דלג לתוכן

ארכיון 2018

לימודי צילום: 5 דרכים יעילות ללמוד צילום

מורה טוב הוא מישהו שיכול להבין את המטרות שאתם רוצים להשיג ולהביא
אתכם אליהם. אלו יכולים להיות חברים שתוכלו ללמוד צילום יחד איתם, כאלו שיכולים
לעזור לכם להבין חלק מהגדרות המצלמה או אנשי מקצוע עם ניסיון של כמה שנים טובות
בתחום לימודי הצילום. הכישורים שלהם עשויים להשתנות מאחד לשני, כמו כן הניסיון,
אבל כל מי שהקדים אתכם בכמה שנים יוכל להעניק לכם ידע רב ולחסוך לכם המון זמן, כסף
ומאמצים רבים כדי ללמוד צילום בצורה טובה ולהשיג את המטרות שלכם.

מקומות מעולים למצוא את המנטורים שלכם הם מועדוני צילום למיניהם,
קבוצות צילום בפייסבוק ופורומים שונים שיכולים לעזור לכם מאוד. לאט לאט אתם תלמדו
להכיר את הצלמים שאתם מעריצים את העבודות שלהם וכבר תוכלו להתחבר אליהם או לפנות
אליהם באופן פרטי.
אל תשכחו להגיב לצלמים שאתם מעריכים, לשתף את העבודות שלהם ולהעריך את התשובות
והביקורות שהם נותנים לכם, הרי בשביל זה אתם שם ולרגע אחד אל תשכחו את זה!

טיפ חשוב מאוד!
תנו קצת זמן למערכת היחסים שאתם בונים עם צלם מסוים לפני שאתם הולכים ללמוד צילום ממנו והופכים אותו למנטור שלכם. זה יגדיל את הסיכויים לכך שהוא יסכים מכיוון שאתם נותנים לו הזדמנות להכיר אתכם. סביר יותר שאם תראו יוזמה, אז למנטורים תהיה נטייה גדולה יותר להסכים לוותר על זמן יקר כדי לעבוד אתכם.

מאז שהתחלתי לצלם, תמיד הייתי אמיץ מספיק כדי לפנות לצלמים ולהצטרף
אליהם לעבודות כדי ללמוד צילום כמה שיותר, ואני יכול לומר בוודאות שהעבודה עם אותם
צלמים פתחה לי דלתות רבות בעולם הצילום שאלמלא שיתופי הפעולה האלו לא הייתי יכול
לעבור בדלתות האלה.

"תשוקה היא נקודת ההתחלה של כל הישג,
לא תקווה, לא משאלה, אלא תשוקה בוערת שגוברת על הכל"
-נפוליאון היל.

סוף דבר

בעולם של שנת 2018, אנו חווים שינוי משמעותי מאוד בתחום הלימודי בכלל
ובתחום של לימודי צילום בפרט. למזלנו הרב, השינוי הזה חל גם עלינו – הצלמים. היום
אנחנו יכולים למצוא מידע רב בכל מקום שרק נרצה וקיימת האפשרות ללמוד צילום מהרבה
צלמים שהם גם מורים מדהימים, אבל בסופו של דבר, הצעד הראשון תלוי אך ורק בכם!

צאו לאוויר העולם, חפשו צלמים להעריץ, תעקבו אחרי מדריכים אינטרנטיים,
ערוצי יוטיוב ובלוגים של צילום, עקבו אחרי צלמים באינסטגרם קראו ספרים והעשירו את
מאגר הלמידה שלכם בדרכים שונות. אולי אתם תמצאו בדרך שיטה שלא האמנתם בה עד היום
ותגלו שהיא שינתה לכם את החיים.

בסופו של עניין, לימודי צילום הם לא דבר כל כך מסובך בימינו. כל אחד
ואחת מכם יכול/ה למצוא את הדרך המתאימה לו ביותר וללמוד צילום בקצב הזמן והלמידה
שלו.

חברים יקרים, תודה רבה שהייתם איתי גם היום.
אם אהבתם את הפוסט, אתם מוזמנים לשתף אותו בשמחה לאלו שימצאו בו עניין דומה לשלכם.
כמו כן, אתם מוזמנים לשתף אותי בתחושות שלכם מהפוסט, לשאול שאלות, להביע דעה ולספר לנו על הדרכים שבהם אתם למדתם צילום או על הלבטים שלכם.

אם קראתם עד לכאן, אני מניח שצילום זה תחום אהוב עליכם, אז אני מזמין אתכם להקיש על הלוגו בראש העמוד ולהגיע לדף הבית של "בית הספר לצילום", שם תמצאו עוד המון פוסטים נוספים שיעשירו את הידע שלכם.
כמו כן, אני מזמין אתכם להירשם לניוזלטר שלי ולהיות הראשונים לדעת על כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז להתראות, יקיריי.
נתראה שוב בפוסט הבא 🙂

קורסי צילום ועיבוד תמונה בנקודת מבט:

לימודי צילום באינטרנט מעולם לא היו קלים יותר כמו היום. קורסים
דיגיטליים וקורסים מקוונים עשויים להיות נהדרים עבורכם אם אתם אוהבים ללמוד צילום
באופן איטי התואם את לוח הזמנים שלכם מבלי להתחייב ליום, שעה או מיקום קבועים.

יתרון נוסף של לימודי צילום דיגיטלי וקורסים מקוונים הוא המחיר הטוב
שאותו אתם מקבלים ובהרבה מקרים גם כל מיני "הפתעות". זאת מכיוון שלימודי
צילום דיגיטלי מהסוג הזה לא דורשים שכירות של מקום, וכמות המשתתפים בקורס כזה
יכולה להיות גבוהה בהרבה מזו של כיתה.

חפשו קורסים דיגיטליים המועברים על ידי אנשי מקצוע שאתם מכבדים ושיש
להם סגנון צילום שאליו אתם רוצים לכוון. ככל שתיהנו יותר וככל שתעריצו את המורה/ים
שלכם, כך יהיה לכם הרבה יותר קל ללמוד צילום. רבים מן הקורסים הטובים מציעים החזרת
תשלום במידה ולא רכשתם את הידע שאותו רציתם, כך שהסיכון כאן הוא אפסי למדי.

5. מנטורים / שיעורים פרטיים בצילום.

מורה טוב הוא מישהו שיכול להבין את המטרות שאתם רוצים להשיג ולהביא
אתכם אליהם. אלו יכולים להיות חברים שתוכלו ללמוד צילום יחד איתם, כאלו שיכולים
לעזור לכם להבין חלק מהגדרות המצלמה או אנשי מקצוע עם ניסיון של כמה שנים טובות
בתחום לימודי הצילום. הכישורים שלהם עשויים להשתנות מאחד לשני, כמו כן הניסיון,
אבל כל מי שהקדים אתכם בכמה שנים יוכל להעניק לכם ידע רב ולחסוך לכם המון זמן, כסף
ומאמצים רבים כדי ללמוד צילום בצורה טובה ולהשיג את המטרות שלכם.

מקומות מעולים למצוא את המנטורים שלכם הם מועדוני צילום למיניהם,
קבוצות צילום בפייסבוק ופורומים שונים שיכולים לעזור לכם מאוד. לאט לאט אתם תלמדו
להכיר את הצלמים שאתם מעריצים את העבודות שלהם וכבר תוכלו להתחבר אליהם או לפנות
אליהם באופן פרטי.
אל תשכחו להגיב לצלמים שאתם מעריכים, לשתף את העבודות שלהם ולהעריך את התשובות
והביקורות שהם נותנים לכם, הרי בשביל זה אתם שם ולרגע אחד אל תשכחו את זה!

טיפ חשוב מאוד!
תנו קצת זמן למערכת היחסים שאתם בונים עם צלם מסוים לפני שאתם הולכים ללמוד צילום ממנו והופכים אותו למנטור שלכם. זה יגדיל את הסיכויים לכך שהוא יסכים מכיוון שאתם נותנים לו הזדמנות להכיר אתכם. סביר יותר שאם תראו יוזמה, אז למנטורים תהיה נטייה גדולה יותר להסכים לוותר על זמן יקר כדי לעבוד אתכם.

מאז שהתחלתי לצלם, תמיד הייתי אמיץ מספיק כדי לפנות לצלמים ולהצטרף
אליהם לעבודות כדי ללמוד צילום כמה שיותר, ואני יכול לומר בוודאות שהעבודה עם אותם
צלמים פתחה לי דלתות רבות בעולם הצילום שאלמלא שיתופי הפעולה האלו לא הייתי יכול
לעבור בדלתות האלה.

"תשוקה היא נקודת ההתחלה של כל הישג,
לא תקווה, לא משאלה, אלא תשוקה בוערת שגוברת על הכל"
-נפוליאון היל.

סוף דבר

בעולם של שנת 2018, אנו חווים שינוי משמעותי מאוד בתחום הלימודי בכלל
ובתחום של לימודי צילום בפרט. למזלנו הרב, השינוי הזה חל גם עלינו – הצלמים. היום
אנחנו יכולים למצוא מידע רב בכל מקום שרק נרצה וקיימת האפשרות ללמוד צילום מהרבה
צלמים שהם גם מורים מדהימים, אבל בסופו של דבר, הצעד הראשון תלוי אך ורק בכם!

צאו לאוויר העולם, חפשו צלמים להעריץ, תעקבו אחרי מדריכים אינטרנטיים,
ערוצי יוטיוב ובלוגים של צילום, עקבו אחרי צלמים באינסטגרם קראו ספרים והעשירו את
מאגר הלמידה שלכם בדרכים שונות. אולי אתם תמצאו בדרך שיטה שלא האמנתם בה עד היום
ותגלו שהיא שינתה לכם את החיים.

בסופו של עניין, לימודי צילום הם לא דבר כל כך מסובך בימינו. כל אחד
ואחת מכם יכול/ה למצוא את הדרך המתאימה לו ביותר וללמוד צילום בקצב הזמן והלמידה
שלו.

חברים יקרים, תודה רבה שהייתם איתי גם היום.
אם אהבתם את הפוסט, אתם מוזמנים לשתף אותו בשמחה לאלו שימצאו בו עניין דומה לשלכם.
כמו כן, אתם מוזמנים לשתף אותי בתחושות שלכם מהפוסט, לשאול שאלות, להביע דעה ולספר לנו על הדרכים שבהם אתם למדתם צילום או על הלבטים שלכם.

אם קראתם עד לכאן, אני מניח שצילום זה תחום אהוב עליכם, אז אני מזמין אתכם להקיש על הלוגו בראש העמוד ולהגיע לדף הבית של "בית הספר לצילום", שם תמצאו עוד המון פוסטים נוספים שיעשירו את הידע שלכם.
כמו כן, אני מזמין אתכם להירשם לניוזלטר שלי ולהיות הראשונים לדעת על כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז להתראות, יקיריי.
נתראה שוב בפוסט הבא 🙂

קורסי צילום ועיבוד תמונה בנקודת מבט:

לפני 12 שנים, כשרק עשיתי את צעדיי הראשונים בתחום הצילום ולפני

שהתחלתי לימודי צילום מסודרים, גיששתי בגוגל כדי ללמוד קצת יותר על העולם הזה.
12 שנים הן לא המון זמן, אבל בהחלט זמן שיצר שינוי מהותי בתרבות שלנו.

באותה תקופה היו מעט מאוד אפשרויות ללימוד צילום עצמי. היו מעט בלוגים שמלמדים ומדברים על לימודי צילום מקצועי, כך שכדי ללמוד לצלם לבד אני נעזרתי בעיקר באתר "ויקיפדיה" ועוד 2 פורומים שעזרו לי קצת.

היום, צלמים מתחילים הם בני מזל, אז אם אתם גם כאלה, מזל טוב!
בין אם מדברים על לימודי צילום סטילס או וידאו, לימוד צילום למתחילים מעולם לא היה
קל יותר כמו שהוא קל כל כך היום. השוק של ימינו מוצף בספרים, בקורסי צילום,
בסדנאות צילום, באתרי אינטרנט ובקורסים דיגיטליים שלפני 12 שנים לא היו קיימים
בעולם.

כל אלו קיימים, אם בכוונה ואם לאו, על מנת לאפשר לכל אחד מאיתנו ללמוד
צילום מקצועי בדרכו שלו. ישנם ערוצים כאלה שידרשו מכם תשלום עבור לימודי צילום
מקצועי, אך אחרים יציעו גם לימוד צילום חינם.

כך או כך, היום ישנן המון דרכים ללמוד לצלם ולפתח את כישורי הצילום
שלכם ולכן האפשרויות שנותרו לכם הן לדעת שאתם רוצים ללמוד צילום וכמובן איך הכי
מתאים לכם ללמוד צילום. כל מה שאתם צריכים לעשות זה רק להכיר את האפשרויות הקיימות
ולמצוא מתוכן את האפשרות המתאימה ביותר לאישיות שלכם ולסגנון הלמידה הטוב ביותר
עבורכם.

אז מהו סגנון הלמידה שלכם?

1. לימודי צילום ויזואליים.

אנשים ויזואליים ילמדו הכי טוב מלצפות בתמונות, בסרטוני וידאו
מוחשיים, מפות ודיאגרמות. ערוצי צילום ביוטיוב, בלוגי צילום וקריאת ספרים יוכלו
באמת לתמוך בסגנון הלמידה שלכם אם אתם אוהבים את שיטת הלימוד הויזואלי.

2. לימודי צילום בהאזנה.

אנשים שאוהבים ללמוד באמצעות האזנה להרצאות או מצגות אודיו, מבינים
עניין דרך האזנה למה שיש לאנשים אחרים לומר. האזנה לפודקאסטים וספרי אודיו היא דרך
מעולה שתתמוך בסגנון הלמידה שלכם, אם אתם כאלו.

3. לימודי צילום על ידי פרקטיקה.

אנשים פרקטיים אוהבים ללמוד לצלם באמצעות ביצוע פעולות. הם מעדיפים
לעבוד ולנסות דברים עם הידיים ולגלות איך הם עובדים בפועל. השתתפות בקורסים ו/או בסדנאות
צילום יתאימו לכם מאוד אם אתם אנשים פרקטיים.

אם יש בכם יותר מאחד מאלו הרשומים מעלה ואתם רוצים ללמוד צילום באמצעות
כל הדרכים, אז פשוט תקראו, תצפו, תקשיבו, לכו לסדנאות.

לצורך העניין, אני יודע שבאופן אישי קשה לי נורא ללמוד משמיעה וקשה לי
נורא ללמוד מבלי לבצע את הדברים בפועל. אם אני מקשיב להרצאה בלי לעשות כלום, אני
הולך לאיבוד מהר, אבל אם תוך כדי ההרצאה אני מבצע פעולות – אני שומר הרבה יותר מידע.
בגלל זה אנשים כמוני מעדיפים להאזין להרצאות בזמן נהיגה, למשל, או בזמן רחיצת
כלים.

הנה 5 דרכים שתוכלו לשקול כדי ללמוד צילום

1. לימודי צילום לתואר או לימודי תעודה.

זו הדרך המסורתית ללמוד צילום והדרך הטובה ביותר! בלימודי צילום מקצועי אתם תיחשפו לצילום לא רק בפן הטכני (שאותו אפשר ללמוד בכל דרך) אלא בעיקר בפן האמנותי, היצירתי וההיסטורי. אתם תיחשפו לצילום בסרטי צילום ולמגוון רחב של סגנונות צילום מהעולם ומזמנים שונים, וכל זה יקרה בסביבה שמובנית אך ורק בשביל לימודי הצילום שלכם, וכמו כן – אתם תלמדו ממורים מנוסים בתעשיית הצילום.
לרוב (במכללות הגדולות בעיקר) אתם תיהנו גם מגישה לציוד כמו מצלמות, פלאשים, ציוד סטודיו, עדשות, אביזרים למיניהם, חדרי מחשבים עם כל התוכנות שאתם צריכים ומעבדות דפוס מקצועיות.

לימודי צילום מקצועי בבית ספר לצילום מהווים גם את יתרון השהות בקבוצה
שמכילה אנשים כמוכם שרעבים ללמוד צילום, כך שתוכלו ללמוד אחד מהשני, לבצע עבודות
יחד ולצאת יחד לצילומים. זה תמיד טוב שיש מישהו שעובר יחד אתכם את המסע וזה גם
הופך את לימודי הצילום שלכם לחוויה הרבה יותר מהנה.

החיסרון היחיד בלימודי צילום מהסוג הזה הוא ההוצאות. לימודי צילום
מקצועי לתעודה או לתואר יכולים לעלות עשרות אלפי שקלים וכמובן שלא נשכח את הזמן
שצריך להשקיע בלימודי תואר בצילום (4 שנים) או לימודי תעודה (מתקיימים במסלולים
שונים).

מיקום בית הספר לצילום שבו תלמדו גם כן יהיה גורם מכריע. בתי הספר
הטובים ביותר נמצאים בערים הגדולות (חיפה, ירושלים, תל אביב), כך שתצטרכו לשקול גם
הוצאות נסיעות ולפעמים גם מעבר דירה.

אם אתם רוצים ללמוד לצלם ברמה הגבוהה ביותר וביסודיות מעמיקה ואם אתם
חושבים שאתם מתאימים לסגנון הלמידה הזה, אז זה הזמן להתחיל את שיעורי הבית שלכם
עבור בתי ספר לצילום באזור מגורכם. תבררו על המורים, תבדקו אילו תלמידים יצאו מבית
הספר הזה ומה הם השיגו במהלך הקריירה שלהם. תבקשו להשתתף ביום פתוח ולשאול את
התלמידים הנוכחים מה הם חושבים על בית הספר, על תכנית לימודי הצילום בבית הספר ועל
האופן שבו היא מועברת.
אני מכיר באופן אישי תלמידים שלא צלחו תכניות לימודי צילום מסוימות ורק מכיוון
שאישיותם לא תאמה את התרבות של בית הספר שבו הם בחרו ללמוד צילום, אך לאחר שעברו
לבית ספר המתאים להם יותר, הם הצליחו בענק!

מחובתי לציין שזו הדרך בה אני בחרתי ללמוד צילום במכללת ויצ"ו חיפה, שם קיבלתי את כל הכלים שאני צריך כדי להמשיך הלאה כצלם. אני מצאתי את הדרך הזו כיעילה ביותר וכזו שחשפה אותי לעולמות שלא ביקרתי בהם קודם לכן ושאלמלא לימודי הצילום האלה, לא הייתי נחשף אליהם.

2. השתלבות כעוזר צלם / רכישת ניסיון.

להיות אסיסטנט של צלם גדול זו דרך מעולה ללמוד צילום ולהתמקצע בתחום
צילום ספציפי, אך לפעמים מתעלמים מהאפשרות הזו של לימוד מעמיק בשטח ואף קפיצה
גדולה לעבר היעד.

לאחר שסיימתי את לימודי הצילום שלי, כל מה שעניין אותי זה להצטרף לצלמים (בתשלום סמלי או שלא בתשלום) רק על מנת לשאוב מהם את התורה והניסיון שלהם. לאחר שלמדתי מהניסיון הרב שלהם, יכולתי לקחת לקוחות בביטחון מלא!

אגיד לכם משהו חשוב..

לימודי צילום מקצועי הם דבר מאוד מאוד חשוב! אני מאוד בעדם, אבל
לימודי צילום לכשעצמם אינם מספיקים. אתם יכולים ללמוד צילום לתואר במשך 4 שנים
ולהיות עם ידע וכישרון מדהימים, אך אם לא תתנסו בשטח כשיש לידכם אדם שמצלם כבר
המון שנים, אתם עלולים להישאר מקובעים למה שלימדו אתכם ולא לפתוח את הראש לאופקים
חדשים. לכן סעיף זה לרוב אינו מהווה תחליף עבור לימודי צילום, אלא הקבלה.

בסופו של יום, בלימודי הצילום שלי אני קיבלתי את כל הכלים שאני צריך על מנת לצאת אל העולם הזה ולהשתמש בהם כדי לפתח את עצמי כצלם, אבל השנים שביליתי כאסיסטנט לימדו אותי שפע של שיעורים נוספים שלא למדתי במסגרת הלימודית שבה הייתי. החל משליטה במצבים מסוימים, קבלת החלטות בשטח, שימוש בציוד לצרכים שונים, באיזה תכונות פוקוס לעבוד ומתי, וכלה בהתנהלות מול לקוחות, עריכת תמונות וניהול העסק כצלם, כי בסופו של יום גם את זה צריך לדעת.

כשאני חושב על זה לעומק, אם הייתי עושה את צעדיי הראשונים לבד מבלי
להצטרף לצלמים אחרים וללמוד מהם, לא הייתי מבין לעולם שאחד הדברים החשובים ביותר
כצלם זה הניסיון בשטח.
במקרים מסוימים, להיות אסיסטנט של הצלם הנכון יכול להיות בעל ערך רב יותר מלימודי
צילום, אך האדם שאיתו אתם עובדים צריך להיות בעל נדיבות רבה לידע שלו והוא צריך
לדעת גם לעודד אתכם ולתת לכם את הביקורת המתאימה. הסוג הלא נכון של סוג התמחות זה
יכול להשאיר אתכם תקועים במשרד, מבצעים טלפונים ללקוחות ומכינים תה/קפה מבלי
להיחשף באמת לעולם הצילום עצמו ולהוות הזדמנות ללמוד משהו משם.

3. סדנאות צילום.

מטרתן של סדנאות צילום היא לחדד נקודות מסוימות, לקדם את היכולות של הצלם ולהיחשף לדרך חשיבה וראיה צילומית של צלם אחר. היתרון המהותי ביותר של סדנאות צילום הוא שאתם בוחרים את סגנון הצילום והטכניקות שאותם אתם רוצים לשפר וכמובן את הצלמים שמהם אתם רוצים ללמוד צילום.

סדנאות הן לרוב חד יומיות או דו יומיות כך שאין לכם התחייבות לכל כך
הרבה ימים ושעות. כמובן שיש סדנאות שנמשכות זמן רב יותר ויש כאלה המתקיימות
במקומות ספציפיים בעולם. אלו מעולים עבור אנשים שאוהבים לטייל ולצלם, אך פחות
מעוניינים לנסוע לבד ללא הדרכה וגם עבור אותם אלו שרוצים ללמוד צילום מצלם מסוים
שלצערם לא גר במדינה בה הם גרים.

אם אתם חושבים ללכת לסדנת צילום מסוימת, אז תקראו עליה ורצוי גם לצפות
בביקורות כדי לדעת כמה ניסיון יש למרצה המעביר את הסדנא.

4. קורסים דיגיטליים או קורסים מקוונים.

לימודי צילום באינטרנט מעולם לא היו קלים יותר כמו היום. קורסים
דיגיטליים וקורסים מקוונים עשויים להיות נהדרים עבורכם אם אתם אוהבים ללמוד צילום
באופן איטי התואם את לוח הזמנים שלכם מבלי להתחייב ליום, שעה או מיקום קבועים.

יתרון נוסף של לימודי צילום דיגיטלי וקורסים מקוונים הוא המחיר הטוב
שאותו אתם מקבלים ובהרבה מקרים גם כל מיני "הפתעות". זאת מכיוון שלימודי
צילום דיגיטלי מהסוג הזה לא דורשים שכירות של מקום, וכמות המשתתפים בקורס כזה
יכולה להיות גבוהה בהרבה מזו של כיתה.

חפשו קורסים דיגיטליים המועברים על ידי אנשי מקצוע שאתם מכבדים ושיש
להם סגנון צילום שאליו אתם רוצים לכוון. ככל שתיהנו יותר וככל שתעריצו את המורה/ים
שלכם, כך יהיה לכם הרבה יותר קל ללמוד צילום. רבים מן הקורסים הטובים מציעים החזרת
תשלום במידה ולא רכשתם את הידע שאותו רציתם, כך שהסיכון כאן הוא אפסי למדי.

5. מנטורים / שיעורים פרטיים בצילום.

מורה טוב הוא מישהו שיכול להבין את המטרות שאתם רוצים להשיג ולהביא
אתכם אליהם. אלו יכולים להיות חברים שתוכלו ללמוד צילום יחד איתם, כאלו שיכולים
לעזור לכם להבין חלק מהגדרות המצלמה או אנשי מקצוע עם ניסיון של כמה שנים טובות
בתחום לימודי הצילום. הכישורים שלהם עשויים להשתנות מאחד לשני, כמו כן הניסיון,
אבל כל מי שהקדים אתכם בכמה שנים יוכל להעניק לכם ידע רב ולחסוך לכם המון זמן, כסף
ומאמצים רבים כדי ללמוד צילום בצורה טובה ולהשיג את המטרות שלכם.

מקומות מעולים למצוא את המנטורים שלכם הם מועדוני צילום למיניהם,
קבוצות צילום בפייסבוק ופורומים שונים שיכולים לעזור לכם מאוד. לאט לאט אתם תלמדו
להכיר את הצלמים שאתם מעריצים את העבודות שלהם וכבר תוכלו להתחבר אליהם או לפנות
אליהם באופן פרטי.
אל תשכחו להגיב לצלמים שאתם מעריכים, לשתף את העבודות שלהם ולהעריך את התשובות
והביקורות שהם נותנים לכם, הרי בשביל זה אתם שם ולרגע אחד אל תשכחו את זה!

טיפ חשוב מאוד!
תנו קצת זמן למערכת היחסים שאתם בונים עם צלם מסוים לפני שאתם הולכים ללמוד צילום ממנו והופכים אותו למנטור שלכם. זה יגדיל את הסיכויים לכך שהוא יסכים מכיוון שאתם נותנים לו הזדמנות להכיר אתכם. סביר יותר שאם תראו יוזמה, אז למנטורים תהיה נטייה גדולה יותר להסכים לוותר על זמן יקר כדי לעבוד אתכם.

מאז שהתחלתי לצלם, תמיד הייתי אמיץ מספיק כדי לפנות לצלמים ולהצטרף
אליהם לעבודות כדי ללמוד צילום כמה שיותר, ואני יכול לומר בוודאות שהעבודה עם אותם
צלמים פתחה לי דלתות רבות בעולם הצילום שאלמלא שיתופי הפעולה האלו לא הייתי יכול
לעבור בדלתות האלה.

"תשוקה היא נקודת ההתחלה של כל הישג,
לא תקווה, לא משאלה, אלא תשוקה בוערת שגוברת על הכל"
-נפוליאון היל.

סוף דבר

בעולם של שנת 2018, אנו חווים שינוי משמעותי מאוד בתחום הלימודי בכלל
ובתחום של לימודי צילום בפרט. למזלנו הרב, השינוי הזה חל גם עלינו – הצלמים. היום
אנחנו יכולים למצוא מידע רב בכל מקום שרק נרצה וקיימת האפשרות ללמוד צילום מהרבה
צלמים שהם גם מורים מדהימים, אבל בסופו של דבר, הצעד הראשון תלוי אך ורק בכם!

צאו לאוויר העולם, חפשו צלמים להעריץ, תעקבו אחרי מדריכים אינטרנטיים,
ערוצי יוטיוב ובלוגים של צילום, עקבו אחרי צלמים באינסטגרם קראו ספרים והעשירו את
מאגר הלמידה שלכם בדרכים שונות. אולי אתם תמצאו בדרך שיטה שלא האמנתם בה עד היום
ותגלו שהיא שינתה לכם את החיים.

בסופו של עניין, לימודי צילום הם לא דבר כל כך מסובך בימינו. כל אחד
ואחת מכם יכול/ה למצוא את הדרך המתאימה לו ביותר וללמוד צילום בקצב הזמן והלמידה
שלו.

חברים יקרים, תודה רבה שהייתם איתי גם היום.
אם אהבתם את הפוסט, אתם מוזמנים לשתף אותו בשמחה לאלו שימצאו בו עניין דומה לשלכם.
כמו כן, אתם מוזמנים לשתף אותי בתחושות שלכם מהפוסט, לשאול שאלות, להביע דעה ולספר לנו על הדרכים שבהם אתם למדתם צילום או על הלבטים שלכם.

אם קראתם עד לכאן, אני מניח שצילום זה תחום אהוב עליכם, אז אני מזמין אתכם להקיש על הלוגו בראש העמוד ולהגיע לדף הבית של "בית הספר לצילום", שם תמצאו עוד המון פוסטים נוספים שיעשירו את הידע שלכם.
כמו כן, אני מזמין אתכם להירשם לניוזלטר שלי ולהיות הראשונים לדעת על כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז להתראות, יקיריי.
נתראה שוב בפוסט הבא 🙂

קורסי צילום ועיבוד תמונה בנקודת מבט:

5 טיפים חשובים לצילומי זוגיות שכל צלם חייב להכיר

אנחנו מקשרים אותם בעיקר לחתונות או אירועים חגיגיים הקשורים לתחום הרומנטי, אך בשנים האחרונות תחום צילומי הזוגות הפך להיות פופולארי בקרב הקהל הרחב ללא קשר לאירועים רומנטיים כאלו ואחרים. 

מדובר באחד מתחומי הצילום הנפוצים ביותר כיום ואחד מתחומי הצילום שעבר שדרוג משמעותי מאוד בשנים האחרונות.

כצלם שמתעסק עם הרבה זוגות, אני מאוד מתרגש מזה כל פעם מחדש. תמיד כיף להכיר אנשים חדשים, להקשיב לסיפור ההיכרות וההתאהבות שלהם, לקנא קצת לפעמים ואחרי כל זה – לספר את הסיפור שלהם דרך התמונות.

לפני שנצלול לעומק הטיפים שהכנתי לכם בפוסט הזה, חשוב לי לציין שהמפגש עם הזוג חייב לרגש אתכם בפן האישי אם אתם רוצים ערך אמנותי חזק בתמונות שלכם, בדיוק כמו כל סוג אחר של צילום. אם לא תתרגשו מהסיטואציה, לא תוכלו לצלם אותה  מהנשמה.

במהלך השנים כצלם של זוגות, אימצתי לעצמי גישה ודפוסי חשיבה שאלמלא הייתי מצלם חתונות, לא הייתי זוכה להכיר.
הפעם אני רוצה לשתף אתכם ב-5 טיפים חשובים מאוד. כאלו שאתם תצטרכו אתכם לפני כל סט צילום זוגי שתצלמו.

1. בחרו לוקיישן מעניין, אך אין טעם להרחיק לכת.

לוקיישנים לצילום זוגות לא חייבים להיות מטורפים ובטח שהם לא חייבים להיות במרחק של 4 שעות נסיעה מהבית.
זה אולי מפתיע חלק מהאנשים, אבל השכונה או החצר האחורית יכולים לשמש כלוקיישן מדהים לצילומים אם רק נדע להתבונן בהם דרך עיניים של צלם.
מה שאנחנו צריכים זה להסתכל על הסביבה שלנו באופן ממוקד יותר ולחפש אזורים עם פוטנציאל אמנותי המתאים לצרכים שלנו.

צילום: תומר אלמקייס.

עצים, לדוגמא, יוכלו לשמש אותנו לא מעט כרכיב יצירתי בתמונות שלנו. תוכלו להשתמש בעצים כדי לצלם בצל, לשחק עם האור והצל, תוכלו ליצור איתם תמונות דרמטיות ביום שמש, תוכלו למסגר איתם את המצולמים שלכם ובכך לתת את מלוא היחס לזוג.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

עם עלים ופרחים אפשר להשתמש באופן דומה, שכן הצבעוניות שלהם יכולה לשמש כרקע צבעוני יפה או אפילו כאלמנט קדמי מטושטש.

צילום: תומר אלמקייס.

מבנים גם הם ישמשו אתכם בהכנסת לא מעט דרכים יצירתיות לתמונות שלכם. אלמנטים אדריכליים כמו קשתות, חלונות ופתחים למיניהם הם הכלים שיוסיפו לתמונות שלכם היבט דינמי וכמו כן איזון וסימטריה.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

2. הוקירו את הספונטניות ועודדו אותה.

הספונטניות חשובה מאוד בכל סוג של צילום פורטרט, אך בצילום זוגות אני יכול לומר לכם שהספונטניות היא אחד מהגורמים החשובים ביותר שיש לקחת בחשבון. למרות זאת, המון צלמים מנסים לשלוט על הזוגות שלהם במקום לתת להם להישאר טבעיים ולהוביל אותנו לתעד סיטואציות ורגעים מרגשים.
גישה זו שגויה מאוד בעיניי, משום שהדרך שבה אנשים מקיימים אינטראקציה זה עם זה היא מה שעושה תמונה ליוצאת דופן ובלתי נשכחת.

כמובן שאתם תמיד יכולים להציע לזוג פוזות מסוימות אם אתם רוצים או נאלצים, ויש אפילו שיעריכו את ההכוונה המאוד עוזרת הזו. מה שכן, בדרך כלל הדרך הטובה ביותר להכניס רגש ותחושות לתמונות שלכם היא אם אתם תצליחו לגרום למצולמים שלכם להתנהג באופן טבעי לחלוטין.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

3. תחליפו עדשות.

זה נכון שצילום עם עדשה אחת יכולה ללמד אתכם המון על ראייה צילומית.
וזה נכון שצילום עם עדשה אחת זה לא דבר רע.

אבל..

עדשות שונות יניבו לכם פרספקטיבות שונות. משמע – תמונות שונות. אתם בכיף יכולים למצוא 2-3 עדשות שונות שיעזרו לכם ליצור תמונות שונות ומגוונות.

את המפגש הראשוני עם הזוג ביום הצילומים מומלץ רוב הזמן להתחיל עם עדשה צרה יחסית, במיוחד אם אתם מצלמים זוג שלא מרגישים בנח כשדוחפים להם מצלמה לתוך הפרצוף. עדשה צרה תאפשר לכם לקחת מספר צעדים אחורה ולתת למצולמים שלכם מרחב אישי יותר להתנהג בטבעיות.

צילום: תומר אלמקייס.

כשהמצולמים שלכם יתחילו להרגיש יותר בנח, אתם יכולים להחליף לעדשה רחבה, להתקרב אליהם וליצור פרספקטיבה עמוקה יותר בתמונות.

צילום: תומר אלמקייס.

כאן חלקכם בטח מתחילים להסתקרן לגבי עדשות ואולי חלקכם שואלים מהן העדשות שיש לי או מהן העדשות האהובות עליי.

אז ככה..

לי באופן אישי יש 5 עדשות. כולן עדשות Prime באורכי מוקד של 20mm, 35mm, 50mm, 85mm ו-105mm.

אם תשאלו אותי איזו עדשה יחידה אני לוקח איתי לאי בודד, הייתי שואל אתכם בחזרה – אם היו זורקים אתכם באי בודד לכל החיים ונותנים לכם לקחת אתכם רק ילד אחד שלכם, את מי הייתם בוחרים?

ההחלטה היא קשה.

סביר להניח שהייתי בוחר ב-50mm כי איתה אפשר לעשות הכל, אבל בהנחה שאתם לא מעמידים אותי במצב הזה, אני אוהב את כל העדשות שלי באותה מידה. לכל אחת מהן יש אופי משלה וככה אני מתאים את העדשה הנכונה לי לפי הצרכים והרצונות שלי.

אז אתם לא חייבים להיות משוגעים כמוני ולצלם רק עם עדשות פריים (למרות שאני מאוד בעד זה), אבל 2-3 עדשות שונות יעשו את העבודה. עדשה אחת רחבה, עדשה אחת טלה ואפשר שתהיה לכם גם את ה-50mm.

4. חפשו אור אידיאלי לצילום או שתהפכו אותו לכזה.

לאור יש ערך פיוטי חזק בצילומי זוגות, כך שסוגים שונים של אור יכולים לעורר רגשות שונים. למשל, אם תצלמו מול השמש בשעות הבוקר המוקדמות או בשעות אחר הצהריים המאוחרות, אתם תקבלו אור מיסטי מהמם שעובד נהדר עם רומנטיקה זוגית.

צילום: תומר אלמקייס.

מצד שני, ניתן להגיע לתוצאות רומנטיות גם בעזרת סוגים אחרים של אור. באור הקשה של אחה"צ המוקדמות אתם תוכלו להשתמש כדי ליצור תמונות דרמטיות עם תאורה צידית, קונטראסטית ועם צללים שמדברים. אתם תוכלו להשיג את התמונות האלה גם בחוץ וגם בתוך מבנים.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

צילומי סילואט בשקיעה הפכו לעניין נפוץ מאוד, אז אם בחרתם ליצור אחד כזה, תהיו מקוריים ותוסיפו לעלילה טוויסט יצירתי משלכם.

צילום: תומר אלמקייס.

5. הישארו צמודים לרעיון של הסיפור.

הפוטנציאל של לספר סיפור בתמונות של פורטרטים קצת נשכח לפעמים וזאת למרות שהוא יכול להיות כלי עם הרבה עוצמות.
אז בפעם הבאה שאתם יוצאים לצלם זוג, פשוט תחשבו לפני כן על איזשהו סיפור שבו יש התחלה, אמצע וסוף -ממש כמו ברומן- וצרו לכם סדרה צילומית לאורך הסט.
את הגישה הזו ניתן למצוא באלבומי חתונה וזה עובד מצוין!

אם אתם לא בטוחים באיזה סוג של סיפור הזוג שלכם מעוניין, אתם יכולים לשאול אותם ואף לשתף אותם ברעיונות שלכם.
זכרו שכל זוג הוא אחר ולכל זוג היסטוריה ייחודית משלו ולכל אדם אישיות משלו. רק לאחר שתכירו אותם, אתם תוכלו להרכיב את הסיפור שלהם יחד ולהפוך את סט הצילום שלכם למרתק יותר, אז אל תתביישו לשאול אותם שאלות ולהתעניין בחיים שלהם – הן בפן האישי והן בפן הזוגי. כל מידע שיהיה לכם בידיים רק יוסיף לכם.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

כמה מילים לסיום

להיות צלם של אנשים לא דורש מאיתנו רק להבין בצילום ולהיות מצחיקים כדי לשחרר את המצולמים שלנו. למעשה, הוא דורש מאיתנו הרבה יותר מזה.

להיות צלם של אנשים דורש מאיתנו בעיקר להכיר את המצולמים שלנו וללמוד אותם לעומק.
במקום לחפש רק רגעים רומנטיים טיפוסיים, אתם צריכים לחפש את הרגעים שבהם אתם מזהים סוגים שונים של שעשוע וחיבה שקורים בין בני הזוג. אם אתם יכולים להשיג את זה, אתם בסופו של יום תצאו עם תמונות מרגשות ולא רק פוזות "לפי הספר".

חברים, הגענו לסיום, אז תודה רבה שקראתם אותי.

אם אהבתם את הפוסט, אתם מוזמנים לשתף אותו בשמחה לאלו שימצאו בו עניין דומה לשלכם.
כמו כן, אתם מוזמנים לכתוב לי למטה בתגובות, לשאול שאלות, להביע דעה.

אם צילום מעניין אתכם אז לחצו למעלה על הלוגו שלנו ותגיעו לעוד הרבה פוסטים חינמיים שילמדו אתכם לצלם טוב יותר עוד היום!
כמובן שאתם מוזמנים גם להירשם לניוזלטר שלי ולהיות הראשונים לדעת על כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז להתראות, יקיריי.
נתראה בפוסט הבא 🙂

צילום סדרה – השיטות הקלות בהן אני משתמש כדי ליצור סדרת תמונות בועטת

זה לא סוד שאני אוהב לצלם סדרות של תמונות. כשאני יוצר סדרת תמונות אני מרגיש הרבה יותר בתוך הסיפור, אני חלק אינטגראלי ממנו, אני חוקר אותו ואני נכנס אליו בכל הכח.

סיפורים הם חלק בלתי נפרד מחיינו וסיפור סיפורים הוא עניין נצחי.
יצירה של סדרת תמונות יכולה להיות דרך מצוינת לספר סיפור באמצעות הצילום. מה שכן, מעטים מאוד הם אלו שמבינים שיש הבדל בין צילום לבין סיפור ויזואלי באמצעות צילום. 

כשאתם קוראים ספר שנכתב כאמנות, אתם "נדבקים" אליו ונשאבים לתוכו דרך הרגשות שהכותב חי ומעביר אליכם באמצעות מילים. כשאנחנו מצלמים סיפור, אנחנו הופכים את המילים למשהו ויזואלי שבו אנחנו משתמשים כדי לדבר את שפתינו ועל ידי כך אנחנו "נדביק" את הצופה שלנו לתמונה בדיוק כמו שעשה הסופר מלמעלה.

הביטוי "תמונה אחת שווה אלף מילים" מצדיק מאוד את אמנות הסיפור בתמונות, אך זה לא בהכרח אומר שכל התמונות מספרות סיפור, ובל נשכח שמדי פעם אנחנו רוצים לספר את הסיפור במספר תמונות – הנושא שלשמו התכנסנו כאן היום.

כשאנחנו יוצרים סדרת תמונות, אנחנו בעצם מצלמים בכל פעם פיסה קטנה של מידע מתוך סיפור שלם. התצלומים יתחברו יחד לתמונה אחת כוללת שתציג סיפור, סיטואציה, מצב, מחקר או רעיון.
בסדרת תמונות, כל תמונה צריכה להיות חזקה בפני עצמה גם אם היא מוצגת בנפרד מהסדרה. כמו כן, כל תמונה צריכה להיות שונה מקודמתה ועליה להוסיף או להרחיב את המידע על נושא הסדרה.

טקסט המצורף לסדרה (ו/או טקסט קצר ליד כל תמונה) תמיד יכול להוסיף להבנה של סדרת התמונות, אך חשוב לזכור כי תפקיד הטקסט הוא להרחיב את ההבנה של הסיפור, אך התמונות הן אלו שצריכות לספר את הסיפור ולא המילים.

בפוסט הזה אני רוצה להמחיש לכם מהי בכלל סדרת תמונות, למה יוצרים אותה ואיך ניגשים אליה נכון.

תמונה אחת VS סדרה של תמונות?

כדי להמחיש לכם את ההבדל בין תמונה בודדת לסדרה של תמונות, אני רוצה שלרגע תדמיינו את עצמכם קוראים סיפור בן כמה שורות וסיפור המסופר בספר שלם. בסיפור קצר, הכותב יכניס הרבה מידע מתומצת וייגש די מהר למטרה, לעומת ספר – שבו המידע מפורט יותר, יש חלוקה לפרקים ובכל שלב קיימת התפתחות בעלילה עד לרגע השיא.

אז קיימת השאלה: האם הסיפור עובר טוב יותר בתמונה אחת או בסדרה של תמונות?
זו אחת מנקודות הדיון שעולה לא מעט בקבוצות הצילום השונות.

ובכן, זה נורא תלוי בסיפור ובמספר הסיפור. כמו בטקסט, אתם יכולים לקרוא טקסט קצר ובועט לא פחות מספר ארוך שבועט, אך זכרו שבסיפור המסופר על ידי תמונה בודדת אתם לא יכולים להכניס יותר מדי פרטים ולכן ייתכן שהסיפור שעליו אנחנו מדברים לא יוצג במלואו.

מה זה אומר?

בתמונות, המסר עשוי להיות נכון בחלקו, אך בפועל הוא רק חלק מן האמת כולה והתמונה היא רק פיסת מידע אחת מהתמונה הכללית. זה משאיר לחלק מהמח שלנו לפרש את הדימוי עצמו ולכן גם מקשה בהרבה מקרים להבין את המסר של הצלם. זו גם הסיבה שבהרבה מקרים אנשים שונים יפרשו את התמונות בדרכים שונות.

יש לזכור כי סדרה של תמונות היא בעצם אוסף של תמונות בודדות שכל אחת מהן היא פרק בסיפור, וכל פרק כזה מתפתח לקראת השיא.
מצד שני, סדרה של תמונות תאפשר למח לעבד כל תמונה בנפרד. היא תדגיש מספר רעיונות בעוד תמונה אחת תדגיש רק רעיון אחד.

בסדרת תמונות, התמונה הראשונה והתמונה האחרונה הן התמונות החשובות ביותר. אלו הן התמונות שיפתחו ויסגרו את הסדרה ואלו הן התמונות שיתפסו את תשומת הלב של הצופה. זה ממש לא שונה מלשפוט ספר על פי הכריכה שלו. ספר עם כריכה חזקה ימשוך אליו הרבה יותר אנשים וספר שהפרק הראשון שלו מרתק, ישאיר אתכם מרותקים כנראה עד סוף הספר.

לסדרת התמונות הזו קראתי "לידה ראשונה" והיא עוקבת אחר אותם רגעים הראשונים של יציאת ולד אל אוויר העולם.

"לידה ראשונה". צילום: תומר אלמקייס.

"לידה ראשונה". צילום: תומר אלמקייס.

"לידה ראשונה". צילום: תומר אלמקייס.

"לידה ראשונה". צילום: תומר אלמקייס.

תכנון מקדים

מה שהראש לא יודע, העיניים לא יכולות לראות ולכן תכנון מקדים הוא חלק חשוב מאוד ביצירת סדרת תמונות. תכנון טוב יגרום לכם לדמיין את הסיפור, לראות את התמונות בראש שלכם ולומר לכם לקראת מה אתם צריכים להיערך.

התכנון צריך לכלול את בחירת הנושא, מחקר קצר או ארוך עליו, שאיבת השראה ואז את תכנון התמונות.
לפעמים אתם לא תוכלו לצלם את התמונות בסדר הנכון מפני היערכויות כאלה ואחרות, ולכן אם תכננתם טוב את הסדרה, אתם תוכלו לצלם בסדר שונה מהסדר שאותו אתם מעוניינים להציג. בנוסף לכך, תכנון טוב יגרום לכם לדעת מה אתם רוצים בדיוק בזמן הצילום וככה לא יהיו לכם (או שיהיו פחות) ספקות בזמן עיבוד התמונות.

מיותר לציין שהתמונות שלכם לא תהיינה מושלמות ללא הבנה באור, בקומפוזיציה ובשאר המרכיבים של השפה הצילומית, אך דבר שחשוב לא פחות זו ההחלטה האם הסדרה תהיה צבעונית או שחור/לבן. זה ממש לא חכם ליצור סדרה שבה חלק מהתמונות צבעוניות וחלק בשחל"ב.
דבר נוסף שחשוב לדעת זה שצריך לשמור על עיבוד תמונות אחיד ולא לעשות עיבוד שונה לכל תמונה. זה מזיק ומנתק את הצופה מהסיפור.

צלמו תמונות חזקות

ייתכן כי מבחינה טכנית יהיו לכם תמונות מושלמות, אך יחד עם זאת, ישנם 2 אלמנטים עיקריים שיהפכו את התמונה לחזקה ואפילו לחזקה יותר כשהיא חלק מסדרת תמונות.

בראש ובראשונה התמונות צריכות להעביר רגש וזאת על מנת שיוכלו להשפיע על הצופה בפן הרגשי. לא כל התמונות חייבות להכיל אלמנט אנושי כדי להיות מרגשות, אלא שזה באמת יכול להיות כל דבר.. החל מנוף, עץ או פרט קטן מהסביבה. בסופו של יום, התמונות אמורות לעורר תגובה רגשית חזקה אצל הצופה.

הדבר השני הוא שכל תמונה לא צריכה לתת את כל התשובות, אלא להשאיר מקום להרהורים ופתח למשמעות.
כמו כן, ישנה חשיבות רבה לסידור התמונות בסדר הנכון, אז תשקיעו הרבה מחשבה לעניין זה שגם הוא אחראי גדול על חוזק הסדרה.

הנה סדרת תמונות מדהימה שסטודנט מאוד מוכשר שלי יצר. הסדרה מציגה את סדר יומו של שוטר בישראל ועוקבת אחר השילוב של חייו הפרטיים יחד עם חייו המקצועיים.

צילום: איתן שאשא.

צילום: איתן שאשא.

צילום: איתן שאשא.

צילום: איתן שאשא.

צילום: איתן שאשא.

תאמינו באינסטינקטים שלכם

דמיינו את עצמכם הולכים ברחוב הומה אדם כשלפתע אתם רואים את התמונה שלכם מול העיניים. אדם מעניין שמבצע פעולה מעניינת והחלטתם שיש לכם פריים. עכשיו אתם רק צריכים להבין מה אתם רוצים, להתקרב, לחפש ולתפוס את הרגע המכריע שיספר את הסיפור.

אתם לא יודעים מה הולך לקרות, אבל אתם נורא רוצים שיקרה… ואז משהו קורה. אתם מתקרבים לאט, מחפשים את הפריים הנכון ביותר ולפתע מגיע אוטובוס שממנו יורדים נוסעים ואתם יודעים שזה הזמן שלכם לתפוס את התמונה שחיפשתם כי ידעתם שלא די לכם לצלם את הנושא שלכם לבדו.

זו דוגמא אחת מיני רבות שבהן סמכתי על האינסטינקטים שלי והרווחתי.
מתוך סדרת התמונות "האנשים השקופים של דרום תל אביב".

מתוך סדרת התמונות " האנשים השקופים של דרום תל אביב". צילום: תומר אלמקייס.

לצילום יש את היכולת להקפיא רגעים בזמנים שאנחנו לא חשבנו בכלל להרים את המצלמה, או לחלופין – בזמנים שהרמנו את המצלמה בשביל דבר אחד ואז הופיע לו דבר אחר שתרם לנו. אלו הם הרגעים שמעוררים בנו חזון ייחודי משלנו ואלו הם הרגעים שבונים את סגנון הצילום האישי שלנו.
אז אם הבחנתם בהזדמנות טובה לצילום, אל תנסו להעריך את המצב יותר מדי, פשוט לכו עם האינסטינקטים שלכם, תהיו בטוחים בתהליך ותראו לאן זה מתפתח משם.

הישארו מקוריים

מקוריות בצילום עלולה להיות פרט שולי עבור מספר לא מועט של צלמים. זה באמת לא קל להיות ייחודיים בימים אלו שבהם הרשת מוצפת במספר עצום של תמונות מכל מקום בעולם.
יחד עם זאת, יהיה לכם טוב אם תתאמצו כדי לשאוף למקוריות מכיוון שאין שום סיפוק בהעתקת עבודה של מישהו אחר.

קחו השראה מצלמים אהובים עליכם, אך הישארו נאמנים לעצמכם ותמיד תחשבו מה אתם יכולים לעשות כדי לדבר את שפתכם ולא את שפתו של אמן אחר.

בשורה התחתונה – אם אתם רוצים שסדרת התמונות שלכם תתבלט, זכרו תמיד להישאר אתם!

אל תפחדו להיכשל

הפחד מפני כישלון קשור באופן מוחלט לפחד מדחייה וביקורת שלילית. למעשה, הפחד הזה רק ישפיע על הביטחון הצילומי שלכם ויגרום לכם לא לנסות דברים חדשים ופחות להביע את עצמכם. זה הזמן להפסיק לחשוב ככה ולשחרר את עצמכם ממחשבות שליליות.

כמו בכל דבר בחיים, להיכשל זה עניין נורמאלי לחלוטין ומאוד בריא. כל המצליחנים הכי גדולים נכשלו, והכישלון לכשעצמו מהווה עבורנו חלק חשוב מאוד בשיפור הראיה, הגישה, הביצוע וההצלחה.
כישלון יעזור לכם להבין את הנוסחה שעובדת הכי טוב בשבילכם, כך שבסופו של יום העבודות שלכם יקבלו שפה צילומית אישית.

תתרגלו את עצמכם

כמו שאמרתי בהתחלה, סדרה צילומית דורשת מכם להיות אחידים לאורך כל הסדרה ועליה לשקף רעיון שאיתו אתם תלכו עד הסוף.
דמיינו לעצמכם סדרה שבה מישהי מצלמת את עצמה החל מגיל 18 ועד גיל 90 כאשר בכל שנה ביום ההולדת שלה היא מצלמת תמונה אחת. בכל תמונה אתם עשויים להרגיש בשינויים שקורים לה בפנים במהלך השנים וכך אתם תמצאו את עצמכם מסתקרנים ונשאבים פנימה אל סדרת התמונות.

חשוב לדעת שהמח שלנו מגורה כאשר הוא מזהה דפוסים או קישורים שמאחדים אלמנטים דומים, אך לא בהכרח זהים.
כצלמים, ניתנה לנו מתנה גדולה, כך שאנחנו יכולים ליצור חוויה מספקת של אסוציאציות חזותיות עבורנו ועבור הצופים בתמונות וזאת במספר דרכים. אחת מהן זו יצירת סדרת תמונות.

הנה 2 תרגילים שאתם יכולים לעשות כבר עכשיו כדי להתחיל ליצור סדרות תמונות מוצלחות.

  1. תבחרו נושא שמעניין אתכם ותחקרו אותו לעומק.

כדי ליצור סדרה צילומית מוצלחת, אתם חייבים בראש ובראשונה להחליט על נושא הסדרה ולהישאר צמודים אליו לכל אורך הסדרה. בתור התחלה, אתם יכולים לבחור נושאים פשוטים כמו דלתות, רחובות, ערים, עננים וכל מה שעולה לכם לראש. אתם יכולים גם להיות ספציפיים יותר ולבחור אנשים מתולתלים, אנשים עם מחלות מסוימות, ילדים ג'ינג'ים,  אנשים שהולכים ברחוב עם כלבים וכדו'. אתם יכולים גם ליצור סדרה שמבוססת על הפן הגרפי כמו סדרה המבוססת על צבעים, צורות, קווים וכדו'. פשוט תשתמשו ביצירתיות שלכם ואל תמנעו מכם לחשוב.

הנה סדרת תמונות מדהימה של הצלמת יוליה טייץ בה היא מציגה אנשים לבקנים. לסדרת התמונות היא קראה Porcelain Beauty. מהשם ומהתמונות לא ניתן להתעלם מהעובדה שהסדרה מתייחסת ליופי שבצבע הלבן, ובעצם ללבקנות כדבר יפה ומלאכי.

Porcelain Beauty. צילום: יוליה טייץ.

Porcelain Beauty. צילום: יוליה טייץ.

Porcelain Beauty. צילום: יוליה טייץ.

Porcelain Beauty. צילום: יוליה טייץ.

Porcelain Beauty. צילום: יוליה טייץ.

Porcelain Beauty. צילום: יוליה טייץ.

לסדרת התמונות המלאה באתר של יוליה, לחצו כאן!

  1. צרו סדרה שבה אתם עקביים למיקום שלכם.

אחד הדברים שהופכים סדרת תמונות למעניינת הוא הקשר בין אובייקטים בפריים עם הבדלים נורא קטנים ששובים את העין. נסו לצלם סדרת תמונות שבה אתם נמצאים באותה נקודה ומצלמים את אותו הפריים בדיוק מספר פעמים, אך הדבר היחיד שמשתנה בפריים זה המיקום הפיזי של הנושא שלכם וגם של אובייקטים אחרים.
אתם יכולים לצלם גם במקומות שונים אך לצלם פריימים דומים. לדוגמא, אם בחרתם לצלם אנשים יורדים מגרמי מדרגות, אז תעמדו בכל פעם באותה הנקודה כדי ליצור פריימים דומים מבחינת קומפוזיציה, אך שהנושא יהיה שונה בכל תמונה.

אחרית דבר

יצירה של סדרה צילומית זה דבר מדהים! היא מאתגרת אותנו כאמנים וכצלמים, היא דוחפת אותנו לחפש ולהשקיע ורוב הזמן היא תלמד אותנו המון דברים חדשים שלא ידענו קודם לכם.

זכרו כי המטרה העיקרית בסדרת תמונות היא לא ליצור תמונות שיעמדו בזכות עצמן, אלא תמונות שהעוצמה הגדולה ביותר שלהן היא כאשר הן חלק מסדרה.
כמובן שכל תמונה צריכה להיות חזקה ובועטת גם כאשר היא בודדת, אבל בסופו של דבר, אתם צריכים לזכור שהסדרה – היא היצירה כאן!

הסדרה עצמה נועדה להיות יצירת אמנות וכל תמונה בסדרה תשמש כחלק נוסף מתוך פאזל שלם.

דבר נוסף שחשוב לדעת!
אתם לא תוכלו להעריך את היופי והחוזק של הסדרה עד שהיא תתחיל ללבוש צורה, אז אל תמחקו תמונות בקלות יתרה.. חכו לראות מה מתפתח כדי שתוכלו לבחור את התמונות הטובות ביותר.

חברים, הגענו לסיום, אז תודה רבה שקראתם אותי.

אם אהבתם את הפוסט, אתם מוזמנים לשתף אותו בשמחה לאלו שימצאו בו עניין דומה לשלכם.
כמו כן, אתם מוזמנים לכתוב לי למטה בתגובות, לשאול שאלות, להביע דעה.

אם צילום מעניין אתכם אז לחצו למעלה על הלוגו שלנו ותגיעו לעוד הרבה פוסטים חינמיים שילמדו אתכם לצלם טוב יותר עוד היום!
כמובן שאתם מוזמנים גם להירשם לניוזלטר שלי ולהיות הראשונים לדעת על כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז להתראות, יקיריי.
נתראה בפוסט הבא 🙂

צילום בסמארטפון: 12 דרכים לצילום נכון במצלמת הסמארטפון שלכם

מהי המצלמה הטובה ביותר?

מכירים את השאלה הזו?
גם אני…

אנחנו נמצאים בעולם כזה שכל יום יוצא לאוויר העולם מכשיר סלולרי חדש עם מצלמה חדשה בעלת אפשרויות מתקדמות מאוד, עד לרמה של כמעט צילום מקצועי בסמארטפון. מדובר בתחום שלא נגמר וגם כזה שתמיד יודע להפתיע, ובגלל זה כנראה שיש תשובה מאוד מדויקת לשאלה ששאלתי.

אם כן, המצלמה הטובה ביותר היא זו שזמינה עבורכם ברגע זה ממש! בין אם מדובר במצלמת ה-DSLR שלכם, ובין אם מדובר במצלמת הסמארטפון שיש ברשותכם.
ואם מדובר במצלמת הסמארטפון שלכם, אז זה לא רע כמו שאולי חשבתם עד היום.

אחד מהדברים הראשונים שאני אומר לסטודנטים שלי זה שצילום טוב אינו תלוי בסוג או בדגם המצלמה שהם מחזיקים ביד, אלא בצלם ובראיה הצילומית האמנותית שלו.

עד שקניתי את הסמארטפון האחרון שלי, לא חשבתי אי פעם שאכתוב פוסט כזה, ואם הייתם שואלים אותי על צילום מהטלפון אז סביר להניח שהייתי עונה לכם בשלילה.
אז אני לא לוקח את המילים שלי בחזרה, מפני שהדור הקודם של המצלמות הסלולריות באמת לקה בחוסרים מסוימים, אבל בזמן האחרון קרה מהפך מדהים, ויותר מאי פעם אני נוטה להוציא את הטלפון מהכיס לצורך צילום, ולא רק ל"סלפי".
לא פעם "ניצלתי" בזכותו כאשר הוא היה שם והמצלמה שלי לא הייתה, ובאמת שאני מופתע כל פעם מחדש מהתוצאות.

בפוסט הזה אני רוצה לצאת אתכם למסע קטן אל תוך הסמארטפון שלכם, לתת לכם כמה טיפים לצילום בסמארטפון שלכם, להראות לכם מה באמת אפשר לעשות עם הקטנצ'יק הזה, ואיך באמצעות ראיה ושימוש נכונים, ניתן להשתמש במצלמת הסמארטפון שלכם כדי לצלם תמונות טובות ואמנותיות.

1. אור זווית וקומפוזיציה – זה כל הסיפור

זה באמת לא משנה עם איזו מצלמה תצלמו אם תשתמשו באור בתבונה ואם תדעו לצלם בזוויות ובקומפוזיציות הנכונות עבורכם ועבור הסיפור שאותו אתם רוצים לספר.

הטלפון החכם בן ימינו מאפשר לנו למדוד אור ולפצות עליו בצורה חכמה, יעילה וקלה ובכך הוא גורם לנו להתמקד בדברים חשובים יותר כמו התבוננות באור עצמו, בניית קומפוזיציה וחיפוש נקודות מבט שונות מהרגיל.
אם אתם תדעו להשתמש בכל אלו בצורה חכמה, אז באמת שאין סיבה הגיונית לכך שלא תוכלו לצלם תמונות מדהימות מהטלפון שלכם.

עוד לפני שנעסוק בטיפים לצילום בסמארטפון, זכרו כי לפני הכל, צילום עוסק באור. חפשו את האור ושימו לב כיצד הוא מאיר את הנושא שלכם, האם הוא מחמיא לו, והאם המיקום שלכם הוא טוב ביחס לאור.
מקומות עם אור וצל יכולים להיות פוטנציאליים מאוד לצילום, אך הם עשויים לבלבל את המצב האוטומטי של המצלמה. במצב הזה אתם יכולים להשתמש בפיצוי החשיפה ובכך להבהיר או להכהות יותר את התמונה שלכם ביחס למה שהמצלמה רוצה ובהתאם למה שאתם רוצים. כך אתם תגיעו לחשיפה מדויקת יותר ולתוצאות שלא תבקשנה תיקון.
צילום בסמארטפון - אדם מצולם מהגב - שחור לבן צילום: תומר אלמקייס.

צילום מקצועי בסמארטפון - טקסטורה של מדרכה באור מיוחד - שחור לבן

צילום: תומר אלמקייס.
צילום בסמארטפון - זוג עולה במדרגות

אור חלון הוא מקור אור גדול, רך ומפוזר והוא מושלם עבור מגוון רחב של נושאים, בדגש על צילום פורטרט אבל לא רק. הצללים הרכים שהאור הזה יוצר יחמיאו מאוד לנושאים שלכם, אז פשוט תמקמו את הנושא שלכם ליד החלון ותגלו עולם ומלואו.

צילום בעדשה רחבה לסמארטפון - ילדה דבוקה לחלון

בנוגע לזווית הצילום – תחשבו מאיזו זווית אתם רואים את העולם דרך העיניים שלכם ופשוט תמנעו מעצמכם לצלם מהזווית הזו אלא אם כן זה נדרש מכם.
צלמו מלמטה, מלמעלה, מהצדדים.. חפשו את הזויות שיספרו את הסיפור בצורה הכי ברורה שיש ומנקודת המבט האישית שלכם.

צילום בסמארטפון - פרט ארכיטקטוני

אם מדובר בצילום של אדם, חפשו את הזווית שהכי מחמיאה לו ואל תתביישו להזיז אותו במידת הצורך בהתאם לתאורה או למנח הגוף / ראש המחמיאים לו יותר.

לימדו את חוקי הקומפוזיציה, אפילו את הבסיסיים ביותר. מלאו את הפריים שלכם ואל תכניסו אליו תוכן שאינו רצוי, הכניסו קווים מוליכים לתמונות שלכם ותובילו את העין של הצופה לנושא, מסגרו את הנושאים שלכם כדי להדגיש יותר את הנושא ולימדו למקם את הנושאים שלכם בפריים לפי חוק השלישים.

כל מה שאתם צריכים זה רק ללמוד להסתכל על העולם מנקודת מבט של צלם.

צילום בסמארטפון - איש הולך במסדרוןצילום בסמארטפון - אדם הולך מול קירצילום בסמארטפון - מבנה מעניין

2. תתקרבו לנושאים שלכם

הצלם רוברט קאפה אמר ש"אם התמונות שלך לא מספיק טובות, אז אתה לא מספיק קרוב".

להתקרב לנושא שלנו זה משהו שתמיד יועיל לנו. ככל שנהיה קרובים יותר, כך התוצאות יהיו טובות יותר. לשמחתנו, הצילום בסמארטפון מאפשר להתקרב לנושא בקלות רבה יותר מאשר עם מצלמה גדולה וכבדה.
המצלמות שבטלפון שלנו מכילות עדשות רחבות קבועות, ועדשות רחבות הן נהדרות לצילום בשימוש נכון. אם נתקרב לנושאים שלנו, אנחנו נקבל הרבה יותר עומק בתמונה וגם הן מאפשרות לנו להתמקד על נושאים מקרוב מאוד ובכך להשיג תקריבים לא רעים בכלל.

צילום בסמארטפון - עכביש על רוכסןצילום בטלפון - טחב

כל מה שצריך לעשות זה להתקרב פיזית אל הנושא ובשום פנים ואופן לא להשתמש בזום הדיגיטלי של הטלפון. אם יש לכם אפשרות לבטל אותו, אז תבטלו (הסבר מפורט יינתן בהמשך).

ודאו שיש לכם רקע טוב, נקי ועם צבעים חיים או מרקם מעניין, התקרבו ככל האפשר והרצוי, רק שימו לב שאתם לא מתקרבים יותר מדי למרחק הפוקוס המינימאלי של העדשה מכיוון שאז התמונות שלכם לא יהיו לפוקוס. אז אם אתם מרגישים שאתם קרובים מדי, קחו מס' סנטימטרים אחורה. במקרה הכי גרוע, אתם תוכלו תמיד לחתוך מעט את התמונה שלכם בעריכה.

צילום בעדשה רחבה לסמארטפון - ילדות נשענות על קיר

3. בחרו את הפוקוס בעצמכם

מצלמת הסמארטפון היא מצלמה מאוד חכמה והיא תבצע פוקוס אוטומטי עוד לפני שחשבתם איפה אתם רוצים את הפוקוס שלכם, אבל מה שכן – לא תמיד אתם תרצו את הפוקוס איפה שהמצלמה רוצה. פשוט תגעו במסך במקום שבו אתם רוצים את הפוקוס וככה תיקחו את השליטה הזו לידיים שלכם.

קחו בחשבון שאותה נקודה שאתם תגעו בה כדי לעשות פוקוס, היא אותה נקודה שממנה המצלמה מבצעת את מדידת האור. זאת אומרת שזו הנקודה שבה המצלמה תתחשב כדי ליצור את החשיפה של התמונה, אז אם התמונה יצאה בהירה או כהה מדי פשוט תשתמשו בפיצוי החשיפה ותגיעו בעזרתו לחשיפה הנכונה עבורכם.

צילום בסמארטפון - אדם יושב בכסא גלגלים

4. השתמשו בפוקוס סלקטיבי כדי להדגיש את הנושא שלכם

בצילום בסמארטפון קשה יותר ליצור עומק שדה רדוד, אבל זה אפשרי בהחלט.
קשה ליצור אותו מכיוון שהחיישן קטן מאוד והעדשה מאוד רחבה, אבל עומק שדה לא נשלט רק ע"י העדשה ולכן אם נתקרב פיזית לנושא וגם נרחיק אותו מהרקע, אנחנו נוכל ליצור בוקה נחמדה מאוד ובכך נוכל להפריד את הנושא מהרקע.

צילום במארטפון - ילדה מאחורי חלון רטוב של רכב

צילום פורטרט בסמארטפון – בטלפונים שבהם יש גם "עדשת פורטרט" בנוסף לעדשה הרחבה, ניתן לשלוט בחלקן על הבוקה של הרקע (באופן מלאכותי כמובן) גם לאחר צילום התמונה. זה דווקא די מגניב ורוב הזמן הוא עובד לא רע, אך זה עדיין טעון שיפור לדעתי.

צילום בעדשה רחבה לסמארטפון - ילדה בחדר

5. חשיפה ארוכה בפלאפון – שימוש יצירתי

למצלמות הסמארטפון יש צמצם פתוח קבוע שאותו לא ניתן לשנות, אבל עם מהירות התריס (זמן החשיפה) יש לנו גמישות ואנחנו יכולים ליצור איתה תמונות מעניינות מאוד.

ציור באור ומריחות של תנועה הם דרך נהדרת ויצירתית לצילום במארטפון שלכם. לשם כך, אתם תצטרכו לעבור למצב צילום ידני על מנת לשלוט בפרמטרים ולוודא כמובן שאתם נמצאים באזור חשוך מכיוון שלא ניתן לסגור את הצמצם במצלמת הטלפון – דבר שמגביל אותנו בלא מעט מקרים.

אז אחרי שחיפשתם אזור או סיטואציה שבהם ניתן לבצע חשיפה ארוכה בפלאפון, פשוט תדאגו לכך שמכשיר הסמארטפון יהיה על משטח יציב וצאו לדרך. אתם יכולים לעשות חשיפות ארוכות ברחוב או פשוט לצייר עם האור כאוות נפשכם בזמן החשיפה.

חשיפה ארוכה בפלאפון - מריחת תנועה של רכב

6. צלמו פנורמות

צילום פנורמה מעולם לא היה קל יותר. כשאתם מצלמים פנורמה עם המצלמה שלכם, העבודה קצת שונה. אתם תצטרכו לדאוג לכך שהמצלמה תהיה על חצובה ועל משטח ישר, אתם תצטרכו להתייחס לאורך המוקד, לפוקוס ולמיקום של חיתוך התמונות כדי שתוכלו אחר כך לשלב את כל התמונות יחד בתוכנה בלי בעיות.

האפשרות של צילום פנורמה בטלפון הפכה את העניין לקל יותר בצורה מדהימה. כל מה שצריך זה להחליט מאיפה אתם מתחילים את הפריים שלכם ופשוט לזוז ימינה או שמאלה. כמובן שצריך להגדיר את החשיפה והפוקוס כמו שאתם רוצים ולדאוג לתנועה ישרה ובלי רעידות, אבל העבודה היא קלה יותר מאי פעם ותוך חצי דקה אתם תמצאו את עצמכם עם תמונה פנורמית רחבה ועשירה מאוד בפרטים.

צילום בסמארטפון - פנורמה אופקית של רחובצילום בסמארטפון - פנורמה של נוף

7. נצלו את החיישן שלכם

עוד לפני שהתחלתם להשתמש בטלפון שלכם כמצלמה, עליכם לדעת שברירת המחדל של הטלפונים היא לצלם תמונות מלבניות המתאימות לפורמט המסך שלכם. מה שאתם אולי לא יודעים זה שהרזולוציה הזו היא קטנה יותר מהרזולוציה שהחיישן שלכם יודע לספק, וממילא מדובר בחיישן קרופ קטן מאוד.
לכן, מה שאתם צריכים לעשות זה להיכנס להגדרות הרזולוציה ולהגדיר את התמונה שלכם ברזולוציה הגבוהה ביותר בפורמט של 4/3. אם תרצו אחר כך לחתוך את התמונות שלכם, אתם תוכלו לעשות זאת בקלות, אבל תמיד עדיף לנצל את כל החיישן בזמן הצילום.

8. שמרו על יציבות

אם התמונות שלכם יוצאות מטושטשות, זה ממש לא כי הטלפון שלכם גרוע. מצלמת הסמארטפון מתוכננת כך שהיא רוצה להכניס כמה שיותר אור אמיתי ופחות להשתמש ב-ISO גבוה וזאת כדי שתוכלו לקבל תמונות נקיות יותר מרעשים. ברוב המצלמות קיים גם מנגנון ייצוב תמונה שגם בו המצלמה מתחשבת, אך ישנם מצבים שבהם אתם תצלמו בתנאי תאורה חלשים והתריס שלכם ייפתח למשך חצי שנייה או יותר, כך שאם אתם לא תהיו יציבים או שהנושא שלכם יזוז, התמונות שלכם עלולות לצאת מרוחות שלא מרצונכם.

השיטה הטובה ביותר לצילום בסמארטפון במצבים כאלה, היא פשוט להניח את המכשיר על משטח יציב ואפשרי שתהיה גם חצובה קטנה. במיוחד אם אתם משתמשים בטלפון כמצלמה לכל דבר.
אם אתם מצלמים מהיד, שימרו על מרפקים צמודים לגוף או שפשוט תשענו על משהו כדי לקבל תמונות יציבות יותר.

טריקים בצילום - סמארטפון ממוקם על חצובה

9. אל תשתמשו בפלאש!

בואו נשים את הקלפים על השולחן. הפלאש שבמצלמה שלכם הוא לא באמת פלאש.
מדובר בנורת לד רציפה שמספקת תאורה מאוד מוגבלת. ממרחק קרוב יחסית לנושא שלכם היא תעזור לכם להאיר אותו, אך המצלמה תתחשב בכך שאתם משתמשים בפנס הזה ותעלים כמעט כל זכר לתאורה הסביבתית היפה שאתם רואים בעין שלכם.

אם אין לכם צורך ממשי באור הזה, אז פשוט תכבו אותו ואל תתפתו להשתמש בו.
מה שאני עושה בהרבה מקרים שבהם אני רוצה להוסיף תאורה, אני פשוט לוקח מכשיר טלפון אחר, מדליק את הפנס ומאיר את הנושא שלי מהצד. ככה אני מרוויח אור יפה ולא פוגם בטיב התמונה.
וזה אפשרי עם כל פנס 🙂

10. בשום פנים ואופן אל תשתמשו בזום הדיגיטלי

זום דיגיטלי הוא לא באמת זום! מדובר בסך הכל בחיתוך של התמונה עוד לפני שצילמתם אותה, אז אם אתם משתמשים בפרמטר הזה, אתם בסך הכל מאבדים פיקסלים מהתמונה שלכם וחבל!

העדשות של הסמארטפונים הם עדשות פריים קבועות ולא מכילות זום אופטי, כך שאם אתם רוצים תמונה קרובה יותר אתם תצטרכו להתקרב פיזית, שזה לכשעצמו יתרון עצום.

11. שימרו על העדשה נקייה

אם הטלפון שלכם חכם מדי הוא יזכיר לכם מדי פעם לנקות את העדשה ויזהיר אתכם מפני תמונות לא חדות כאשר העדשה מלוכלכת.

באופן טבעי, הסמארטפון שלנו נמצא בכיס או בתיק, מונח הרבה פעמים באזורים לא נקיים ואנחנו גם נוגעים בו מלא עם הידיים שלנו, כך שאם נרצה או לא, העדשה מתלכלכת, והלכלוך הזה עלול לפגום מאוד באיכות התמונות.

פשוט תדאגו לכך שהעדשה שלכם נקייה. הניקוי מתבצע כמו שמנקים משקפיים, עם מטלית רכה ולא עם נייר לטש 🙂

12. הורידו אפליקציה טובה לעריכת תמונות מהטלפון

איך אפשר לדבר על צילום בסמארטפון ולא להזכיר את עניין עיבוד התמונה. כמה כיף זה לצלם תמונה ובאותו מכשיר לעבד אותה טוב ולשתף אותה בצורה מיידית!

מה שכן, עניין עיבוד התמונה דורש הרבה יותר מאשר הכרת הכלים הנמצאים בתוכנה. חוסר רגישות בעיבוד עשוי להוליך אתכם שולל ולהביא אתכם לתוצאות של תמונות עשויות מדי או כאלו עם אפקטים מוגזמים.
מה גם שישנה טעות נפוצה שעריכה יכולה להפוך תמונה גרועה למושלמת. במציאות זה לא קורה באמת ולכן אתם תצטרכו קודם כל לצלם טוב.

אז לענייננו..

אם תעשו חיפוש באפסטור או בחנות של גוגל, אתם תמצאו אינספור אפליקציות לעריכת תמונות. באופן אישי עברתי בעבר על כמה מהן ומחקתי אותן מהר מאוד בגלל הזילות וחוסר האפשרויות.
החדשות הטובות הן שיש אפליקציה אחת שאני ממש ממש ממליץ עליה! אני עורך בטלפון רק איתה ואני עדיין לא מצאתי משהו שחסר בה.

האפליקציה נקראת Snapseed והיא נראית כך:

טריקים לצילום - עיבוד תמונה בסמארטפון עם תוכנת - Snapseed

באפליקציה אתם תמצאו כלים של תיקוני חשיפה כלליים ונקודתיים, איזון לבן, חשיפה כפולה, כלי פלסטר להסרת פצעונים וכדו', חיתוך תמונה, יישור תמונה, חידוד, עבודה עם מברשות לטיפול באזורים נקודתיים ועוד הרבה הרבה דברים טובים.

אבל הכי הכי חשוב זה שהאפליקציה תומכת בעיבוד קבצי Raw וגם ניתן לייצא את התמונות מבלי לפגום כלל באיכות שלהן.

את האפליקציה Snapseed ניתן להוריד מהקישורים הבאים:

Snapseed לבעלי אנדרואיד.
Snapseed לבעלי אייפון.

והנה 2 תמונות לפני עיבוד ואחרי עיבוד באפליקציה.

טיפים לצילום בסמרטפון - עיבוד תמונה בסמרטפון - Snapseed

סיכום

הצלם יוסוף קארש אמר שלפני שמשחררים את התריס אנחנו צריכים קודם כל להתבונן ולחשוב. הוא המשיך והוסיף שהלב והרגש הם העדשות האמיתיות של המצלמה..

אז זה באמת לא משנה מה דגם המצלמה שלנו ומי ייצר אותה. זה משנה מיהו האדם שעומד מאחוריה, מה הוא רואה, מה הוא מרגיש ואיך הוא יודע להביא את הדברים האלה לידי ביטוי דרך המצלמה.

אני מעיד על עצמי שבשנה האחרונה אני נוטה הרבה יותר להוציא את הסמארטפון מהכיס לצורך צילום. ואני נהנה מזה שיש לי כלי כל כך מדהים בכיס.
רק תזכרו שמדובר עדיין במצלמה של טלפון עם עדשה וחיישן קטנים ולכן היא לא מהווה תחליף למצלמת DSLR מקצועית או למצלמה נטולת מראה (Mirrorless).

לסיום, אני רוצה לתת לכם מספר טיפים שיעזרו לכם.

  • צלמו RAW כשצריך (לא תמיד צריך). הטלפונים של היום מאפשרים צילום של קבצי RAW באיכות גבוהה מאוד המאפשרים לנו שליטה מעולה על עיבוד התמונה.
  • אל תתפתו לעבוד ב-ISO גבוה. החיישן של המצלמה הסלולארית מאוד קטן וככל שתטפסו באיזו, כך תוסיפו עוד שכבה של חוסר חדות לתמונה.
  • הפעילו את רכיב ה-GPS שבסמארטפון שלכם ושמרו תמיד נקודת ציון של המקום שבו התמונות שלכם צולמו. אולי יום אחד תרצו לחזור לאותו מקום.
  • שתפו את התמונות שלכם במדיה ותתגאו בכישרון שלכם.
  • השתמשו בטלפון שלכם לצילום. זו לגמרי המצלמה השנייה שלכם.

זהו, חברים, עד כאן להיום.
נעמתם לי מאוד, אז תודה שוב שקראתם אותי.
אם אהבתם את הפוסט, אתם מוזמנים לשתף אותו בשמחה לאלו שימצאו בו עניין דומה לשלכם.
כמו כן, אתם מוזמנים לכתוב לי למטה בתגובות, לשאול שאלות, להביע דעה.

אם צילום מעניין אתכם אז לחצו למעלה על הלוגו שלנו ותגיעו לעוד הרבה פוסטים חינמיים שילמדו אתכם לצלם טוב יותר עוד היום!
כמובן שאתם מוזמנים גם להירשם לניוזלטר שלי ולהיות הראשונים לדעת על כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז להתראות, יקיריי.
נתראה בפוסט הבא 🙂

שיעורים נוספים בצילום שכדאי לכם לקרוא ולראות:

הראיון שלי לתכנית 'חשיפה' ברדיו החברתי הראשון

לפני שבועיים קיבלתי טלפון מצלם ענק, רפאל בן דור שמו, ונקראתי להתראיין בתוכנית הרדיו שלו 'חשיפה' – על צילום, הגשמה וכל מה שביניהם.

התכנית שודרה בשידור חי ברדיו החברתי הראשון, שם דיברנו על הצעדים הראשונים שלי בתחום הצילום, על ההתקדמות, על התובנות שהגיעו בדרך וכמובן שדיברנו גם על 'בית הספר לצילום'.

אם עדיין לא צפית בראיון, אני מזמין אותך לצפות בו כאן:

חברים, תודה רבה שצפיתם בי. אם יש לכם שאלות על הנושאים שדיברתי, משהו שלא הזכרתי או עניתי עליו,
אתם מוזמנים לכתוב לי למטה בתגובות, לשאול שאלות וכמובן גם להביע את דעתכם.
אם אהבתם את הראיון ואתם חושבים שיש אנשים נוספים שישמחו לראות אותו ולקבל השראה, תרגישו חופשי לשתף אותו.

אנחנו נתראה, כמובן, בפוסט הבא שיגיע ממש ממש בקרוב 🙂

דרום שחור – פרוייקט הצילום הגדול של ישראל – כתבה בערוץ 20

בעקבות יוזמה של צלם העיתונות אדי ישראל, יצאנו ביום שישי האחרון בתאריך 6.7.2018, לצילומים בעקבות השריפות בדרום הארץ.
המבצע "דרום שחור", שכלל מעל 300 צלמים מדהימים שהשתתפו ותיעדו כל חלקה אפשרית על מנת להעביר את הסיפור הכואב הזה לכל העולם, נחל הצלחה רבה וצבר עד כה עשרות אלפי שיתופים, כתבות בעיתונות, בטלויזיה וברדיו.
 
אתמול בערב עלתה כתבה של סיון חילאי במהדורה המרכזית של ערוץ 20, בה דיברו על המצבע ונתנו במה למילים ובעיקר לתמונות שלנו. בכתבה זו גם אני לקחתי חלק וסיפרתי אודות החוויה המאתגרת והמרגשת שחוויתי שם באותו יום.
הדבר הכי מרגש בכל המבצע הזה הוא שהוכחנו כמה כח יש לצילום להשפיע. הוכחנו שצילום זו שפה בינלאומית שמדברת ונוגעת לכל אדם באשר הוא, והיא אכן נגעה ועדיין נוגעת!
ומבחינתנו המבצע הזה ממשיך עד שהמצב העגום שבדרום ייעצר!
 

 צילום: תומר אלמקייס.

 צילום: תומר אלמקייס.

 צילום: תומר אלמקייס.

 צילום: תומר אלמקייס.

 צילום: חן כהן

אם היית שם בין מאות הצלמים שתיעדו וצילמו, זה הזמן להודות לך על שבאת ופינית מזמנך כדי לדבר אל העולם באמצעות הצילום.
מה שעוד אפשר לעשות כרגע זה להמשיך לשתף את התמונות שצילמת, את הכתבות והראיונות – וזאת על מנת שכל העולם יישמע, יראה ויכאב!
 
 
תודה לכם על שיתוף הפעולה 🙂

עיצוב חזותי בצילום: כיצד שימוש בצורות ישפר את הראיה הצילומית שלכם?

אם אתם לא בוהים רק באוויר, אתם עשויים לגלות שלכל דבר בעולם שלנו ישנה צורה. הצורה נמצאת בכל מקום והיא משפיעה לנו על המח גם מבלי שנשים לב לכך.

אם תרצו או לא, בין אם זה מודע ובין אם לאו, הצורה היא הדבר הראשון שהמח שלכם מתייחס אליו כאשר אתם מסתכלים על אובייקט או על סצנה מסוימים.

באמנות בכלל ובצילום פרט, הצורה היא אחד מאותן ששה אלמנטים עיצוביים שנמצאים בחלל שלנו ומגרים את המח שלנו בכל רגע נתון ביום, ולמעשה – הצורה היא חלק מאוד חשוב בבניית הקומפוזיציה של התמונה.
בין אותן ששת האלמנטים נמנים גם צבע, מרקם, נקודות, קווים וחלל.

כל תמונה מכילה צורה אחת או יותר, אבל תמונות גדולות הן אלה המכילות שילובים של צורות, צורות ניגודיות או תמונות שבהן הצלם השתמש בצורה מיוחדת או מעניינת כד ליצור יותר עניין לצופה.

הצורה עוסקת בתכונות הממדיות של האובייקט וניתן למצוא אותה בכל אובייקט שיש לו מתאר ברור. כדי להבין טוב יותר את הרעיון הזה, אתם יכולים פשוט להסתכל על תמונה שבה הנושא מופיע כצללית מול רקע בהיר (כמו צילום של אדם או בניין על רקע של שקיעה) וכך תוכלו להסתכל על הנושא בצורה אחרת לגמרי ולהתייחס אליו שלא באופן הטבעי שלו מכיוון שבצללית אין עומק ויזואלי לנושא, כך שהוא שטוח והפרטים שלו מוסתרים מכם וזה משאיר לכם את האפשרות לחשוב רק על המטרה שלשמה נועדה התמונה.

צילום: תומר אלמקייס.

זו הייתה רק דוגמא לעניין, אבל כמובן שהצורה אינה מוגבלת רק לצלליות, שכן דימוי תלת ממדי יכול גם כן להיות בעל צורה חזקה.
הרעיון הוא ללמוד למצוא אובייקטים עם צורות מושכות ולצלם אותם באופן מושך באותה מידה..
כמו בכל חוקי הקומפוזיציה, שימוש מיומן בצורות יכול לחזק לכם את המשמעות ולהוסיף לא מעט עניין לתמונות שלכם.

בפוסט הזה אנסה לגרום לכם להבין איך הבנה בסוגים השונים של הצורות ובקיום שלהם בטבע יעזרו לכם להשתמש בהם בצילום שלכם, ושמדובר באחת הדרכים היעילות יותר לשפר את טיב התמונות שלכם בצורה משמעותית.

צורה אורגנית לעומת צורה גיאומטרית

צורות אורגניות מתרחשות לרוב בטבע, ומכאן שמן. הן כוללות קימורים, כמו כאלה שאתם יכולים לראות בדרך כלל בצמחים למיניהן, או צורות לא סדירות כמו אלו שאתם יכולים לראות על סלעים.

צילום: אביב קורט.

לעומתן, צורות גיאומטריות הן ישרות וסימטריות וניתן יותר למצוא אותן כאשר הן עשויות מעשה ידי אדם, כגון מבנים, כבישים, גשרים, מכוניות, ובפועל – בכל מוצר שאתם עשויים להחזיק כרגע ביד.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

צורות חיוביות לעומת צורות שליליות

אם רק עכשיו התחלתם להכניס את הצורות לצילום שלכם במודע, יש מצב גדול שאתם מתמקדים בעיקר בצורות חיוביות. זאת אומרת שאתם מתמקדים בצורה מוחשית שלא קשה לפספס אותה. כמו טבעת, למשל, שצורתה עגולה וכולנו רואים את זה. אבל הגיע הזמן לחפש גם צורות שליליות, כאלו שאין להם צורה משלהם אבל הן נוצרו על ידי חפצים סביבם, על ידי תאורה או אפילו על ידי זווית צילום נכונה שרק אנחנו כצלמים יכולים לשים לב אליה.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: אביב קורט.

צילום: אביב קורט.

אז מה הצורות יכולות לספר לנו?

באופן כללי, לצורות יש המון מה לספר לנו והן מעבירות לנו המון מידע. הצורות מצביעות על גודל ומשקל, והאינטראקציה שהן מקיימות עם הסביבה ועם אובייקטים אחרים בסביבה תספר משהו על הפרופורציה של האובייקט, איך הוא משתווה לאחרים ועד כמה הוא חשוב ודומיננטי.

כמו קווים שיכולים לשמש כקווים המוליכים אל הנושא או כאלה המוליכים בין אובייקטים בתמונה, כך גם צורות יכולות להוביל אותנו אל הנושא, לחזק את האמירה עליו ולהעביר מסרים שונים. צורות רגילות כמו עיגולים, ריבועים ומשולשים מעבירות תחושה של סדר ויציבות. צורות לא סדירות כמו מלבנים, מקבילים ומעוינים יכולים להוסיף לתמונה אשליה של תנועה או פשוט לגרום לה להיראות דינמית יותר.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

שימוש יעיל בצורות

כאשר אתם מסתכלים על הנושא שלכם, נסו לחשוב מה הופך אותו למעניין. אם קווי המתאר שלו דומיננטיים יותר מאשר העומק התלת ממדי שלו, אתם צריכים לגשת אליו עם התייחסות לכך הרבה יותר מאשר ההתייחסות לעומק שלו.

חשוב לעשות את ההבחנה הזו מכיוון שתבנית וצורה יוצרים 2 סוגים שונים של דימויים. אם הנושא שלכם מעניין יותר בגלל הצורה שלו, אתם צריכים לתת את הדגש יותר על הזווית, על הפרספקטיבה ועל המיקום של האובייקטים האחרים בפריים.

צילום: תומר אלמקייס.

לעומת זאת, אם הנושא שלכם מעניין יותר בגלל התבנית שלו, אז תצטרכו להתייחס יותר לאור ולצל ולהתייחס לצורה שלו כצורה דו ממדית ולא כצורה תלת ממדית.

את הצורות אתם תוכלו למצוא באובייקט יחיד או באוסף של אובייקטים והשילוב ביניהם. בתור התחלה, כדי לא להוליך שולל את הצופה בתמונה, נסו למצוא אובייקטים בעלי צורות דומות ולשלבם בתוך התמונה שלכם. לפעמים, שילוב של יותר מדי צורות בפריים אחד עלול לבלבל את המח של הצופה בתמונה וליצור קצת בלגן.

צילום: תומר אלמקייס.

כיצד להביא את זה לידי ביטוי בפועל?

לפעמים, כדי ליישם דברים בפועל וגם כדי להיות צלמים טובים יותר, אתם צריכים להעמיד את עצמכם בנקודת מבטו של הצופה בתמונות. התרגיל הראשון והטוב ביותר שאתם יכולים לעשות הוא פשוט להתבונן בתמונות שלכם, לבקר את התמונות שלכם, לבחון אותן ולחפש צורות חיוביות ושליליות. דהיינו צורות ממשיות של אובייקטים או צורות שנוצרו כתוצאה משילוב של אובייקטים בפריים.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

בשלב הבא, תבחרו את התמונות האהובות עליכם כולל התמונות שנראות לכם פחות עובדות מהבחינה הזו. חפשו צורות גיאומטריות וצורות אורגניות חזקות ותשאלו את עצמכם את השאלות הבאות:

  • מה הופך את התמונות האלה לתמונות חזקות?
  • מהם מצבי הרוח שהתמונות משדרות לכם?
  • האם התמונות המועדפות שלכם משלבות סוגים שונים של צורות?
  • האם הן מכילות צורות דומות?
  • האם הצורות האלה תורמות לתמונה או שמא הן צורמות לעין וגורמות לאי נוחות?

לאחר שסיימתם לענות לעצמכם על השאלות האלה, אתם מוזמנים להתחיל להסתכל בעבודותיהם של צלמים אחרים שאתם עוקבים אחריהם. הסיכויים גבוהים מאוד שמעכשיו אתם תתחילו לשים לב לצורות האלה בכל תמונה.
השוו את התמונות האלה לתמונות שלכם ותלמדו האם יש מקום אצלכם לשיפור.

כמה מילים לסיום

צורות עשויות להיות חלק מאוד משמעותי מהתמונות שלכם, אם רק תשימו לב אליהן. השימוש בהן ישפר את התמונות שלכם בגלל האסתטיקה שהן יכולות להכניס לתוך הקומפוזיציה, הן תמקדנה את עינו של הצופה ותובלנה אותו להתבונן במקומות שאתם בוחרים.
צורות הן חלק חשוב מאוד מהשפה הצילומית והן יכולות להיות המהות של הקומפוזיציה או אלמנט משני שגורם לדימויים להיות מעניינים יותר או ראויים לצפייה.

רכשו לעצמכם את המיומנות הזו וצאו איתה לשטח בפעם הבאה שאתם מצלמים. כשיש לכם זמן בסיטואציה המצולמת שלכם, קחו לכם מספר רגעים כדי לבחון את הסביבה שלכם מבחינת צורות. אם אתם לא מוצאים צורות מעניינות, שנו את זווית הצילום שלכם, תתרוממו, תתכופפו ותזוזו כמה שיותר על מנת לאפשר לעצמכם להתבונן בנושא שלכם מנקודות מבט שונות.
במילים אחרות, אלצו את עצמכם להבחין בצורות שסביבכם ובסופו של דבר אתם תפתחו את המיומנות הזו באופן טבעי.

כמובן שלא כל תמונה צריכה לשלב צורות. תמונה יכולה להיות בנויה משילוב של צבעים, קווים, נקודות, מרקם וכדו'. גם אם תתמקדו רק באחד מאלו, התמונות שלכם עשויות להיות חזקות בסופו של דבר, אבל אין ספק ששימוש בצורות בתמונות שלכם הוא מקום מצוין להתחיל בו. במיוחד לאלו מכם שרואים את הצילום כמהות החיים ורוצים להתקרב אליו מנקודת מבט אמנותית יותר.

לאחר שהבנתם את כל העניין הזה של צורות ולפני שאנחנו מסיימים כאן, אני רוצה לבקש מכם דבר אחד אחרון!
בבקשה, אל תסתכלו על העניין הזה כעניין טכני בלבד. השתמשו בעיניים שלכם, בלב שלכם ובנשמה שלכם כשאתם מצלמים.

הצילום הוא אמנם טכני בחלקו, אך כל העניין הטכני נמצא כאן רק על מנת לשמש לנו ככלי שאמור להפוך את התמונות שלנו לתמונות שמספרות סיפור, לתמונות הרבה יותר עשירות ומסקרנות, וכמובן לתמונות שמביעות רגש ותחושות.

חברים, תודה רבה שקראתם אותי. אתם מוזמנים לכתוב לי למטה בתגובות, לשאול שאלות, להביע דעה.
כמו כן, אתם מוזמנים לשתף את הפוסט הזה בשמחה לכל אותם אלו שישמחו לקרוא אותו.

אם עדיין לא נרשמתם לניוזלטר שלי, אתם מוזמנים לעשות זאת כעת ולהתעדכן על כל פוסט חדש שיוצא לאוויר העולם.

אז נתראה (איך לא?) בפוסט הבא 🙂

6 סיבות לכך שהתמונות שלכם לא מספיק בפוקוס ואיך תפתרו את זה

באמת שאין דבר מתסכל יותר מלחזור הביתה מיום צילום ולגלות שחצי מהתמונות שלכם לא בפוקוס.

כשאתם מצלמים, אתם יכולים לעשות הרבה טעויות שלפעמים גם עשויות להיראות טוב למרות (ולפעמים בגלל) שהן טעויות, אבל חוסר פוקוס לרוב ייראה רע, אלא אם כן מדובר בעניין אמנותי שלשמו התכנסתם.

פוקוס הוא אחד הדברים החשובים בצילום. עם הזמן הטכנולוגיה מתפתחת וענייני הפוקוס הופכים למורכבים ומסבכים יותר מיום ליום עם אפשרויות רבות כל כך שעומדות לרשותנו.

אז אם קיימת מערכת פוקוס אוטומטית כל כך חכמה במצלמות שלנו, למה לא הכל מושלם? למה בכל זאת אנחנו נמצא את עצמנו הרבה פעמים נטולי פוקוס בכלל?

אז קודם כל, העובדה שיש לנו פוקוס אוטומטי זה לא אומר בהכרח שהפוקוס נעשה אוטומטית. עדיין יש לנו את הבחירות של איפה, כמה, למה ואיך..
המצלמה נותנת לנו לא מעט כלים, אבל אנחנו צריכים להכיר את כל הכלים שיש לנו כדי שנדע במה לבחור, מתי לבחור, למה לבחור וכדו'.

היום אני אתכם כדי לסקור 6 תרחישים אפשריים שעלולים לגרום לתמונות שלכם לצאת מפוקוס. אם תמנעו מכל אותם המצבים, אתם תוכלו לצלם את התמונות החדות שתמיד רציתם.

1. עדשה לא מכוילת.

באופן כללי, אם אתם משתמשים במערכת הפוקוס האוטומטית של המצלמה והעדשה שלכם, אז העדשה שלכם צריכה להיות מכוילת לגוף המצלמה. אם יש לכם מספר עדשות, אז כולן צריכות להיות מכוילות לגוף המצלמה. אם יש לכם גם מספר מצלמות, אז כל העדשות צריכות להיות מכוילות לכל מצלמה.

לפני שאתם ממהרים לנסוע למעבדה ולשלם על זה לא מעט כסף, אתם צריכים לדעת שאתם יכולים לכייל את העדשות שלכם דרך גוף המצלמה. אם תעשו את זה עבור כל העדשות שלכם, מובטחות לכם תמונות חדות לאין ערוך גם בצמצמים פתוחים מאוד!

והנה 2 חבר'ה אלופים שב-4:30 דקות יסבירו לכם איך לכייל את העדשות שלכם כמו שצריך:

2. הגדרות פוקוס אוטומטי שגויות.

פוקוס אוטומטי הוא בהחלט אחד מפלאי הצילום המודרני ואין שום סיבה שצריכה לגרום לנו לא ללמוד להשתמש בו כראוי.

אם תחזרו לימי הצילום האנלוגי, אתם תגיעו לימים שבהם הפוקוס נעשה בצורה ידנית בלבד והקשה מאוד על הצלמים שפספסו לא מעט את הפוקוס בתמונות שלהם, בייחוד כאשר הנושא שלהם היה בתנועה.

לפני מספר ימים נתקלתי בשאלה באחת מקבוצות הצילום שבפייסבוק, כאשר מישהו ציין את העובדה שהוא מצלם רוב הזמן בפוקוס ידני ושאל אם הוא עובד נכון או לא?
אז לפני הכל, אתם צריכים לדעת שחלק גדול ממחיר העדשה שלכם זה מנוע הפוקוס המהיר והחכם. אם הוצאתם עליו כל כך הרבה כסף, אז למה לא להשתמש בו? או למה לא ללמוד להשתמש בו ולנצל אותו כהוגן?

אז יש הרבה שחושבים שלצלם עם פוקוס ידני זה שווה ערך לצילום במצב ידני (M) במצלמה.
זאת אומרת – עם הרבה יותר שליטה. זאת אומרת – מקצועי יותר.
אז זהו, שלא..

מערכת הפוקוס האוטומטית שבמצלמה שלכם היא מערכת מאוד מאוד חכמה ויש בתוכה לא מעט הגדרות שאם אתם תכירו אותן ותדעו מתי להשתמש בכל אחת מהן, אתם תוכלו לשפר את הפוקוס בתמונות שלכם בצורה מאוד משמעותית!

למעשה, כאשר מדובר בפוקוס אוטומטי, אתם יכולים להיות במצב של פוקוס ננעל (AF-S – בניקון / One shot – בקנון) המיועד לאובייקטים סטטיים שאינם בתנועה, ואתם יכולים להיות על מצב פוקוס עוקב (AF-C – בניקון / AI SERVO – בקנון) המיועד לנושאים שבתנועה.

בנוסף, לכל אחת מהתכונות האלה, יש תתי הגדרות המתאימות לצרכים שלכם, להרגלים שלכם ולסיטואציות שאותן אתם מצלמים.

ההבדל העיקרי בין 2 המצבים הוא שבמצב פוקוס ננעל, אתם מבצעים את הפוקוס על ידי חצי לחיצה או על ידי לחצן הפוקוס האחורי (הרחבה בסעיף הבא) והפוקוס פשוט ננעל לפי מרחק מסוים וזהו. הוא לא יזוז לכם יותר עד שתבצעו פוקוס מחדש.
במצב של פוקוס עוקב מדובר בפוקוס שהוא רציף, כך שהוא פשוט יעקוב אחר הנושא שבתנועה וישמור עליו בפוקוס לאורך כל הדרך (כל עוד האצבע לוחצת על הכפתור, כמובן) מבלי שתצטרכו לבצע פוקוס בכל פעם מחדש.

אז אם אתם מוצאים חלק מהצילום שלכם לא בפוקוס, כנראה שאתם לא נמצאים על ההגדרה המתאימה לסיטואציה.

אם כך, אז למה לא להשתמש תמיד בפוקוס עוקב ולהישאר רגועים?
מכיוון שבפוקוס עוקב, המנוע תמיד מחפש לזוז, כך שאם הוא על אובייקט סטטי אתם עלולים לפספס את הפוקוס.

כדי לשלוט יותר במערכת הפוקוס האוטומטית של המצלמה שלכם, אני ממליץ לכם לקרוא על 10 הטכניקות שיעזרו לכם להיכנס לפוקוס ולצלם תמונות חדות יותר באמצעות קביעת הפוקוס במצלמה.

3. השתמשו בלחצן הפוקוס האחורי (Back – Button).

לא כולם מודעים אליו, אבל הוא קיים בכל מצלמה שקצת מכבדת את עצמה. באלה שהוא לא קיים בהן, אך עדיין קצת מכבדות את עצמן, ניתן להגדיר לחצן אחר שיעשה את העבודה.

לחצן הפוקוס האחורי נמצא מאחורי המצלמה במקום המתאים ללחיצה על ידי האגודל והתפקיד שלו הוא ליצור הפרדה מוחלטת בין פעולת הפוקוס לפעולת הצילום.

אתם בטח שואלים את עצמכם למה צריך את זה? הרי רובכם התרגלתם לבצע את הפוקוס בחצי לחיצה דרך כפתור הצילום ומיד לאחר מכן לצלם את התמונה, אז למה צריך להפעיל 2 אצבעות במקום אצבע אחת?

כמו שאמרתי קודם, לחצן הפוקוס האחורי ייצור הפרדה מוחלטת מכפתור הצילום, כך שהפוקוס שלכם יהיה הרבה יותר בשליטה. זה מתאים במיוחד לעבודה עם פוקוס עוקב כאשר הנושא שלכם נמצא בתנועה.
במצב הזה, אתם לא תהיו מחויבים לצלם רצף של תמונות כדי לתפוס את הרגע המכריע, אתם פשוט תצטרכו ללחוץ על הפוקוס באצבע אחת ולצלם באצבע אחרת רק כאשר הרגע שאתם רוצים מופיע לנגד עיניכם.

אני מזמין אתכם לקרוא כאן על לחצן הפוקוס האחורי שיעשה לכם חיים יפים יותר.

4. שימוש לא נכון בנקודות המיקוד.

Camera viewfinder – vector

סביר להניח שלמצלמה שלכם יש המון נקודות מיקוד. משהו שנע בין 11 ל-150 נקודות מיקוד ואף יותר מכך, בהתאם לדגם המצלמה שלכם.

אז הכל טוב ויפה, ונקודות המיקוד הן בהחלט כלי עזר מעניין, אבל לא תמיד הן יעבדו לכם כמו שצריך. למעשה, כל מה שאתם צריכים לדעת זה שנקודת הפוקוס הטובה והיעילה ביותר היא זו שנמצאת במרכז העינית שלכם.

בצילום באור יום, שימוש בנקודות הפוקוס הצדדיות יכולות להיות מועילות גם כן, אך ככל שהתאורה תהיה חלשה יותר, המצלמה תתקשה לבצע פוקוס כאשר נקודת הפוקוס לא נמצאת במרכז הפריים.

דבר נוסף שקורה לא מעט זה שאנחנו לפעמים שוכחים את נקודת הפוקוס בצדדים או שאפילו לוחצים בטעות על הג'ויסטיק ומזיזים אותה מבלי להתכוון. כשזה קורה, זו הדרך המדהימה ביותר לפספס את הפוקוס בתמונה שלכם.
פשוט תסתכלו תמיד על נקודת הפוקוס ותבינו אם היא נמצאת במקום שאתם רוצים. בחלק מהמצלמות ישנו כפתור המיועד לנעילת נקודת הפוקוס כדי שהיא לא תזוז שלא מרצונכם.

במצלמות המתקדמות ביותר, אלו שמצוידות במסך מגע, אתם יכולים ממש לגעת באזור שאתם רוצים לבצע פוקוס ולהתמקד עליו בקלות, ממש כמו שאתם עושים עם הטלפון שלכם.
זו בהחלט פריצת דרך נוספת בעולם הצילום הדיגיטלי 🙂

5. בצילום מבוקר, נסו להשתמש במסך המצלמה שלכם.

תמיד אני אומר שאין כמו צילום דרך עינית המצלמה. זו הדרך היעילה, המהירה והנוחה ביותר לצילום. מה שכן, אם אתם מצלמים נוף, סטודיו או כל דבר אחר שמצריך מכם צילום מבוקר והמצלמה שלכם ממילא יושבת על חצובה, אתם יכולים להשתמש במסך המצלמה שלכם ולבצע פוקוס בצורה מדויקת ביותר על ידי תצוגה גדולה יותר של התמונה שלכם, קרבה לפרטים הקטנים ווידוא שהכל חד כתער.

זהו פיצ'ר שימושי ביותר לצילומים מבוקרים. לימדו להשתמש בו ותשמרו על תמונות חדות להפליא.

6. כשצריך, היעזרו בפוקוס הידני.

כן, אני רציני. למרות כל מה שאמרתי בתחילת הפוסט.

אני עדיין עומד במילים שלי, אבל יש מצבים שבהם יהיה קשה למצלמה לבצע פוקוס (כמו בתנאים של תאורה חלשה) או שפשוט תרצו לקבוע את הפוקוס לפי מרחק היפרפוקאלי ולא לפי נושא מסוים , כמו בצילום נוף למשל, ואת זה אנחנו נצטרך לעשות עם פוקוס ידני בלבד.

בדיוק כמו מצבי הפוקוס האוטומטיים, גם כאן צריך לדעת מתי נכון להשתמש בפוקוס הידני. השימוש בפוקוס הידני מתאפשר בכל עדשה (בעזרת טבעת הפוקוס) והוא עשוי להביא לכם חוויות מדהימות לצילום שלכם.

הפוקוס הידני הוא דרך מעולה למקד את התמונות שלכם, החל ממצבים של חוסר באור ועד למצבים של צילום עם פוקוס מדויק ביותר.

בשורה התחתונה, לכל יצרנית מצלמה יש דרכים שונות לבצע פוקוס, וההגדרות עשויות להשתנות מיצרנית אחת לאחרת. לכן אתם צריכים לחפש את הדרכים היעילות ביותר לבצע פוקוס וזאת בהתאם למצלמה שאתם מחזיקים ביד.

סיכום

כשאין פוקוס, הנטייה של המון צלמים היא קודם כל להילחץ.
אבל רגע.. לכל דבר יש פתרון. רק צריך לעצור לרגע, להבין מהו ולתפעל אותו.
פוקוס הוא באמת אחד הגורמים הראשיים לתסכול אצל צלמים ולכן זהו נושא שחשוב להכיר על בוריו ולשלוט בו על כל היבטיו.

אם אתם עדיין לא מכירים את כל מצבי הפוקוס של המצלמה שלכם, אני מציע לכם להכיר אותם במהרה. אם זה לחפש את דגם המצלמה שלכם ביוטיוב יחד עם המילה Focus, ואם זה לפתוח את המדריך שקיבלתם עם המצלמה שלכם ופשוט ללמוד את ההגדרות ולדעת מה כל הגדרה עושה.
שילמתם המון כסף על הציוד שלכם, אז תשקיעו זמן בללמוד אותו!

חברים, תודה רבה שהייתם איתי גם הפעם. כרגיל, אתם מוזמנים לכתוב את דעתכם על הפוסט, לשאול שאלות, להביע דעה.
כמו כן, אתם מוזמנים לשתף את הפוסט בשמחה לכל מי שאתם חושבים שישמח לקרוא אותו.

אם עדיין לא נרשמתם לניוזלטר שלי, אתם מוזמנים לעשות זאת כעת ולהתעדכן על כל פוסט חדש שיוצא לאור.

אז נתראה בפוסט הבא : -)

6 טעויות שאפילו צלמים מקצועיים עושים

כששואלים אותי כמה זמן למדת צילום או כמה זמן צריך ללמוד צילום כדי להיות צלם מקצועי, אני לא ממש יודע מה לענות. למעשה, אין איזושהי תקופת זמן מומלצת כדי ללמוד את התחום הזה, הרי אנחנו כל החיים לומדים. גם אני שכבר עוסק בצילום קרוב ל-12 שנים, מוצא את עצמי לומד כל הזמן דברים חדשים  ומתעדכן בחידושים שיש לעולם הזה להציע.

וזה טוב, כמובן. אם הלימוד היה נעצר מתישהו אז היינו משתעממים מהר מאוד, כך שזה די כיף שיש תחום כזה שלא משנה כמה תדעו ממנו, ככה אתם תצטרכו ללמוד יותר.

צילום של תמונה טובה מסתמך על שרשרת של דברים שעל הצלם להתייחס אליהם, ולפעמים זה יהיה בחלון זמן של אלפית השנייה. אם אחד מהדברים ילקה בחסר או ייעדר מהתמונה,  הוא יכול להיות ההבדל בין צילום מוצלח לצילום כישלון.

הבעיה העיקרית היא שככל שאנחנו הופכים להיות צלמים מקצועיים יותר, אנחנו נכנסים למעין "טייס אוטומטי" שזה מצב שבו הדברים נעשים אצלנו בצורה טבעית לגמרי ומתוך הרגל כלשהו. כשזה קורה, אנחנו נכנסים למצב שבו אנחנו יכולים לעשות טעויות ואולי גם לשכוח כל מיני דברים בדרך.

בפוסט הזה, החלטתי להתייחס לא רק לטעויות שצלמים מתחילים עושים, אלא לטעויות שגם הצלמים המנוסים ביותר יכולים ליפול בהם.

קראו והפנימו 🙂

טעות מס' 1: שוכחים את ה-ISO על מצב אוטומטי.

ISO אוטומטי יכול להיות כלי לא רע לצלם אם תדעו להשתמש בו בתנאי תאורה קשים. מה שכן, העבודה עם ISO אוטומטי די מזכירה את העבודה עם מצב עדיפות צמצם או תריס ולכן במצב הזה אתם תצטרכו להשתמש גם בכפתור פיצוי החשיפה.

בכל אופן, ידוע ששימוש ב-ISO גבוה לא מכניס לנו אור פיזית אל תוך העדשה ובגלל זה הוא משפיע מאוד על האיכות ועל החדות של התמונות שלנו. כשאנחנו שולטים בו, אנחנו יכולים לקבוע אותו באופן ידני ולהתאים אותו בצורה מושלמת לחשיפה שלנו, אבל כשהוא על מצב אוטומט, המצלמה פשוט תחליט על איזה ערך לשים אותו בהתאם לתאורה הזמינה.

לפעמים קורה שצילמתם אתמול בערב עם ISO אוטומטי ופשוט שכחתם את המצלמה על המצב הזה וככה כל התמונות שצילמתם למחרת צולמו ככה. לפעמים קורה גם שבטעות עוברים למצב אוטומטי ב-ISO.
במצב הזה, התוצאה המתקבלת מגיעה בצורה של תמונות באיכות ירודה בהרבה מקרים, ובלבול גדול. במצב הזה אתם יכולים להיות על מצב צילום ידני (M) אבל ההתנהגות של המצלמה תהיה כמו מצב חצי אוטומט (עדיפות תריס או עדיפות צמצם) ולא תבינו למה.
במצב הזה, חוסר ערנות מצדכם יגרום לכם לאבד שליטה על הצילום שלכם וללכת לאיבוד.

להשתמש ב-ISO כשצריך ובתבונה. צולם ב-ISO 6400. צילום: תומר אלמקייס.

כמו שציינתי קודם, צילום ב-ISO אוטומטי דומה לעבודה במצב חצי אוטומטי. במצב הזה המצלמה מתייחסת אך ורק לאור הסביבתי הקיים ולכן עבודה עם ISO אוטומטי לא תקפה בעבודה עם פלאש מכיוון שפלאש הוא לא אור שעובד באופן רציף.

בכל אופן, תמיד לפני צילומים תבדקו את ההגדרות של ציוד הצילום שלכם כדי לוודא שאתם מתחילים את הצילומים בתקינות מלאה. זה יעשה לכם גם איזשהו שקט נפשי. בנוסף, אם אתם מרגישים שינויים לא הגיוניים בחשיפה, תוודאו את העניין שלא עברתם ל-ISO אוטומטי בטעות.

טעות מס' 2: לא מרוקנים את כרטיסי הזיכרון.

אחד הדברים שצלם צריך להקפיד עליהם זה לרוקן את כרטיסי הזיכרון מיד עם סיום הצילומים. בפועל, כשאנחנו מסיימים יום צילומים ארוך, כל מה שאנחנו רוצים לפעמים זה רק לשתות את הקפה שלנו בשקט וללכת לישון. אלא שמה שקורה אחר כך יגרום לכם בהרבה מקרים לשכוח מהכרטיסים שלכם ולדחות אותם ליום המחרת במקרה הטוב או עד יום הצילומים הבא במקרה הרע.

ככה אתם יכולים למצוא את עצמכם מגיעים ליום הצילומים הבא מבלי שרוקנתם את כרטיסי הזיכרון שלכם ומבלי שגיביתם את החומרים שעליהם. אז יכול להיות שצילמתם על כרטיס נוסף במקביל, אבל זה לא מעלים את העובדה שהתמונות שלכם לא מגובות במחשב בצורה מסודרת.

אז לפני הכל, הדבר שהכי מומלץ לעשות זה לצלם על שני כרטיסים בו זמנית – במידה והמצלמה שלכם מאפשרת זאת כמובן. ככה אם אתם שוכחים לפרוק את התמונות למחשב, אז לפחות יש לכם אותן על 2 כרטיסים, שזו חצי נחמה.

הדבר הבא זה לגבות את הכרטיסים במחשב, כאמור.
חוץ מזה, תדאגו שתמיד יהיה לכם כרטיס נוסף בתיק למצבים כאלה.

טעות מס' 3: לא מגבים את החומרים שלכם.

בהמשך לסעיף הקודם, אחת הטעויות הנפוצות היא לא לגבות את החומרים שלכם כשמרוקנים את כרטיסי הזיכרון. אחד הדברים שהכי הכי חשוב להקפיד עליהם זה שכאשר אתם מרוקנים את כרטיסי הזיכרון, תעתיקו את הקבצים שלכם ל-2 דיסקים קשיחים שונים.
עותק אחד יכול להיות על המחשב, אך תדאגו לכך שהעותק השני יהיה על הארדיסק קשיח חיצוני ועדיף כזה שלא מחובר למחשב תמיד. כבר שמעתי על סיפורים של האקרים שפרצו למחשבים אישיים וביקשו כופר גבוה על מנת לא למחוק כליל את הקבצים. מה גם שעולם הקבצים הדיגיטליים הוא עולם בעייתי יותר וכל תקלה הכי קטנה יכולה לעלות לכם ביוקר.

תעשו לעצמכם את הדבר הכי טוב שאתם יכולים לעשות ותרכשו לעצמכם הארדיסק חיצוני נוסף שישמש לכם כגיבוי על כל הקבצים שלכם.

אתם יכולים גם להגדיל ראש ולשלם לענן אינטרנטי כמו Dropbox, Goole drive, Adobe cloud, וכדו' (יש המון. אם אתם מכירים משהו טוב, אז מוזמנים לשתף בתגובות) וככה אתם מוגנים גם מפני גניבה, שריפה וכדו' (לא עלינו ולא עליכם). רוב האתרים מציעים גם שירות חינמי שייתן לכם בין 5 ל-20 ג'יגה במתנה.

טעות מס' 4: לא מטעינים סוללות.

אחד הדברים שהכי קל לעשות זה לשכוח להטעין את הסוללות של הציוד שלכם, בין אם מדובר בסוללות של המצלמה או בסוללות של הפלאש, והאמת היא שזה קורה לרוב בדיוק מאותן סיבות שכתבתי בסעיף 2. מדי פעם אנחנו פשוט לא נטעין את הסוללות שלנו כי אנחנו נחשוב שיש לנו מספיק כח בסוללה כדי שהיא תספיק לנו גם ליום הצילום הבא וזו טעות חמורה.

כמו שאתם פורקים את כרטיסי הזיכרון שלכם עם סיום יום הצילומים, כך אתם צריכים גם להטעין את הסוללות שלכם לפני יום הצילום הבא ולוודא שהן טעונות עד הסוף. הכי גרוע זה לנסוע 80 ק"מ לסט הצילומים ולגלות שאתם בלי סוללה.

וכן, זה קורה גם לטובים ביותר 🙂

טעות מס' 5: לוקחים אתכם יותר מדי ציוד שאתם לא זקוקים לו.

כצלמים, אנחנו מחזיקים באמתחתנו לא מעט ציוד שמשמש אותנו למטרות שונות. הטעות הגדולה ביותר שצלם יכול לעשות לעצמו היא לקחת איתו ליום הצילום ציוד שהוא לא צריך.

אז נכון שהרבה פעמים הסיבה העיקרית לכך היא "שיהיה".. מקסימום לא נשתמש בו..

אבל.. 

אם אתם יודעים מראש שלא תזקקו לציוד הזה, אז למה לסחוב אותו אתכם לחינם? זה יכול להאט אתכם באופן משמעותי גם מבחינה פיזית -כי אתם תצטרכו לסחוב את הכל- וגם מבחינה אמנותית שעלולה לבלבל אתכם באיזה ציוד להשתמש ומתי.

פשוט תחשבו על מה שאתם הולכים לצלם ותכניסו לתיק שלכם אך ורק את הציוד שאיתו אתם הולכים לעבוד. אין סיבה לקחת עדשת 85 מ"מ אם אתם הולכים לצלם צילום ארכיטקטורה כמו שאין סיבה לקחת 20 מ"מ אם אתם הולכים לצלם ציפורים.

לי באופן אישי יש מספר תיקי צילום בגדלים שונים ולצרכים שונים. לרוב אני משתמש ב-2 תיקים עיקריים. אחד לסטים קטנים כמו צילום רחוב, צילומי בוק וכדו', והשני לימי צילום רציניים יותר כמו צילום חתונה או הפקות גדולות.

טעות מס' 6: מצלמים מבלי לסקור את הסביבה יותר מדי.

צילום: תומר אלמקייס.

לפעמים אנחנו נמצאים במקום כל כך יפה עד שהוא ממש מתחנן אלינו שנצלם אותו. הבעיה היא שהנטייה שלנו הרבה פעמים היא להיות עסוקים מאוד בצילום של נקודה ספציפית עד שאנחנו שוכחים להסתכל מסביב עם העיניים שלנו כדי לחפש נקודות נוספות  לצילום.

לפעמים אנחנו פשוט צריכים להניח לרגע את המצלמה ולהתבונן מסביב. היתרון הבולט בכך הוא שאנחנו פשוט נוכל ליהנות מהיופי דרך העיניים שלנו, שזה לרוב משהו שאנחנו שוכחים לעשות כצלמים. היתרון הבא הוא שאנחנו נוכל לפתח את היצירתיות שלנו יותר אם נקדיש זמן לחיפוש אחר מראות חדשים. כך אנחנו נוכל גם לראות את הסביבה באור אחר ולחפש נקודות מבט מעניינות אחרות ולקבל פרספקטיבה שונה לגבי אותו מקום.

סיכום

6 הטעויות שהזכרתי כאן הן טעויות שכל צלם עושה לפחות פעם אחת בחייו כצלם. באופן אישי אני חוויתי כל אחת מהן לפחות פעם אחת, אבל פעם אחת זה באמת יותר מדי.. בסופו של יום, כל אחת מהטעויות האלה ידעה לחשל אותי בדרכה, מכיוון שבסך הכל מדובר בדברים שכולנו צריכים לעבור מתישהו.

מה שכן, אתם יכולים ללמוד מבעלי הניסיון ולמנוע לא מעט נזקים לעצמכם. הטיפ ההתחלתי שאני יכול לתת לכם הוא שבתור התחלה תעשו לכם רשימה על דף ותדביקו אותה לתיק שלכם במקום שבו תוכלו לראות את זה תמיד כמעין תזכורת (אפשר גם בפתקים של הטלפון) ותרשמו בה את כל הדברים שאתם צריכים לעשות לפני תחילת הצילומים ואת כל הדברים שאתם צריכים לעשות לאחר הצילומים.

הנה כל מה שאני עושה, אולי זה יעזור לכם.

לפני הצילומים:

  • מסדר תיק עם הציוד הנדרש.
  • מוודא שכרטיסי הזיכרון ריקים.
  • מפרמט את כרטיסי הזיכרון.
  • מטעין סוללות / מוודא שכל הסוללות טעונות ונוכחות בתיק.
  • עובר על הגדרות המצלמה ומוודא שלא שכחתי הגדרה מסוימת מאמש.
  • במידה ואני יוצא לצלם עם 2 מצלמות, אני מכוון שעונים באופן מדויק בשתיהן למען הסדר הטוב בקבצים.

לאחר הצילומים:

  • בודק שכל הציוד נוכח בתיק ובמקום המיועד לו (שיטה טובה לא להשאיר מזכרות בשטח).
  • פורק כרטיסים למחשב אל תוך תיקייה עם שם הפרויקט.
  • יוצר עותק גיבוי בהארדיסק חיצוני.
  • מוודא שהכל מגובה 100%.

במידה ויש לי צילומים ביום שלמחרת אני עושה את 2 הרשימות באותו יום וכך מתעורר מוכן לצילומים מבלי להתעסק בזה בלחץ של הבוקר.

חברים, גם הפעם שמחתי להנעים לכם מעט מזמנכם, אז תודה שוב שקראתם אותי. אתם כמובן מוזמנים לכתוב את דעתכם על הפוסט, לשאול שאלות ולהביע דעה.
כמו כן, אתם מוזמנים לשתף אותו בשמחה לחברים שלכם.

אם עדיין לא נרשמתם לניוזלטר שלי, אתם מוזמנים לעשות זאת כעת ולהצטרף לרשימת הקוראים שלי ולהיות מעודכנים בכל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז נתראה בפוסט הבא 🙂

איך הבנת האור תעזור לכם לצלם תמונות טובות יותר

האם חשבתם פעם מה הופך צלם טוב לצלם מצוין?

אגלה לכם. מה שהופך צלם טוב לצלם מצוין זהו האופן שבו הוא משתמש באור.
צלם טוב יודע איך לחבר תמונה, איך עם זווית צילום מסוימת הצופה יקבל נקודת מבט ייחודית על הנושא, הוא יודע איך לתפוס את הרגע המכריע בצורה מעניינת וייחודית והוא ידע כיצד לספר סיפור בתמונות וגם איך להעביר רגש ותחושות באמצעות הצילום.

צלם מצוין יעשה את כל אלו בצורה הטובה ביותר, אבל הוא יעשה אותם עם שימוש מושכל באור!

אור זה דבר פשוט. באמת. בדיוק בגלל זה חלקכם לא תמיד מודעים אליו או שלא משקיעים בו את הזמן ותשומת הלב הראויים לו. מסיבה כואבת זו קיימים לא מעט אנשים בעולם הזה שיכולים לבלות המון זמן עם המצלמה מבלי לחשוב באמת על האור, על האופי שלו ועל האיכות שלו.

אז לא מזמן נשאלתי "מה זה אור רך?" ו"מה זה אור קשה"? "מה ההבדל ביניהם" ו"כיצד אדע מתי להשתמש במה?".
אז החלטתי שבפוסט הזה אתייחס לנושא הכה חשוב הזה כדי שבפעם הבאה שתצאו לצלם אתם תדעו להתייחס לאור קצת אחרת ולשפר את רמת הצילום שלכם באופן משמעותי.

צילום: תומר אלמקייס.

אור טבעי מול אור מלאכותי

מבחינתנו הצלמים, אנחנו מחלקים את האור ל-2 קטגוריות עיקריות: אור טבעי ואור מלאכותי. כל קטגוריה כזו טומנת בחובה תתי קטגוריות של אור שלכל אחת מהן מאפיינים שונים.

לדוגמא, האור הטבעי מקושר בעיקר לשמש אבל הוא יכול להגיע גם כאור נר, אור מדורה או אור ירח. למרות שכל אלו הם למעשה סוגים של אור טבעי, לכל אחד מהם יש מאפיינים אחרים הקשורים לרכות, עוצמה וצבע.
שמש בצהריים תפיק אור שצבעו לבן בעוד שנר או מדורה יפיקו אור שצבעו כתום / אדום.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

אור מלאכותי הוא למעשה כל אור שאינו טבעי, כגון: נורת להט, פלואורסצנט, תאורת רחוב, פנס של רכב, פלאשים וכדו'. גם כאן, לכל סוג של אור ישנם המאפיינים שלו שגם הם (איך לא?) קשורים לרכות, עוצמה וצבע.
נורת הלהט תיצור אור בגוונים של צהוב / כתום בעוד שנורת הפלואורסצנט תיצור אור בגוונים כחול עם סטייה לירוק.

מעבר למאפייני הצבע, יש את מאפייני האופי. אור שמגיע ישירות ממקור האור יפיק אור השונה מאור שעובר דרך מקור ריכוך כגון ענן (בתאורה טבעית) או אהיל (בתאורה מלאכותית).
בתאורה הטבעית גם ישנה חשיבות גדולה לשעה ביום מכיוון שלשעה ישנה השפעה גדולה על כיוון האור, צבעו ורכותו.

המאפיינים של האור

אני בטוח ששמעתם יותר מפעם אחת את המושגים "אור רך" ו"אור קשה". כשמשתמשים במושגים האלה מתכוונים לכך שאור קשה הוא אור מאוד חזק שיוצר צללים קשים ואור רך הוא אור שיוצר צללים רכים.
אור קשה הוא למעשה אור המגיע ממקור אור קטן וישיר כמו שמש ביום לא מעונן. לעומתו, אור רך זה אור המגיע ממקור אור גדול או כזה שעבר דרך מקור ריכוך שהגדיל את מקור האור בצורה משמעותית ופיזר אותו – כמו אור שמש ביום מעונן.
אור עקיף גם הוא רך, והכוונה לאור החוזר ממשטח גדול כמו קיר או רפלקטור.

יש מצב שאי שם בקריירת הצילום שלכם נאמר לכם להימנע משימוש באור קשה ולהרבות ככל האפשר בצילום באור רך. מי שאמר לכם את זה רצה לעזור לכם כי בסך הכל זה די בסדר לחשוב ככה וברוב המקרים זה גם די יעזור לכם.
אור רך יגדיל את הטווח הדינמי שבסצנה שלכם וכך תקבלו תמונות עשירות יותר בפרטים בעוד שהאור הקשה יהיה אור קונטראסטי מאוד ועם הרבה פחות פרטים.

יחד עם זאת, ולמרות מה שאמרו לכם, לאור הקשה יש מקום מאוד טוב ומאוד חיובי בקריירת הצילום שלכם. לדוגמא, אם אתם רוצים להדגיש אזור מסוים בסצנה שלכם, אתם תוכלו לעשות את זה מצוין בצהריים ללא עננים. כך גם אם אתם רוצים לשדר דרמה או אם אתם מצלמים משטח בעל מרקם מסוים שאותו אתם רוצים להדגיש.
אור קשה יכול להיות בחירה מצוינת בהרבה מקרים, אז אל תחסמו אותו. בנוסף לכך, לימדו כיצד להשתמש בצללים כדי ליצור תמונות דרמטיות ומעניינות יותר.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

רוב הזמן אנחנו רוצים לצלם באור רך כמו ביום מעונן, אור חלון או אור כזה שאנחנו מוצאים בשעת הקסם שמופיעה לפני הזריחה ואחרי השקיעה.

כמו שאמרתי קודם, האור הרך יניב לנו הרבה יותר פרטים בתמונה והוא גם יחמיא יותר לאנשים.

צילום: תומר אלמקייס.

טמפרטורת הצבע

נו, בטח שגם את המושג הזה שמעתם יותר מ-5 פעמים. בטח גם שאלתם פעם "איך צבע יכול להיות טמפרטורה?"
כן, זה קצת מסבך, אני יודע.. אבל זה מסבך רק ברמת התיאוריה כי בפועל זה הדבר הכי קל בעולם!

בקיצור, טמפרטורת הצבע היא למעשה תרגום לצבע שהיה מתקבל אם הייתם לוקחים מתכת שחורה ומחממים אותה ללא הפסקה. כך, כשהמתכת תגיע ל-1000 מעלות צבעה יהיה אדום. לאט לאט, ככל שתחממו אותה יותר, הטמפרטורה תעלה וצבע המתכת יתחיל להשתנות לכיוון הכתום, צהוב, לבן, תכלת ועד שהיא תגיע לגוון הכחול שזוהי טמפרטורה של 10,000 מעלות קלווין.

עכשיו זה נשמע לכם יותר מוכר, ויש סיכוי שעכשיו גם הבנתם למה נורת טונגסטן (להט) שמפיקה צבע כתום מתאפיינת בטמפרטורה של 3200 מעלות קלווין.

בסדר, אתם עדיין יכולים לומר שזה מסובך לכם, אבל שתדעו שבעבר הלא כל כך רחוק, כל צלם היה חייב לשחות בחומר הזה כדי לדעת שאם הוא לא מצלם באור יום הוא יצטרך להרכיב פילטר צבעוני כדי לסנן צבעים לא רצויים או שהוא פשוט יתקע עם תמונות אדומות, צהובות וכחולות.
זה קרה מכיוון שסרטי הצילום הגיעו מותאמים לאור יום בלבד, כך שכדי לאזן צבעים בתאורות אחרות, הצלם 'נאלץ' להשתמש בפילטרים צבעוניים.

היום הכל הרבה יותר קל ואיזון הצבעים נעשה בצורה דיגיטלית, כך שאנחנו יכולים לאזן את הצבעים דרך הגדרת האיזון הלבן -White Balance (או בקיצור – WB) שבמצלמה הדיגיטלית שלנו.
הרבה צלמים, חובבים ומקצועיים, משתמשים בהגדרת ה-WB האוטומטית שיודעת לעבוד לא רע בלא מעט תנאים, אבל אם אתם רוצים יותר שליטה על העניין אתם יכולים פשוט לצלם על הגדרות קלווין (K) ובכך לבחור בטמפרטורה הרצויה ולפעמים גם לשבור את האיזון וליצור תמונות ייחודיות מאוד. אם אין לכם הגדרת קלווין במצלמה, אז תוכלו להשתמש בהגדרות המובנות של ה-WB ובכך לאזן את הצבעים בתמונה בהתאם לסיטואציה (יום מעונן, צל, נורת להט, אור יום וכדו') וגם 'לרמות' כשתרצו.

כך או כך, למרות הטכנולוגיה השופעת בכל טוב, אתם חייבים להבין את הנושא הזה לעומק מכיוון שהוא לגמרי עוד כלי בשפה הצילומית.

צילום: תומר אלמקייס.

כיוון האור והשפעותיו על הצילום

לכיוון שממנו מגיע האור יש השלכות רבות על התמונות שלנו. בטח יצא לכם לראות פעם אדם המואר מלמטה. זה נותן תחושה מפחידה וזה בגלל שאנחנו פשוט לא רגילים לראות אור שמגיע מהכיוון הזה.

העובדה הזו צריכה להעיר בכם את ההבנה מדוע כיוון האור הוא חשוב. אתם יכולים לצלם 8 תמונות (ויותר) שונות מאותו מקום עם אותו נושא ועם אותו רקע וזה רק בגלל שאתם תשנו את כיוון התאורה שלכם.
כך תאורה צידית וצללים ארוכים הנוצרים בשעת זריחה או שקיעה יכולים לתת תחושה דרמטית בעוד תאורה אחורית תרגיש קסומה, מיסטית או סוריאליסטית.

צילום: תומר אלמקייס.

צילום: תומר אלמקייס.

הכיוון של האור יעשה לכם הרבה יותר מאשר להעביר את מצב הרוח של התמונה. כמו שראיתם למעלה, צילומי פורטרט יכולים להיראות שונה מאוד כאשר משתמשים בכיוונים שונים של האור.
כך אור קדמי ישטיח את תווי הפנים, יעלים את המרקם של העור ועל הדרך יעלים קמטים, פצעים ונקבוביות. אור צידי ידגיש יותר את מרקם העור ועל הדרך יבליט קמטים ושאר פגמים כך שהוא דורש תשומת לב רבה.

עוצמת האור

כשמדברים על אור – עוצמה ואיכות קשורים בקשר חברי הדוק, כאשר מקורות אור בעוצמה גבוהה נוטים לייצר אור קשה; ולעומתם – מקורות אור בעלי עוצמה נמוכה מייצרים אור רך. בפועל, בגלל שאנחנו צלמים, אנחנו משתמשים בצמצם, בתריס וב-ISO על מנת לשלוט בכמות האור הרצויה לכל סיטואציה.
לדוגמא, אם עוצמת האור נמוכה, יתכן שאתם תרצו לצלם עם צמצם פתוח כדי לאפשר צילום במהירות תריס גבוהה יותר ובכך אתם תפסידו עומק שדה. יתכן גם שאתם תרצו עומק שדה גדול יותר ולשם כך תצטרכו להעלות את ערך ה-ISO ולהקריב מעט מאיכות התמונה לטובת העניין.

בצילום בסטודיו יש לכם את השליטה המלאה באור שלכם ולכן יש לכם את החופש להגדיר את התאורה בצורה כזו שהיא תתאים לכם לכל מה שרק תרצו.
בתאורה טבעית יהיה לכם קשה נורא לקבל את השליטה הזו אלא אם כן תשתמשו בפילטרים, רפלקטורים ומסתירי אור.

ההתנהגות של האור

עכשיו אנחנו נכנסים קצת לתוך אזור טכני, אבל שזה לא ימנע מכם להבין בצורה הבסיסית את האופן שבו האור מתנהג עם אובייקטים שונים.
ישנם חפצים ש'בולעים' אור, ישנם כאלו שמחזירים אותו וישנם כאלו שהאור עובר דרכם.

זה די דומה לאופן שבו עובד הצבע. אובייקט כחול הוא בעצם אובייקט שמחזיר את הצבע הכחול אבל בולע את שאר הצבעים. כך אובייקט שמחזיר את כל הצבעים יתקבל כ-לבן ואובייקט שבולע את כל הצבעים יתקבל כשחור.

רוב האובייקטים בולעים אור. אלו שמחזירים אור הם כאלו שאנחנו מפרשים בדרך כלל כמבריקים כמו זכוכית, מתכת, נייר כסף וכדו'. ישנם חפצים לא מבריקים שגם כן יכולים להחזיר אור כמו קיר למשל. לכן, אלו יכולים לשמש אותנו כרפלקטורים טבעיים 🙂

הדבר הבא שצריך לדעת זה שהשתקפות יכולה להיות ישירה או מפוזרת. השתקפות ישירה מגיעה ממשטח חלק כמו פח חלק של רכב בעוד השתקפות מפוזרת תגיע ממשטח בעל מרקם כלשהו (כמו קיר) ותיצור אור רך יותר מזה שתיצור השתקפות ישירה.

צילום: תומר אלמקייס.

אובייקטים שהאור עובר דרכם הם בדרך כלל כאלו שאנחנו יכולים לראות דרכם כמו זכוכית, פלסטיק שקוף או מים.
זכוכית שקופה לא תשפיע במיוחד על איכות האור מכיוון שהאור עובר דרכה באופן ישיר. לעומתה, זכוכית פרוסט (כמו זו שיש לכם במקלחת) היא זכוכית בעלת מרקם מחוספס, כך שהאור העובר דרכה מתפזר ומתקבל כאור רך יותר.

איך זה משפיע עליכם כצלמים?

זה אומר שאם אתם מבינים את האור ויודעים לדבר איתו, אתם תוכלו להתמודד איתו בכל שעה ובכל צורה.

לדוגמא, אם אתם מצלמים ביום שמש בהיר, אתם ממש לא צריכים לחשוש מזה. במקום זה אתם יכולים פשוט להשתמש באור הזה כדי לצלם תמונות דרמטיות וקונטראסטיות. אתם יכולים גם להשתמש ברפלקטור או כל מחזיר אור אחר על מנת להוסיף מקור תאורה נוסף ו/או לקבל קצת יותר שליטה על האור שלכם.

אור יום אחורי + רפלקטור. צילום: תומר אלמקייס.

אתם יכולים גם להשתמש בבד מרכך (קיים בחלק מהרפלקטורים) על מנת לרכך את אור השמש ולהפוך אותה מ"זוועתית" ל"מושלמת". מדובר בעצם בבד לבן חצי שקוף שממוקם בין מקור האור לנושא ובכך מרכך את האור בצורה מושלמת.

אז יצאתי רגע החוצה וצילמתי לכם 2 תמונות של לימון. אחת עם תאורה קשה ובשנייה הצבתי מרכך לבן כדי לרכך את אור השמש.
הנה הדוגמאות.

ככה נראה בד הריכוך.

למעשה, הלימון כרגע נמצא מתחת לבד הריכוך, כך שהאור מגיע אל הלימון כשהוא רך ומפוזר יותר.

סיכום

תמיד אני מופתע מחדש מכמות המיילים שלי שמצביעה על כך שיותר ויותר צלמים חובבים לא ממש מבינים באור ולא מתייחסים אליו כהוגן.

העולם הטכנולוגי זרע בנו ברכה שהיא גם קללה ואנחנו חייבים לשים לב להבדלים (הדקים כקליפת השום) ביניהם. אני מדבר על אותם מצבים אוטומטיים שמצד אחד הביאו לא מעט טוב, אבל מצד שני הם לוקחים את ההחלטות החשובות ביותר מהצלם וזה פחות טוב כאשר אנחנו רוצים לקבל שליטה על התמונות שלנו.

אני רוצה להבטיח לכם משהו ואני גם עומד במילה שלי. אתם יכולים לשפר את התמונות שלכם מרגע זה רק אם אתם תחשבו על האור בכל תמונה שאתם מצלמים.
האור הוא הדבר הכי חשוב בצילום וככה הוא יישאר, אז לפני הכל כדאי לכם להבין אותו ולדבר את שפתו.
אם תעשו את זה, אתם תרגישו איך אתם נהיים יצירתיים יותר ואיך התמונות שלכם הופכות להיות טובות יותר הן מבחינה אמנותית והן מבחינה טכנית.

חברים, תודה רבה שקראתם אותי שוב. אם הגעתם עד לכאן, אז אתם מוזמנים לכתוב את דעתכם על הפוסט, לשאול שאלות ולהביע דעה.
כמובן שאתם מוזמנים לשתף אותו בשמחה לאלו שיראו בו עניין דומה לשלכם.
כמו כן, אתם מוזמנים להירשם בשמחה לניוזלטר שלי ולהיות הראשונים לדעת על כל פוסט חדש שעולה לאוויר.

אז נתראה בפוסט הבא 🙂