד.
פרפקציוניזם במידה מסוימת יתרום לכם לקבל תמונות טובות יותר ומדויקות יותר בזמן הצילום עם דגש ותשומת לב לפרטים הקטנים, אבל אם תגזימו אתו, אתם תמצאו את עצמכם עומדים שעות מול סיטואציות ומול תוכנת העריכה בניסיונות להגיע לשלמות, ורוב הזמן אף להתאכזב מזה, כי אם אתם פרפקציוניסטים בהגזמה – אז שום דבר לא יהיה מושלם בשבילכם.

מעבר לכך, בז'אנרים העוסקים בתיעוד (צילום אירועים, צילומי רחוב, צילומי עיתונות וכדו'), דווקא חוסר הפרפקציוניזם הוא הכלי הכי טוב שיש. שם התמונות לא צריכות להיות מושלמות, אלא להעביר אותנטיות והקפאה של רגע מבלי להתפלסף יותר מדי.

צילום: תומר אלמקייס.

טעות מס' 74: נמנעים מצילום בשחור / לבן.

עד לפני כמה עשרות שנים, הצילום בשחור/לבן היה האמצעי היחידי, והצילום הצבעוני רק לבש צורה של חלום שלא ניתן להגשים.
משנולד הצילום הצבעוני, הצילום בשחור/לבן קיבל משמעות חדשה וערך מסוג אחר.
ממגבלה הוא הפך להיות כלי. וכך גם הצילום הצבעוני.

צילום: תומר אלמקייס.

כחלק מהבחירות שלנו, אנחנו יכולים לבחור האם אנחנו רוצים להציג/לצלם את התמונה כשחור לבן או כצבעונית ובכך להכניס ערך ואווירה אחרים לצילום שלנו.

הנה פוסט שלם (!) שילמד אתכם על האמנות בצילום שחור לבן: מתי? כמה? למה? ואיך?.

טעות מס' 75: מצלמים בצבע כשאין חשיבות לצבע.

צילום שחור/לבן זה כיף, זה משהו אחר. ומי שמכיר אותי יודע כמה אני אוהב אותו ומרבה להשתמש בו, אבל לא תמיד.

באופן טבעי, אולי אני נמשך יותר לתמונות שחור/לבן מאוד קונטרסטיות, כך שמראש אני מחפש את זה כשאני מצלם, ולכן זה יתאים גם לתמונות; אבל כשאבחר לצלם/לעבד את התמונה כצבעונית, תהיה לכך סיבה.
אם אנחנו נתייחס גם לצבעים בתמונות, נוכל ליצור משמעות גם באמצעותם.

כשאתם יוצרים יצירה אמנותית – צילום בצבע דורש סיבה, בדיוק כמו שצילום בשחור/לבן דורש סיבה.
אם עדיין לא עשיתם את זה, אז בפעם הבאה שאתם מצלמים סצנה מסוימת, תחשבו האם מתאים לה יותר צבע או שחור/לבן. כשהצבע יתחיל להפוך לבחירה ולא לברירת מחדל, התמונות הצבעוניות והתמונות שחור/לבן שלכם יתחילו לקבל משמעות חדשה.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

סיכום

אני אוהב את סדרת הפוסטים הזו, מכיוון שכל נושא שאני מדבר עליו מוליד עוד ועוד נושאים שכיף לדבר עליהם, להתייחס אליהם, להיזכר בהם ולחדד עוד כמה עפרונות בדרך.
תזכרו תמיד שטעויות זה בסדר; אם אתם מכירים בהם ולומדים מהם. לפעמים טעות אחת יכולה להפוך להיות הכלי הכי חשוב שלכם…

אני מקווה שאהבתם את הפוסט ושהוא עשה לכם סדר בעוד מספר דברים חשובים.

אתם מוזמנים לשתף את הפוסט, להגיב למטה, לשאול שאלות, להביע דעה.
כמו כן, אתם מוזמנים להצטרף לניוזלטר שלנו ולהיות הראשונים לקבל כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז נתראה בפוסט הבא 😊